Rondo |

ital. rondo, fransk rondeau, fra rond – sirkel

En av de mest utbredte musikalske formene som har passert en lang historisk utvikling. Den er basert på prinsippet om å veksle mellom hovedtemaet, det uforanderlige temaet – refrenget og de stadig oppdaterte episodene. Begrepet "refreng" tilsvarer begrepet refreng. En sang av typen refreng, i hvis tekst et konstant oppdatert refreng sammenlignes med et stabilt refreng, er en av kildene til R-formen. Denne generelle ordningen implementeres forskjellig i hver epoke.

I det gamle, tilhørende det preklassiske. I en tid med R.-prøver representerte episoder som regel ikke nye emner, men var basert på musikk. avstå materiale. Derfor var R. da en-mørk. I dekomp. stiler og nasjonale kulturer hadde sine egne normer for sammenligning og sammenkobling otd. deler R.

Franz. cembalospillere (F. Couperin, J.-F. Rameau og andre) skrev små stykker i form av R. med programtitler (Gjøken av Daquin, Reapers av Couperin). Temaet for refrenget, angitt i begynnelsen, ble gjengitt i dem videre i samme toneart og uten endringer. Episodene som hørtes ut mellom forestillingene ble kalt "vers". Antallet deres var veldig forskjellig - fra to ("Drueplukkere" av Couperin) til ni ("Passacaglia" av samme forfatter). Formmessig var refrenget en kvadratisk periode med gjentatt struktur (noen ganger gjentatt i sin helhet etter den første forestillingen). Koplettene ble oppgitt i toneartene til første grad av slektskap (sistnevnte noen ganger i hovednøkkelen) og hadde en middels utviklingskarakter. Noen ganger inneholdt de også refrengtemaer i en ikke-hovednøkkel ("The Cuckoo" av Daken). I noen tilfeller oppsto nye motiver i kupletter, som imidlertid ikke dannet selvstendige. de ("elskede" Couperin). Størrelsen på kupletter kan være ustabil. I mange tilfeller økte det gradvis, noe som ble kombinert med utviklingen av et av uttrykkene. betyr, oftest rytme. Dermed ble ukrenkeligheten, stabiliteten, stabiliteten til musikken presentert i refrenget motvirket av mobiliteten, ustabiliteten til kupletter.

Nær denne tolkningen av skjemaet er noen få. rondo JS Bach (for eksempel i 2. suite for orkester).

I noen prøver R. ital. komponister, for eksempel. G. Sammartini, refrenget ble utført i forskjellige tonearter. Rondoene til FE Bach grenset til samme type. Utseendet til fjerne tonaliteter, og noen ganger til og med nye temaer, ble noen ganger kombinert i dem med utseendet til en figurativ kontrast selv under utviklingen av hoveddelen. Emner; takket være dette gikk R. utover de eldgamle standardnormene for denne formen.

I verkene til wienske klassikere (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., som andre former basert på homofonisk harmonisk. musikktenkning, får den mest klare, strengt ordnede karakteren. R. de har en typisk form for finalen i sonatesymfonien. syklus og utenfor den som uavhengig. stykket er mye sjeldnere (WA ​​Mozart, Rondo a-moll for piano, K.-V. 511). Den generelle karakteren til R.s musikk ble bestemt av syklusens lover, hvis finale ble skrevet i et livlig tempo i den epoken og var assosiert med musikken til Nar. sang og dansekarakter. Dette påvirker de tematiske R. Wien-klassikerne og samtidig. definerer betydelig komposisjonsinnovasjon – tematisk. kontrasten mellom refrenget og episoder, hvor antallet blir minimalt (to, sjelden tre). Nedgangen i antall deler av elven kompenseres av en økning i lengden og større indre plass. utvikling. For refrenget blir en enkel 2- eller 3-delt form typisk. Ved repetering utføres refrenget i samme toneart, men er ofte gjenstand for variasjon; samtidig kan formen også reduseres til en periode.

Nye mønstre etableres også i konstruksjon og plassering av episoder. Graden av kontrasterende episoder til refrenget øker. Den første episoden, graviterende mot den dominerende tonaliteten, er nær midten av den enkle formen når det gjelder graden av kontrast, selv om den i mange tilfeller er skrevet i en klar form – punktum, enkel 2- eller 3-delt. Den andre episoden, graviterende mot den eponyme eller subdominante tonaliteten, er nær kontrast til en trio av en kompleks 3-delt form med sin klare komposisjonsstruktur. Mellom refrenget og episodene er det som regel sammenhengende konstruksjoner, hvis formål er å sikre kontinuiteten til musene. utvikling. Bare i nek-ry overgangsøyeblikk av en løve kan være fraværende - oftest før den andre episoden. Dette understreker styrken til den resulterende kontrasten og tilsvarer komposisjonstrenden, ifølge hvilken et nytt kontrastmateriale introduseres direkte. sammenligninger, og returen til det opprinnelige materialet utføres i prosessen med en jevn overgang. Derfor er koblinger mellom episoden og refrenget nesten obligatoriske.

I forbindelseskonstruksjoner brukes som regel tematisk. avstå eller episodemateriale. I mange tilfeller, spesielt før refrenget kommer tilbake, ender koblingen med et dominerende predikat, noe som skaper en følelse av intens forventning. På grunn av dette blir utseendet til et refreng oppfattet som en nødvendighet, noe som bidrar til plastisiteten og organiskheten til formen som helhet, dens sirkulære bevegelse. Den r. er vanligvis kronet med en utvidet coda. Dens betydning skyldes to årsaker. Den første er relatert til interne Rs egen utvikling – to kontrasterende sammenligninger krever generalisering. Derfor er det i den siste delen mulig å bevege seg med treghet, som koker ned til veksling av et koderefreng og en kodeepisode. Et av tegnene på koden er i R. – den såkalte. «farvel roll calls» – intonasjonsdialoger av to ekstreme registre. Den andre grunnen er at R. er slutten av syklusen, og R.s coda fullfører utviklingen av hele syklusen.

R. etter Beethoven-perioden er preget av nye trekk. Fortsatt brukt som en form for finalen i sonatesyklusen, er R. oftere brukt som en uavhengig form. spiller. I arbeidet til R. Schumann dukker det opp en spesiell variant av multi-mørke R. (“kaleidoscopic R.” – ifølge GL Catuar), der leddbåndenes rolle er betydelig redusert – de kan være helt fraværende. I dette tilfellet (for eksempel i 1. del av Wien-karnevalet) nærmer stykkets form seg miniatyrserien elsket av Schumann, holdt sammen av fremføringen av den første av dem. Schumann og andre mestere på 19-tallet. R.s kompositoriske og tonale planer blir friere. Avståelsen kan også utføres ikke i hovednøkkelen; en av hans forestillinger blir tilfeldigvis utgitt, i så fall følger de to episodene umiddelbart etter hverandre; antall episoder er ikke begrenset; det kan være mange av dem.

R.s form trenger også gjennom woken. sjangere – opera-aria (Farlafs rondo fra operaen “Ruslan og Lyudmila”), romantikk (“Den sovende prinsesse” av Borodin). Ganske ofte representerer hele operascener også en rondoformet komposisjon (begynnelsen av den fjerde scenen i operaen Sadko av Rimsky-Korsakov). På 4-tallet finnes også en rondoformet struktur i otd. episoder av ballettmusikk (for eksempel i den fjerde scenen av Stravinskys Petrusjka).

Prinsippet som ligger til grunn for R. kan få en friere og mer fleksibel refraksjon på mange måter. rondoformet. Blant dem er en dobbel 3-delt form. Det er en utvikling i bredden av en enkel 3-delt form med en utviklende eller tematisk kontrasterende midtre. Dens essens ligger i det faktum at etter fullføringen av reprise, er det en annen - den andre - den midterste og deretter den andre reprise. Materialet til den andre midten er en eller annen variant av den første, som enten utføres i en annen toneart eller med en annen skapning. endring. I den utviklende midten, i sin andre implementering, kan det også oppstå nye motivtematiske tilnærminger. utdanning. Med en kontrast er vesener mulige. tematisk transformasjon (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 nr. 2). Formen som helhet kan være underlagt et enkelt ende-til-ende variasjonsdynamiserende prinsipp for utvikling, på grunn av hvilket begge reprise av de viktigste. temaer er også gjenstand for betydelige endringer. En lignende introduksjon av den tredje midtre og den tredje reprise skaper en trippel 3-delt form. Disse rondoformede formene ble mye brukt av F. Liszt i hans fi. skuespill (et eksempel på en dobbel 3-delt er Petrarcas sonett nr. 123, en trippel er Campanella). Formene med refreng hører også til de rondoformede formene. I motsetning til den normative r. utgjør refrenget og dets repetisjoner jevne seksjoner i dem, i forbindelse med hvilke de kalles "even rondos". Oppsettet deres er ab med b og b, hvor b er et refreng. Slik bygges en enkel 3-stemmig form med refreng (F. Chopin, Seventh Waltz), en kompleks 3-stemmig form med refreng (WA ​​Mozart, Rondo alla turca fra sonate for piano A-dur, K .-V. 331) . Denne typen refreng kan forekomme i en hvilken som helst annen form.

Referanser: Catuar G., Musikalsk form, del 2, M., 1936, s. 49; Sposobin I., Musikalsk form, M.-L., 1947, 1972, s. 178-88; Skrebkov S., Analyse av musikkverk, M., 1958, s. 124-40; Mazel L., Structure of musical works, M., 1960, s. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Musikalsk form, red. Yu. Tyulina, M., 1965, s. 212-22; Bobrovsky V., On the variability of the functions of musical form, M., 1970, s. 90-93. Se også tent. hos Art. Musikalsk form.

VP Bobrovsky