Symfonisme

Symfonisme er et generaliserende konsept hentet fra begrepet "symfoni" (se symfoni), men ikke identifisert med det. I vid forstand er symfonismen det kunstneriske prinsippet for den filosofisk generaliserte dialektiske refleksjon av livet i musikkkunsten.

Symfoni som estetikk er prinsippet preget av et fokus på menneskets kardinalproblemer i dens nedbrytning. aspekter (sosiohistoriske, emosjonelle-psykologiske osv.). Slik sett er symfonisme forbundet med musikkens ideologiske og innholdsmessige side. Samtidig inkluderer konseptet "symfonisme" en spesiell kvalitet ved den interne organiseringen av musene. produksjon, hans dramaturgi, forming. I dette tilfellet kommer symfonismens egenskaper til syne som en metode som spesielt dypt og effektivt kan avsløre dannelses- og vekstprosessene, kampen om motstridende prinsipper gjennom innasjonalt-tematisk. kontraster og sammenhenger, dynamikk og organiskhet hos muser. utvikling, dens kvaliteter. resultat.

Utviklingen av konseptet "symfonisme" er fortjenesten til sovjetisk musikkvitenskap, og fremfor alt BV Asafiev, som fremmet det som en kategori av muser. tenker. For første gang introduserte Asafiev konseptet symfonisme i artikkelen "Ways to the Future" (1918), og definerte dets essens som "kontinuiteten til musikalsk bevissthet, når ikke et eneste element er tenkt eller oppfattet som uavhengig blant resten. ” Deretter utviklet Asafiev grunnlaget for teorien om symfonisme i sine uttalelser om L. Beethoven, arbeider på PI Tchaikovsky, MI Glinka, studien "Musical Form as a Process", som viser at symfonisme er "en stor revolusjon i bevisstheten og teknikken" av komponisten, … epoken med uavhengig utvikling ved musikk av ideer og kjære tanker om menneskeheten ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Asafievs ideer dannet grunnlaget for studiet av problemene med symfonisme av andre ugler. forfattere.

Symfonisme er en historisk kategori som har gjennomgått en lang dannelsesprosess, aktivert i opplysningsklassisismens tid i forbindelse med krystalliseringen av sonate-symfoni-syklusen og dens typiske former. I denne prosessen er betydningen av den klassiske wienerskolen spesielt stor. Det avgjørende spranget i erobringen av en ny måte å tenke på skjedde ved overgangen til 18- og 19-tallet. Etter å ha mottatt et kraftig insentiv i ideene og prestasjonene til de store franskmennene. revolusjonen 1789-94, i utviklingen av den. filosofi, som resolutt vendte seg mot dialektikk (utviklingen av filosofisk og estetisk tenkning fra elementene i dialektikken i I. Kant til GWF Hegel), konsentrerte S. seg om Beethovens arbeid og ble grunnlaget for hans kunst. tenker. S. som metode ble sterkt utviklet på 19- og 20-tallet.

S. er et konsept på flere nivåer, assosiert med en rekke andre generelle estetikk. og teoretiske begreper, og fremfor alt med begrepet musikk. dramaturgi. I sine mest effektive, konsentrerte manifestasjoner (for eksempel i Beethoven, Tsjaikovskij), reflekterer S. dramatikkens mønstre (motsigelse, dens vekst, overgang til konfliktstadiet, klimaks, løsning). Imidlertid er S. generelt mer direkte. det generelle begrepet "dramatologi", som står over dramaet som S. over symfonien, har en relasjon. Symp. metoden avsløres gjennom denne eller den typen muser. dramaturgi, dvs. et system av interaksjon av bilder i deres utvikling, som konkretiserer naturen til kontrast og enhet, rekkefølgen av handlingsstadier og dens resultat. Samtidig, i symfonidramaturgien, hvor det ikke er direkte plot, karakterer-karakterer, holder denne konkretiseringen seg innenfor rammen av et musikalsk-generalisert uttrykk (i mangel av et program, en verbaltekst).

Musikktyper. dramaturgi kan være forskjellig, men å bringe hver av dem til nivået av symfoni. metoder kreves. kvalitet. Symp. utvikling kan være rask og skarpt motstridende eller omvendt sakte og gradvis, men det er alltid en prosess for å oppnå et nytt resultat, som gjenspeiler selve livets bevegelse.

Utvikling, som er essensen av S., innebærer ikke bare en konsekvent fornyelsesprosess, men også betydningen av kvaliteter. transformasjoner av den originale musikken. tanker (temaer eller temaer), egenskapene som ligger i det. I motsetning til suiten sammenstilling av kontrasterende temaer-bilder, deres sammenstilling, for symfoni. Dramaturgi er preget av en slik logikk (retning), som hver påfølgende fase – kontrast eller repetisjon på et nytt nivå – følger av den forrige som «sin egen andre» (Hegel), og utvikler seg «i en spiral». En aktiv "formens retning" skapes mot resultatet, resultatet, kontinuiteten i dens dannelse, "trekker oss utrettelig fra sentrum til sentrum, fra prestasjon til prestasjon - til den endelige fullføringen" (Igor Glebov, 1922). En av de viktigste typene symfoni. dramaturgi er basert på kollisjon og utvikling av motstridende prinsipper. Spenningen stiger, klimakser og avtar, kontraster og identiteter, konflikter og dens løsning utgjør et dynamisk integrert system av relasjoner i den, hvis hensiktsmessighet understrekes av intonasjon. bånd-buer, metoden for å "overskride" klimaks, etc. Symptomprosess. utviklingen her er den mest dialektiske, dens logikk er i utgangspunktet underordnet triaden: tese – antitese – syntese. Det konsentrerte uttrykket for symfens dialektikk. metode – fp. sonate nr. 23 av Beethoven, et sonata-drama, gjennomsyret av ideen om heroisk. streve. Hoveddelen av 1. del inneholder i styrke alle de kontrasterende bildene, som senere kommer i konfrontasjon med hverandre (prinsippet om "ens egen andre"), og deres studie danner interne utviklingssykluser (eksponering, utvikling, reprise) som øke, men spenning, som fører til et kulminerende stadium – syntesen av konfliktprinsipper i koden. På et nytt nivå, dramaturgiens logikk. kontraster i 1. sats vises i komposisjonen av sonaten som helhet (forbindelsen mellom den store sublime Andante med sidedelen av 1. sats, den virvelvindende finalen med den siste delen). Dialektikken til en slik avledet kontrast er prinsippet som ligger til grunn for symfonien. Beethovens tankegang. Han når en spesiell skala i sitt heroiske drama. symfonier – 5. og 9. Det klareste eksempelet på S. innen romantikken. sonater – Chopins b-moll sonate, også basert på dramaturgiens utvikling. konflikten i 1. del innenfor hele syklusen (dog med en annen retning av det generelle utviklingsforløpet enn Beethovens – ikke mot den heroiske finalen – kulminasjonen, men mot en kort tragisk epilog).

Som begrepet selv viser, oppsummerer S. de viktigste mønstrene som har utkrystallisert seg til sonatesymfoni. syklus og musikk. formene til delene (som igjen absorberte separate utviklingsmetoder inneholdt i andre former, for eksempel variasjonell, polyfonisk), - figurativt-tematisk. konsentrasjon, ofte i 2 polare sfærer, gjensidig avhengighet av kontrast og enhet, målrettet utvikling fra kontrast til syntese. Begrepet S. er imidlertid på ingen måte redusert til sonateopplegget; symp. metoden er utenfor grensene. sjangere og former, som maksimalt avslører de essensielle egenskapene til musikk generelt som en prosessuell, tidsmessig kunst (selve ideen til Asafiev, som anser den musikalske formen som en prosess, er veiledende). S. finner manifestasjon i de mest mangfoldige. sjangere og former – fra symfoni, opera, ballett til romantikk eller små instr. skuespill (for eksempel Tsjaikovskijs romantikk "Igjen, som før ..." eller Chopins preludium i d-moll er preget av en symfonisk økning i emosjonell og psykologisk spenning, som bringer den til et klimaks), fra sonate, stor variasjon til liten strofisk. former (for eksempel Schuberts sang "Double").

Han kalte med rette sine etude-variasjoner for pianosymfonisk. R. Schumann (senere kalte han også sine varianter for piano og orkester S. Frank). Levende eksempler på symfonien til variasjonsformer basert på prinsippet om dynamisk utvikling av bilder er finalen av Beethovens 3. og 9. symfoni, den siste passacagliaen til Brahms 4. symfoni, Ravels Bolero, passacagliaen i sonatesymfonien. sykluser av DD Shostakovich.

Symp. metoden er også manifestert i store vokal-instr. sjangere; Dermed er utviklingen av ideene om liv og død i Bachs h-moll-messe symfonisk når det gjelder konsentrasjon: motsetningen til bilder utføres ikke her med sonatemidler, men styrken og naturen til den innasjonale og tonale kontrasten kan bringes nærmere sonater. Den er ikke begrenset til ouverturen (i sonateform) til Mozarts S.-opera Don Giovanni, hvis dramaturgi er gjennomsyret av et spennende dynamisk sammenstøt av renessansens kjærlighet til livet og rockens tragisk fengslende kraft, gjengjeldelse. Deep S. "Spaddronningen" av Tsjaikovskij, som går ut fra motsetningen til kjærlighet og lidenskapsspill, "argumenterer" psykologisk og styrer hele dramatikerens kurs. utvikling til tragedie. oppløsning. Et motsatt eksempel på S., uttrykt gjennom dramaturgi ikke av en bisentrisk, men av en monosentrisk orden, er Wagners opera Tristan og Isolde, med dens kontinuitet av tragisk voksende følelsesmessig spenning, som nesten ikke har noen resolusjoner og lavkonjunkturer. Hele utviklingen som går fra den innledende dvelende intonasjonen - "spire" er født fra konseptet motsatt av "Spaddronningen" - ideen om den uunngåelige sammensmeltningen av kjærlighet og død. Def. kvaliteten til S., uttrykt i den sjeldne organiske melodiske. vekst, i en liten wok. form, er inneholdt i arien "Casta diva" fra operaen "Norma" av Bellini. Således, S. i operasjangeren, de lyseste eksemplene på disse finnes i arbeidet til de store operadramatikerne – WA ​​Mozart og MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky og MP Mussorgsky, SS Prokofiev og DD Shostakovich – er på ingen måte redusert til ork. musikk. I opera, som i symfoni. prod., konsentrasjonslovene til musene gjelder. dramaturgi basert på en betydelig generaliserende idé (for eksempel ideen om det folkeheroiske i Glinkas Ivan Susanin, den tragiske skjebnen til folket i Mussorgskys Khovanshchina), dynamikken i dens utplassering, som danner konfliktknutene (spesielt i ensembler) og deres oppløsning. En av de viktige og karakteristiske manifestasjonene av sekularisme i opera er den organiske og konsekvente implementeringen av ledemotivprinsippet (se Leitmotiv). Dette prinsippet vokser ofte til et helt system av repeterende intonasjoner. formasjoner, hvis vekselvirkning og deres transformasjon avslører dramaets drivkrefter, de dype årsak-virkningsforhold mellom disse kreftene (som i en symfoni). I en spesielt utviklet form, symf. Organiseringen av dramaturgien ved hjelp av ledemotivsystemet kommer til uttrykk i Wagners operaer.

Symptom manifestasjoner. metoden, dens spesifikke former er ekstremt forskjellige. I produksjon ulike sjangre, stiler, lstorich. epoker og nasjonale skoler på 1. plan er de eller andre kvaliteter av symf. metode – konflikteksplosivitet, skarphet i kontraster eller organisk vekst, enhet av motsetninger (eller mangfold i enhet), konsentrert dynamikk i prosessen eller dens spredning, gradvishet. Forskjeller i metodene for symfoni. Utviklingen er spesielt tydelig når man sammenligner konfliktdramaer. og lyrisk monolog. symboltyper. dramaturgi. Å trekke en linje mellom historiske typer symboler. dramaturgi, II Sollertinsky kalte en av dem Shakespearesk, dialogisk (L. Beethoven), den andre – monolog (F. Schubert). Til tross for den velkjente konvensjonaliteten til en slik distinksjon, uttrykker den to viktige sider ved fenomenet: S. som et konfliktdrama. handling og S. som lyrikk. eller enich. fortelling. I det ene tilfellet er dynamikken til kontraster, motsetninger, i forkant, i det andre, intern vekst, enheten i den emosjonelle utviklingen av bilder eller deres flerkanals forgrening (episk S.); i ett – en vektlegging av prinsippene for sonatedramaturgi, motivtematisk. utvikling, dialog konfrontasjon av motstridende prinsipper (symfonisme av Beethoven, Tsjaikovskij, Sjostakovitsj), i en annen – på varians, gradvis spiring av nye intonasjoner. formasjoner, som for eksempel i sonatene og symfoniene til Schubert, så vel som i mange andre. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Differensiering av typer symfoni. dramaturgi bestemmes også av om den er dominert av streng funksjonell logikk eller relativ frihet i det generelle utviklingsforløpet (som for eksempel i Liszts symfoniske dikt, Chopins ballader og fantasier i f-moll), om handlingen er utplassert i sonate -symfoni. syklus eller konsentrert i enstemmig form (se for eksempel store enstemmige verk av Liszt). Avhengig av det figurative innholdet og funksjonene i musikken. dramaturgi, vi kan snakke om des. typer S. – dramatisk, lyrisk, episk, sjanger osv.

Graden av konkretisering av ideologisk kunst. produksjonskonsepter. ved hjelp av ordet, naturen til de assosiative leddene til musene. bilder med livets fenomener bestemmer differensieringen av S. til programmatisk og ikke-programmert, ofte sammenkoblet (symfonisme av Tsjaikovskij, Sjostakovitsj, A. Honegger).

I studiet av S.s typer er spørsmålet om manifestasjon i symfonien viktig. tenker på det teatralske prinsippet - ikke bare i forhold til dramats generelle lover, men noen ganger mer spesifikt, i en slags intern plot, "fabularitet" av symfonier. utvikling (for eksempel i verkene til G. Berlioz og G. Mahler) eller teatralsk karakterisering av den figurative strukturen (symfonisme av Prokofiev, Stravinsky).

S.s typer åpenbarer seg i nært samspill med hverandre. Ja, dram. S. på 19-tallet. utviklet i retning av heroisk-dramatisk (Beethoven) og lyrisk-dramatisk (kulminasjonen av denne linjen er Tsjaikovskijs symfonisme). I den østerrikske musikken krystalliserte typen av lyrisk-epos S., fra symfonien i C-dur av Schubert til verket. Brahms og Bruckner. Epos og drama samhandler i Mahlers symfoni. Syntesen av epos, sjanger og tekster er veldig karakteristisk for russisk. klassisk S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), som skyldes russisk. nat. tematisk, melodisk element. sang, bildelyd. Syntese dekomp. symboltyper. dramaturgi – en trend som utvikler seg på en ny måte på 20-tallet. Slik syntetiserte for eksempel Sjostakovitsjs borgerfilosofiske symfonisme nesten alle typer symfonier som historisk gikk foran ham. dramaturgi med spesiell vekt på syntesen av det dramatiske og det episke. I det 20. århundre S. som et prinsipp for musikk. tenkning er spesielt ofte utsatt for egenskapene til andre typer kunst, preget av nye former for forbindelse med ordet, med teatret. handling, assimilere teknikkene for kinematografi. dramaturgi (som ofte fører til dekonsentrasjon, en nedgang i andelen av symfonisk logikk i verket), etc. Ikke reduserbar til en entydig formel, S. som en kategori av muser. tenkning avsløres i nye muligheter i hver epoke av dens utvikling.

Referanser: Serov A. N., Beethovens niende symfoni, dens bidrag og betydning, “Modern Chronicle”, 1868, 12. mai, det samme i utgaven: Izbr. artikler osv. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Veier til fremtiden, i: Melos, nr. 2 St. Petersburg, 1918; hans eget, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, det samme, i boken: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; hans, Symphonism as a problem of modern musicology, i boken: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed. OG. Glebova, L., 1926; sin egen, Beethoven, i samlingen: Beethoven (1827-1927), L., 1927, den samme, i boken: Asafiev B., Izbr. fungerer, dvs 4, M., 1955; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, bok 2, M., 1947, (bok 1-2), L., 1971; sin egen, Til minne om Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij, L.-M., 1940, det samme, i boken: Asafiev B., O Tsjaikovskijs musikk, L., 1972; sin egen, komponist-dramatiker – Pyotr Ilyich Tchaikovsky, i sin bok: Izbr. fungerer, dvs 2, M., 1954; det samme, i boken: B. Asafiev, om Tsjaikovskijs musikk, L., 1972; hans, On the Direction of Form in Tchaikovsky, i lør: sovjetisk musikk, lør. 3, M.-L., 1945, hans egen, Glinka, M., 1947, det samme, i boken: Asafiev B., Izbr. fungerer, dvs 1, M., 1952; sin egen, «The Enchantress». Opera P. OG. Tchaikovsky, M.-L., 1947, det samme, i boken: Asafiev B., Izbr. fungerer, dvs 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; sin egen, Beethovens symfoni, fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Symfoni som musikkdramaturgi, i boken: Musikkvitenskapelige spørsmål, årbok, nr. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historiske typer symfonisk dramaturgi, i sin bok: Musical and historical studies, L., 1956; Nikolaeva N. S., Symfonier P. OG. Tsjaikovskij, M., 1958; henne, Beethovens symfoniske metode, i boken: Music of the French Revolution of the XVIII century. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Noen trekk ved komposisjonen i frie former av Chopin, i boken: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven og problemet med Shakespeares musikk, i: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, kap. en; Yarustovsky B. M., Symfonier om krig og fred, M., 1966; Konen V. D., Teater og symfoni, M., 1968; Tarakanov M. E., Stilen til Prokofievs symfonier. Research, M., 1968; Protopopov V. V., Beethovens prinsipper for musikalsk form. Sonata-symfonisk syklus eller. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, i boken: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Ny bok om musikk, i boken: Lunacharsky A. V., In the world of music, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Om spørsmålet om dialektikken til ideen om rock i Beethovens musikk, i: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Plot-dramaturgi av Beethovens symfoni (femte og niende symfoni), ibid.; Zuckerman V. A., Beethovens dynamikk i dens strukturelle og formative manifestasjoner, ibid.; Skrebkov S. S., Kunstneriske prinsipper for musikalske stiler, M., 1973; Barsova I. A., Symphonies of Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Symphonies of Schubert, i boken: Music of Austria and Germany, bok. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-symfonist, M., 1976; Chernova T. Yu., Om konseptet dramaturgi i instrumentalmusikk, i: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., "To prinsipper" av Beethoven …, i boken: Problemer med Beethovens stil, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Flotte kreative epoker. Fra «Heroisk» til «Appassionata», samlet. op., vol. 15, L., 1933); hans samme, den samme, (kap. 4) – Uferdig katedral: niende symfoni. Ferdig komedie. Coll.

HS Nikolaeva