Musikalsk utdanning |

Målrettet og systematisk. musikkutvikling. kultur, musikkevner til en person, utdanning i ham av emosjonell respons på musikk, forståelse og dyp opplevelse av innholdet. M. v. det er en prosess for overføring av sosio-historisk. musikkopplevelse. aktiviteter av den nye generasjonen, inkluderer det elementer av musikk. undervisning og musikkundervisning. Ugler. musikkteori.-estetisk. oppdragelse er preget av overbevisningen om muligheten for dannelse av muser. evner hos et bredt spekter av mennesker. M. århundre, utført i allmennutdanning. skole, barnehage og andre utenomskoleinstitusjoner gjennom koret. synge, spille instrumenter, høre på musikk og musikk. leseferdighet, bidrar til dannelsen av verdensbilde, kunst. synspunkter og smaker, utdanning av følelser og moralske kvaliteter til den sovjetiske ungdommen. Ugleforskning. psykologer (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) viste at dannelsen av interesse for musikk avhenger av mange ting. faktorer som samhandler med hverandre. Blant dem: alderskarakteristikker, individuelle typologiske. data, eksisterende opplevelse av oppfatning av musikk. rettssak; sosiodemografiske trekk knyttet til detaljene til en person som bor i et bestemt geografisk miljø, hennes yrke og andre. M. v. er nært knyttet til prosessene som foregår i kunst, musikalsk praksis. Å venne seg til bestemt musikk. intonasjon endres over tid. Derfor er formen til M. århundre. avhenger av den daglige "musikken. atmosfære» rundt lytteren.

Siden antikken har musikk blitt brukt til å utdanne de yngre generasjonene. Dens betydning ble bestemt av de generelle utdanningsoppgavene, som ble fremsatt av hver epoke i forhold til barna i visse samfunn. klasser, eiendommer eller grupper. I India er det kjent en myte, hvis helt søker å oppnå gudenes ære og barmhjertighet, lære kunsten å synge fra den kloke fuglen - "The Friend of the Song", siden å mestre kunsten å synge betyr å bli kvitt av dårlige følelser og ønsker. I det gamle India var det utsikt, ifølge Krim-musikken og M. århundre. bidra til å oppnå fromhet, rikdom, gi glede. Det ble utviklet krav til musikk designet for å påvirke mennesker i en viss alder. Så for barn ble munter musikk i raskt tempo ansett som nyttig, for ungdom - i gjennomsnitt for mennesker i moden alder - i en langsom, rolig og høytidelig natur. I musikkavhandlingene til landene i det gamle østen ble det uttalt at M. c. Det er oppfordret til å balansere dydene, utvikle menneskelighet, rettferdighet, klokskap og oppriktighet hos mennesker. M.s spørsmål i det gamle Kina var under statens jurisdiksjon. Midler. plass de inntok i etikken. læren til andre hvaler. filosof Confucius (551-479 f.Kr.). Han underkastet musikken streng regulering, utvidet til M. v. statspolitisk synspunkt, forbød fremføring av musikk som forfulgte et annet mål enn utdanning av moral. Dette konseptet ble utviklet i skriftene til tilhengerne av Confucius - Mencius og Xunzi. I det 4. århundre. BC e. Konfuciansk undervisning om musikk ble kritisert av den utopiske filosofen Mo-tzu, som protesterte mot den utilitaristiske tilnærmingen til musikk og musikalsk musikk.

I antikk estetikk et av elementene i demokratisk. Utdanningssystemet var musikk, som ble brukt som et middel til harmoni. Personlighetsutvikling. Spørsmål M. århundre. i Dr. Hellas ble gitt ekskluderinger. merk: i Arcadia måtte alle innbyggere under 30 lære sang og instrumentalmusikk; i Sparta, Theben og Athen – lær å spille aulos, delta i koret (dette ble ansett som en hellig plikt). M. v. i Sparta hadde den en uttalt militær-anvendt karakter. "Det var noe som oppildnet mot i selve de spartanske sangene, som vekket entusiasme og ropte på bragder ..." (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

I Dr. Hellas var M. v. ansvarlig for privat musikk og gymnastikk. skoler. Musikalsk utdanning dekket barn i alderen 7 til 16 år; det inkluderte studiet av litteratur, kunst og vitenskap. Grunnlaget for M. århundre. var koret. synge, spille fløyte, lyre og cithara. Sang var nært knyttet til musikkskaping og hadde en av oppgavene med å forberede barne- og ungdomskor til deltakelse i konkurranser (agoner) knyttet til offisielle høytider. Grekerne utviklet doktrinen om "etos", der musenes moralske og pedagogiske rolle ble bekreftet. rettssak. I Dr. Rome i kontoen. institusjoner, sang og spilleinstrumenter ble ikke undervist. Dette ble ansett som et privat anliggende og møtte noen ganger motstand fra myndighetene, som noen ganger tvang romerne til å undervise barn i musikk i det skjulte.

Muser. pedagogikk av folkene i Nær- og Midtøsten, samt muser. kunst, utviklet i kampen mot inngrepene til det reaksjonære muslimske presteskapet, som forgjeves prøvde å begrense aktivitetene til folket i dette området av kunstnerisk kreativitet og utdanning.

Ons-tallet. søksmål, så vel som hele Wed-tallet. kultur, dannet under påvirkning av Kristus. kirker. Skoler ble opprettet ved klostrene, hvor musikk inntok en fremtredende plass. Her fikk elevene teoretiske og praktiske forberedelser. Kirkemenn (Clement of Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) mente at musikk, som all kunst, er underlagt didaktikk. oppgaver. Hensikten er å tjene som et lokkemiddel som gjør Skriftens ord attraktivt og tilgjengelig. Dette er ensidigheten i Kirkens oppgaver. MV, som ikke tok nar. musikk, som bekreftet ordens forrang fremfor sang. Fra M. til. det estetiske elementet ble nesten eliminert; musikkens sensuelle nytelse ble ansett som en innrømmelse til den menneskelige naturens svakhet.

Fra 15-tallet ble musikk dannet. Renessansepedagogikk. I denne tiden, interesse for musikk. art-woo sto blant andre presserende forespørsler fra en ny person. Klasser i musikk og poesi, musikk og antikk. lit-roy, musikk og maleri tilkoblede mennesker dekomp. sirkler inkludert i den musikalske og poetiske. samveldet – akademi. I et berømt brev til Zenflu (1530) priset M. Luther musikk over vitenskapene og andre kunster og satte den på første plass etter teologien; musikkkulturen i denne perioden har nådd et middel. blomstrer på skolene. Det ble lagt stor vekt på å lære å synge. Senere satte JJ Rousseau, med utgangspunkt i avhandlingen om sivilisasjonens farer, pris på sang som den mest komplette manifestasjonen av musene. følelser som selv en vill har. I den pedagogiske romanen «Emil» Rousseau sa at utdanning, inkl. og musikalsk, kommer fra kreativitet. Først krevde han av helten at han selv skulle komponere sanger. For utviklingen av hørselen rådet han til å uttale teksten tydelig. Læreren måtte prøve å gjøre barnets stemme jevn, fleksibel og klangfull, for å venne øret til musikkens rytme og til harmoni. For å gjøre det musikalske språket tilgjengelig for massene, utviklet Rousseau ideen om digital notasjon. Denne ideen hadde tilhengere i forskjellige land (for eksempel P. Galen, E. Sheve, N. Pari – i Frankrike; LN Tolstoy og SI Miropolsky – i Russland; I. Schultz og B. Natorp – i Tyskland). Pedagogiske Rousseaus ideer ble tatt opp av filantroplærere i Tyskland. De introduserte studiet av køyer på skolen. sanger, og ikke bare kirken. sang, lærte å spille musikk. instrumenter, tok hensyn til utviklingen av kunst. smak osv.

I Russland på 18-19 århundrer. M.s århundresystem. var basert på klasse og eiendom valg, i sin organisasjon betyr. stedet tilhørte et privat initiativ. Staten holdt seg offisielt på avstand fra ledelsen til musene. utdanning og oppvekst. Under jurisdiksjonen til statlige organer, spesielt Min-va utdanning, var det bare ett område M. av århundret. og utdanning – sang i allmenndannelse. skoler. I grunnskolen, spesielt folkeskolen, var fagets funksjoner beskjedne og kombinert med religion. utdanning av elever, og sanglæreren var oftest regenten. M.s formål i. ble redusert til utvikling av ferdigheter som gjorde det mulig å synge i skole og kirke. kor. Derfor var det fokus på opplæringen av koret. synge. Sangundervisning var ikke obligatorisk på ungdomsskolen. programmet, og ble etablert avhengig av graden av interesse for det fra skoleledelsen.

I noble lukket uch. institusjoner, særlig for kvinner, hadde Mv et bredere program, i tillegg til kor (kirkelig og verdslig) og solosang, her lærte de å spille piano. Dette ble imidlertid gjort mot betaling og ble ikke gjennomført overalt.

Om M. v. som et av de estetiske virkemidlene. utdanning i statlig skala, ble spørsmålet ikke reist, selv om behovet for dette ble anerkjent av musenes ledende skikkelser. kultur. Sanglærere i skolen søkte å utvide omfanget og forbedre metodene for undervisning og utdanning gjennom musikk. Dette er bevist av mange publisert på den tiden metodisk. fordeler.

Fremveksten og utviklingen av russisk. teori om M. århundre. refererer til 60-tallet. 19-tallets samfunn. bevegelser i denne perioden førte til fremveksten av Rus. pedagogisk vitenskap. Samtidig fra Petersburg. gratis musikk begynte å fungere på konservatoriet. skole (1862) under ledelse av. MA Balakireva og kor. dirigent G. Ya. Lomakin. På 60-80-tallet. virket teoretisk. arbeider som la grunnlaget. musikkproblemer. pedagogikk. I bok. "Om den musikalske utdanningen til folket i Russland og Vest-Europa" (2. utgave, 1882) beviste SI Miropolsky nødvendigheten og muligheten for en universell musikkkunst. Spørsmål M. århundre. på en eller annen måte, verk av AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. I bok. «Metodologi for skolekorsang i forbindelse med det praktiske kurset, år 1» (1907) DI Zarin bemerket at sang har en pedagogisk effekt på elevene, på deres bevissthet, hukommelse, fantasi, på deres vilje, estetiske sans og fysiske utvikling. Det fulgte av dette at musikk (spesielt sang) kan tjene som et mangfoldig middel for utdanning, og dens innflytelse fanger de dypeste sidene av det indre. menneskets verden. Mye oppmerksomhet til musikk. VF Odoevsky ga oppmerksomhet til folkets opplysning. Han var en av de første i Russland som påpekte at M. v. på alle mulige måter burde være basert på musikken. praksis, utvikling av indre hørsel, koordinering av hørsel og sang. Mye bidro til M. århundre. verk av VV Stasov og AN Serov. DI Pisarev og LN Tolstoy kritiserte dogmatismen og skolastikken som dominerte M. århundre. "For at musikkundervisning skal sette spor og bli akseptert villig," sa Tolstoj, "er det nødvendig å undervise i kunst helt fra begynnelsen, og ikke evnen til å synge og spille ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, s. 121).

En interessant opplevelse i praksisen av M. århundre. I 1905-17 dukket arbeidet til VN Shatskaya opp i barnearbeidskolonien "Cherful Life" og i barnehagen til "Children's Labor and Rest" Society. Barna i kolonien "Cheerful Life" ble hjulpet til å samle musikk. inntrykk, innpodet og konsoliderte behovet for å kommunisere med påstanden, forstå dens essens.

Grunnleggende endringer i M. århundre. skjedde etter oktoberrevolusjonen i 1917. Før Sovjet. Skolen satte oppgaven – ikke bare å gi kunnskap og undervise, men også å utdanne og utvikle kreative tilbøyeligheter. Pedagogiske funksjoner av M. århundre. sammenvevd med det musikalske og pedagogiske, som var naturlig, siden i de første post-revolusjonære årene i bane av M. århundre. involvert de bredeste massene av arbeidere.

Det ble mulig å omsette K. Marx' velkjente standpunkt om behovet for kunst i praksis. verdensutforskning. "Kunstobjektet ...," skrev Marx, "skaper et publikum som forstår kunst og er i stand til å nyte skjønnhet" (K. Marx og F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, s. 129). Marx forklarte tanken sin om eksemplet med musikk: «Bare musikk vekker den musikalske følelsen til en person; for et ikke-musikalsk øre er den vakreste musikken meningsløs, den er ikke et objekt for ham...” (ibid., s. 127). VI Lenin understreket vedvarende kontinuiteten til den nye uglen. kulturer med en rik arv fra fortiden.

Fra de første årene av sovjeten utviklet M. sin makt på grunnlag av Lenins ideer om massekunst. utdanning av folket. VI Lenin formulerte i en samtale med K. Zetkin tydelig oppgavene til den kunstneriske, og følgelig kunstens kunst: «Kunsten tilhører folket. Den må ha sine dypeste røtter i dypet av de brede arbeidende massene. Det må forstås av disse massene og elskes av dem. Den må forene følelsen, tanken og viljen til disse massene, heve dem. Det burde vekke kunstnere i dem og utvikle dem "(K. Zetkin, fra boken:" Memories of Lenin ", i samling: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, s. 583).

I 1918 ble det organisert en musikkskole. avdeling for People's Commissariat for Education (MUZO). Dens hovedoppgave er å gjøre arbeidsfolket kjent med musenes skatter. kultur. For første gang i historien til russisk skolemusikk ble inkludert i kontoen. plan «som et nødvendig element i den generelle utdanningen av barn, på lik linje med alle andre fag» (Resolusjon fra Collegium of the People's Commissariat of Education av 25. juli 1918). En ny konto ble født. disiplin og, på samme tid, et nytt system av M. århundre. Skolen begynte å utføre folkelig, revolusjonerende. sanger, produksjoner klassikere. Stor verdi i masse M.s system av århundre. var knyttet til problemet med oppfatning av musikk, evnen til å forstå den. Et nytt system for musikalsk utdanning og utvikling ble funnet, som prosessen med M. århundre. inkluderte dannelsen av en estetisk holdning til musikk. For å oppnå dette målet ble mye oppmerksomhet rettet mot utdannelsen av musene. hørsel, evnen til å skille musikkens virkemidler. uttrykksfullhet. En av hovedoppgavene til M. århundre. var en slik muse. forberedelse, som ville tillate analytisk oppfatning av musikk. Korrekt levert M. århundre. innrømmet dette, med Krom-muser. utdanning og generell opplæring var uløselig knyttet til hverandre. Kjærligheten og interessen for musikk som ble dannet på samme tid tiltrakk lytteren til den, og den tilegnede kunnskapen og ferdighetene bidro til å dypt oppfatte og oppleve innholdet. I den nye produksjonen av skolen M. århundre. funnet uttrykk for ekte demokrati og høyhumanistisk. prinsipper for ugler. skoler, der den omfattende utviklingen av personligheten til hvert barn er et av hovedmålene. lover.

Blant figurene innen M. århundre. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Det har vært en kontinuitet i arven fra fortiden, hvis grunnlag var metodisk. prinsippene til VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

En av de første teoretikere i M. århundre. Yavorsky er skaperen av et system basert på allsidig utvikling av det kreative prinsippet. Metodikken utviklet av Yavorsky inkluderte aktivering av persepsjon, musikkskaping (korsang, spill i et perkusjonsorkester), bevegelse til musikk, barnemusikk. opprettelse. "I prosessen med barns utvikling ... er musikalsk kreativitet spesielt dyrt. For dens verdi ligger ikke i selve «produktet», men i prosessen med å mestre musikalsk tale» (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, s. 287). BV Asafiev underbygget de viktigste spørsmålene om metodikk og organisering av musikalsk musikk; han mente at musikk skulle oppfattes aktivt, bevisst. Asafiev så nøkkelen til suksess i å løse dette problemet i den maksimale tilnærmingen til profesjonelle musikere «med massene, som tørster etter musikk» (Izbr. artikkel om musikalsk utdanning og utdanning, 1965, s. 18). Ideen om å aktivere lytterens hørsel gjennom ulike former for fremføring (gjennom ens egen deltakelse i den) går som en rød tråd gjennom mange av Asafievs verk. De snakker også om behovet for å gi ut en populær litteratur om musikk, om hverdagsmusikk. Asafiev anså det som viktig å utvikle blant skolebarn, først og fremst en bred estetikk. oppfatning av musikk, som ifølge ham "... er et visst fenomen i verden, skapt av en person, og ikke en vitenskapelig disiplin som studeres" (ibid., s. 52). Asafievs verk om M. v. spilte en stor praktisk. rolle på 20-tallet Hans tanker om behovet for utvikling av musikalsk kreativitet er interessante. reaksjoner fra barn, om kvalitetene som en musikklærer bør ha på skolen, om køyas plass. sanger i M. v. barn. Et stort bidrag til M.s virksomhet. ugler. barna ble hentet inn av NK Krupskaya. Tatt i betraktning M. århundre. av de oppvoksende generasjoner som et av de viktige virkemidlene for det generelle kulturoppsvinget i landet, som en metode for allsidig utvikling, gjorde hun oppmerksom på at hver av kunstartene har sitt eget språk, som må beherskes av barn i mellom- og seniorklassene i allmennutdanningen. skoler. "... Musikk," bemerket NK Krupskaya, "hjelper til å organisere, handle kollektivt ... har en enorm organisasjonsverdi, og den bør komme fra de yngre gruppene på skolen" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, s. 525- 26). Krupskaya dypt utviklet problemet med kommunisten. orientering av kunst og spesielt musikk. utdanning. AV Lunacharsky la stor vekt på det samme problemet. Ifølge ham er art. oppdragelse er en stor faktor i utviklingen av personlighet, en integrert del av den fullverdige oppdragelsen til en ny person.

Samtidig med utvikling av spørsmål M. av århundret. i allmennutdanningsskolen ble mye oppmerksomhet rettet mot den generelle musikken. utdanning. Oppgaven med å popularisere musikk. kultur blant de brede massene bestemte arten av restruktureringen av M. århundre. i musikkskolene, og avslørte også retningen og innholdet i aktivitetene til de nyopprettede musene. institusjoner. Så i de første årene etter oktober ble revolusjoner skapt av folket. musikkskoler som ikke hadde en prof., men en opplyser. karakter. I 2. etasje. 1918 i Petrograd ble åpnet den første køyesengen. musikkskole. utdanning, der både barn og voksne ble akseptert. Snart ble skoler av denne typen åpnet i Moskva og andre byer. Slike «nar. musikkskoler", "musikkskoler. utdanning", "nar. Conservatory ”, etc. hadde som mål å gi lytterne en felles musikk. utvikling og leseferdighet. skapninger. del av M. århundre. disse skolene begynte å undervise i musikk. oppfatning i prosessen med leksjoner av den såkalte. hører på musikk. Leksjonene inkluderte kjennskap til visse produkter. og utvikling av evnen til å oppfatte musikk. Det ble lagt vekt på aktiv musikkskaping som grunnlaget for M. århundre. (oftest en god fremføring av russiske folkesanger). Komposisjonen av undertoner, de enkleste melodiene, ble oppmuntret. Plassen og betydningen av noteskrift var klart definert, elevene mestret elementene i musikkanalyse.

I henhold til oppgavene ble kravene til lærere, som ble kalt til å gjennomføre M. of art, endret. De måtte være samtidig. korledere, teoretikere, illustratører, arrangører og pedagoger. I fremtiden ble det opprettet musikalske og pedagogiske avdelinger. i-du, tilsvarende f-du og avdelinger i muser. uch-shchah og vinterhager. Innføring i musikk og voksne utenfor rammen av prof. læringen foregikk også intensivt og fruktbart. Det ble arrangert gratis foredrag og konserter for uforberedte tilhørere, kunstkretser jobbet. amatørforestillinger, musikkstudioer, kurs.

I løpet av M. århundre. Det ble foretrukket å bli kjent med produkter som vekker dype og sterke følelser, tanker og opplevelser. Dermed et kvalitativt skifte som bestemmer retningen til M. århundre. i landet, ble allerede laget i det første tiåret av Sov. autoriteter. Utvikling av problemer av M. av århundret. fortsatte i de påfølgende årene. Samtidig ble hovedvekten lagt på dannelsen av en persons moralske overbevisning, hans estetikk. følelser, kunst. behov. kjent ugle. lærer VA Sukhomlinsky mente at "kulturen i utdanningsprosessen på skolen i stor grad bestemmes av hvor mettet skolelivet er med musikkens ånd. Akkurat som gymnastikk retter ut kroppen, slik retter musikk sjelen til en person» (Etudes on Communist Education, magasinet «People's Education», 1967, nr. 6, s. 41). Han ringte for å starte M. århundre. muligens tidligere – tidlig barndom er, etter hans mening, den optimale alderen. Interesse for musikk bør bli et karaktertrekk, menneskelig natur. En av de viktigste oppgavene til M. århundre. – å lære å føle forbindelsen mellom musikk og naturen: suset fra eikeskoger, summingen av bier, sangen til en lerke.

På alle R. 70-årene fikk M. århundre-systemet utviklet av DB Kabalevsky distribusjon. Med tanke på musikk som en del av selve livet, stoler Kabalevsky på de mest utbredte og massemusene. sjangere – sang, marsj, dans, som gir en sammenheng mellom musikktimer og livet. Å stole på de "tre hvalene" (sang, marsj, dans) bidrar, ifølge Kabalevsky, ikke bare til utviklingen av musikalsk kunst, men også til dannelsen av muser. tenker. Samtidig viskes grensene mellom avsnittene som utgjør timen ut: lytte til musikk, sang og musikk. Diplom. Det blir helhetlig, forener forskjeller. programelementer.

Det er spesialtilbud i radio- og TV-studioer. sykluser av musikkutdanning. programmer for barn og voksne: «På strykere og tangenter», «For barn om musikk», «Radio University of Culture». Formen for samtaler til kjente komponister er utbredt: DB Kabalevsky, så vel som AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin og andre. ungdom – en serie TV-forelesninger-konserter "Musikalske kvelder med jevnaldrende", hvis formål er å bli kjent med de store verkene. musikk fremført av de beste musikerne. Messe M. in. gjennomført gjennom musikk utenfor skolen. grupper: kor, sang- og danseensembler, klubber av musikkelskere (barnekor ved Institute of Art. Education of Academy of Pedagogical Sciences of the USSR, leder prof. VG Sokolov; korgruppe av Pioneer Studio, leder G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moskva-regionen; Ellerhain-koret, dirigent X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, dirigent NA Kapishnikov, Mundybash-landsbyen, Kemerovo-regionen, etc.) . Blant de kjente skikkelsene innen ugler . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (førskole), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (skole) M.s spørsmål i USSR laboratoriet for musikk og dans ved N.-i. Institute of Arts. utdanning ved Academy of Pedagogics. Sciences of the USSR, sektorer av N.- og. Institute of Pedagogy in the Union Republics, Laboratory of Aesthetic. utdanning Institutt for førskoleutdanning av Academ y av pedagogisk. Sciences of the USSR, kommisjoner for musikk og estetikk. utdanning av barn og ungdom i CK i USSR og fagforeningsrepublikkene. M.s problemer i. vurdert av International ob-vom på musikk. utdanning (ISME). Den niende konferansen til dette samfunnet, holdt i Moskva (leder for den sovjetiske seksjonen DB Kabalevsky), var et viktig skritt i utviklingen av ideer om musikkens rolle i unge menneskers liv.

M. v. i annen sosialist. land nær Sovjet. I Tsjekkoslovakia blir det undervist i musikktimer på skolen i 1.-9. Diverse musikkutdanning. arbeid utføres utenom skoletiden: alle skoleelever deltar på konserter 2-3 ganger i året. Organisasjonen Musical Youth (etablert i 1952) arrangerer konserter og deler ut abonnementer til en overkommelig pris. Den bruker erfaringen til professor L. Daniel i å lære å lese noter ved å synge «støttesanger» som begynner med en viss grad av skalaen. Det er syv slike sanger i henhold til antall trinn. Systemet gjør det mulig å lære barn å synge sanger fra et ark. Chorus metode. undervisning av professor F. Lisek er et system av teknikker rettet mot å utvikle musikaliteten til barnet. Grunnlaget for teknikken er dannelsen av muser. hørselen, eller, med Liseks terminologi, barnets «intonasjonsfølelse».

I DDR studerer elever i musikktimer etter et enkelt program, de er engasjert i et kor. synge. Av spesiell betydning er polygonen. fremføring av folkesanger uten akkompagnement. Bekjentskap med klassikere og moderne. musikk skjer parallelt. Det gis ut en spesialutgave for lærere. magasinet "Musik in der Schule" ("Musikk i skolen").

I NRB er oppgavene til M. c. bestå i å utvide den generelle musikalske kulturen, utviklingen av musikalsk og estetisk. smak, utdanning av en harmonisk utviklet person. Musikkundervisning på skolen holdes fra 1. til 10. trinn. Musikk utenfor skolen er av stor betydning i Bulgaria. utdanning (barnekor “Bodra Smyana”, regissør B. Bochev; folklore-ensemble ved Sofia Palace of Pioneers, regissør M. Bukureshtliev).

I Polen, de viktigste metodene for M. århundre. inkludere et kor. synge, spille barnemusikk. instrumenter (trommer, blokkfløyter, mandoliner), musikk. utvikling av barn i henhold til systemet til E. Jacques-Dalcroze og K. Orff. Muser. kreativitet praktiseres i form av frie improvisasjoner på egen hånd. poetisk tekst, til en gitt rytme, skaper melodier til dikt og eventyr. Et sett med phono-lesere er laget for skoler.

I VNR M. århundre. assosieres først og fremst med navnene til B. Bartok og Z. Kodaly, som betraktet som musenes krone. søksmål nar. musikk. Det var studiet som ble både midlet og målet for det opprinnelige M. århundre. I de pedagogiske samlingene av sanger av Kodai er prinsippet om M. v. konsekvent utført. basert på nasjonale tradisjoner – folkelige og profesjonelle. Korsang er av grunnleggende betydning. Kodai utviklet solfeggio-metoden som ble tatt i bruk på alle skolene i landet.

M. v. i de kapitalistiske landene er svært heterogen. Individuelle M.-entusiaster. og utdanning i utlandet skaper originale systemer som er mye brukt. Kjent rytmisk system. gymnastikk, eller rytmikk, en fremragende sveitser. lærer-musiker E. Jacques-Dalcroze. Han observerte hvordan barn og voksne lettere husker den utenat etter musikken. Dette fikk ham til å søke etter måter for en tettere forbindelse mellom menneskelige bevegelser og rytme og musikk. I systemet med øvelser utviklet av ham, var vanlige bevegelser - gå, løpe, hoppe - i samsvar med lyden av musikk, dens tempo, rytme, frasering, dynamikk. Ved Institute of Music and Rhythm, bygget for ham i Hellerau (nær Dresden), studerte studentene rytme og solfeggio. Disse to aspektene – utvikling av bevegelse og hørsel – ble tillagt stor betydning. I tillegg til rytme og solfeggio, inkluderte M. v. Jacques-Dalcroze kunst. gymnastikk (plastisitet), dans, kor. sang og musikkimprovisasjon på fp.

Systemet med barns M. århundre fikk stor berømmelse. K. Orff. I Salzburg er det et Institutt for Orff, hvor det arbeides med barn. Utført på grunnlag av en 5-binders manual om M. århundre. «Schulwerk» (bd. 1-5, 2. utg., 1950-54), skrevet av Orff i fellesskap. med G. Ketman involverer systemet stimulering av muser. barns kreativitet, bidrar til barnas kollektive musikkskaping. Orff er avhengig av musikk-rytme. bevegelse, spille elementære instrumenter, sang og musikk. resitasjon. Ifølge ham er barns kreativitet, selv de mest primitive, barnas funn, selv de mest beskjedne, uavhengige. en barnslig tanke, selv den mest naive, er det som skaper en atmosfære av glede og stimulerer utviklingen av kreative evner. I 1961, et internasjonalt om-i “Schulverk”.

MV er en utviklende, dynamisk prosess. Det grunnleggende grunnlaget for ugler. M.s systemer av århundret. organisk forene kommunistene. ideologi, nasjonalitet, realistisk. orientering og demokrati.

Referanser: Spørsmål om musikk på skolen. Lør. artikler, red. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Musikalsk utdanning i den russiske realskolen, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Pedagogisk arbeid i sangtimer, M., 1953; her, Skolebarn lytter til musikk, M., 1969; Lokshin DL, Korsang i den russiske førrevolusjonære og sovjetiske skolen, M., 1957; Spørsmål om systemet med undervisning i sang i klasse I-VI. (Sb. Artikler), red. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, utgave 110); Musikalsk utdanning på skolen. Lør. artikler, red. O. Apraksina, nei. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Noen spørsmål om musikalsk utdanning av skolebarn …, M.-L., 1964; Metoder for musikalsk utdanning av skolebarn i I-IV-klasser, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artikler om musikalsk opplysning og utdanning, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Musikalsk utdanning av små barn, M., 1967; Vetlugina HA, Musikalsk utvikling av barnet, M., 1968; Fra erfaring med pedagogisk arbeid i en barnemusikkskole, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Musikalsk og estetisk utdanning av elever i klasse V-VIII ved en omfattende skole, M., 1970; Systemet for barns musikalsk utdanning av K. Orff, (artikkelsamling, oversatt fra tysk), red. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Om tre hvaler og mye mer. Bok om musikk, M., 1972; hans, Vakkert vekker det gode, M., 1973; Musikalsk utdanning i den moderne verden. Materialer fra IX-konferansen til International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fundamentals of musical education and education at school, i boken: Estetisk utdanning av skolebarn, M., 1974, s. 171-221; Musikk, noter, studenter. Lør. Musikalske og pedagogiske artikler, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Work with the Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Educational role of music, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musical education at school, M., 1975. (Se også litteratur under artikkelen Musical education).

Yu. V. Aliev