Symfonisk musikk |
Symfonisk musikk er musikk beregnet på fremføring av symfonier. orkester; det mest betydningsfulle og rike området av instr. musikk, som dekker både store flerstemmige verk, mettet med komplekst ideologisk og emosjonelt innhold, og liten musikk. spiller. Symp. Orkesteret, som kombinerer en rekke instrumenter, gir skaperen av musikk den rikeste paletten av lydfarger, uttrykker. midler, tekniske muligheter for kunstnerisk uttrykk. ideer.
Musikkforestilling. prod. stor instr. ensembler og orkestre praktiserte både i antikken og i middelalderen, men først på slutten av renessanseinstr. musikk ble lik vokal. Etter hvert ble det utviklet et selvstendig kor. polyfoni er en spesifikk instrumental (ensemble-orkester) stil. Musikk for orkesteret utviklet seg i stadig samspill med andre typer musikk. art-va – med kammermusikk, orgel, kor, opera. Karakteristiske sjangere 17 – 1. etasje. 18-tallet: dans. suite, konsert – ensemble-orkester (se Concerto grosso), senere solo (se Concerto), ouverture (symfoni) av operatype (først som en introduksjon til opera, ballett, deretter uavhengig). Varianter av suiten fra 18-tallet: divertissement, serenade, nocturne, cassation. Den kraftige fremveksten av symfonien er assosiert med symfoniens fremgang, dens utvikling som en syklisk. sonateform og forbedring av det klassiske. symbolsk type. orkester. I denne forbindelse spilte Mannheim-skolen og spesielt den klassiske wienerskolen en viktig rolle. I arbeidet med wienerklassikerne skjedde det slutt. avgrensningen mellom S. m. og musikken til kammerensemblet var klassisk. tinas av en symfoni (en firedelt syklus), en konsert (en tredelt syklus), en ouverture (enstemmig opus i sonateform). På 19-tallet har symfoniens muligheter utvidet seg. orkester; sammensetningen har økt, gamle verktøy er forbedret, nye har blitt introdusert. På grunn av komplikasjonen av orc. skårer, økte dirigentens rolle (se Dirigent). Koret og solovokene begynte ofte å bli introdusert i symfonien og andre typer musikkinstrumenter. stemme. På den annen side ble symfonien intensivert. begynner i wok.-orc. komposisjoner (kantate, oratorium), opera og ballett. Symfoni har fått stor betydning. programmusikk: kons. ouverture til en viss handling, symfoni, utstyrt med lit. program, et symfonisk dikt og sjangre relatert til det (symfonisk bilde, symfonisk fantasi, etc.), en programtype suite, ofte sammensatt av tall med teatralsk (inkludert ballett, opera) musikk, men ofte uavhengig. Sjangrene til S. m. inkluderer også symphonietta, symfoni. variasjoner, fantasy (også ouverture) på nar. temaer, rapsodi, legende, capriccio, scherzo, potpurri, marsj, dekomp. danser (inkludert i form av en syklus – symfoniske danser), dekomp. miniatyrer etc. I kons. symp. repertoar inkluderer også ork. fragmenter fra operaer, balletter, dramaer, skuespill, filmer.
S. m. 19-tallet legemliggjorde en enorm verden av ideer og følelser. Den kom til uttrykk for temaene i det generelle samfunnet. lyder, de dypeste opplevelsene, bilder av natur, hverdagsliv og fantasi, nat. karakterer, bilder av romlig kunst, poesi, folklore. SM fra 20-tallet, etter å ha utviklet mange elementer av fortidens musikk, introduserte noe nytt i verkets innhold og struktur, og reflekterte prinsippene i dec. estetiske bevegelser (impresjonisme, ekspresjonisme, etc.). De beste eksemplene på S. m. 20-tallet – klassikerne fra den nyeste tiden. Klassisk symp. orkesteret har bevart i musikken på 20-tallet. verdien av normen, men andre ork. komplekser – utvidet til et superorkester, redusert til et kammerensemble, mellomliggende ufullstendige komposisjoner. Orkesteret ble beriket med nye klangfarger (spesielt elektriske instrumenter), avansert som uavhengig. ensemble i orkesteret bandblås. verktøy. På lik linje med instrumenter i partiturene til symfonier. prod. sang soloer og et kor begynte å slå på. stemme. Komposisjonsteknikkene til S. m. ble brutt i jazz (den såkalte symfoniske jazzen). Enkelte sjangre innen tidlig musikk gjendyrkes, for eksempel. konsert for orkester. Nye impulser S. m. ga muser. kulturer til ikke-europeiske folk.
I det 19. og 20. århundre i landene i Europa og Amerika avanserte en rekke nat. S.s skoler av m., to-rye fikk verdensverdi. Høye prestasjoner preget Rus. klassisk og ugler. S. m., som inntar en fremtredende plass i verdensmusikken. kultur. Ugler. S. m. dekker kreativitet. aktiviteter til komponister av alle union og forfatter. republikker. I mange ugler I republikkene først etter 1917 gjorde mestere av S. m. vises. uglesjangre. S. m. reflekterte modernitetens bilder og ideer, revolusjonens prosesser. transformasjon av samfunnet. Veksten av symfonisme påvirket utviklingen av opera og ballett, og førte til oppblomstringen av woksymfonien. sjangere, til symfonien av musikk for ånden. orkester og orkestermusikkverktøy. Den rikeste folkloren i USSR ga kreativitet. impulser av S. m. og førte til fremveksten av dens nye varianter (for eksempel symfonisk mugham); gunstig effekt av de nasjonale tradisjonene og i S. m. av andre land.
Referanser: Glebov Igor (Asafiev BV), russisk symfonisk musikk i 10 år, "Music and Revolution", 1927, nr. 11; Sovjetisk symfonisk musikk. Lør. Art., M., 1955; Sollertinsky I., Historiske typer symfonisk dramaturgi, i sin bok: Musical and historical studies, L., 1956; Stupel A., Samtale om symfonisk musikk, L., 1961; Popova T., Symfonisk musikk, Moskva, 1963; For lyttere av symfonikonserter. Kort veiledning, M.-L., 1965, L., 1967; Konen V., Teater og symfoni …, M., 1968, 1975; Bobrovsky V., Symfonisk musikk, i boken: Music of the XX century, del 1, bok. 1, M., 1976.
VS Steinpress
