Nikolay Nikolaevich Cherepnin (Nikolai Tcherepnin) |

Nikolai Tcherepnin

Det er en hel verden, levende, mangfoldig, magiske lyder og magiske drømmer... F. Tyutchev

Den 19. mai 1909 applauderte hele musikalen Paris entusiastisk balletten "Pavilion of Armida", som åpnet den første balletten "Russian Season", organisert av den talentfulle propagandisten for russisk kunst S. Diaghilev. Skaperne av "Pavilion of Armida", som i mange tiår fikk fotfeste på ballettscenene i verden, var den berømte koreografen M. Fokin, kunstneren A. Benois og komponisten og dirigenten N. Cherepnin.

En student av N. Rimsky-Korsakov, en nær venn av A. Glazunov og A. Lyadov, et medlem av det velkjente samfunnet "World of Art", en musiker som fikk anerkjennelse fra mange av sine fremragende samtidige, inkludert S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte og andre, - Cherepnin kom inn i historien til russisk musikk på XNUMX-tallet. en av de strålende sidene som komponist, dirigent, pianist, lærer.

Cherepnin ble født inn i familien til en kjent St. Petersburg-lege, personlig lege F. Dostojevskij. Cherepnin-familien var preget av brede kunstneriske interesser: komponistens far kjente for eksempel M. Mussorgsky og A. Serov. Tcherepnin ble uteksaminert fra St. Petersburg University (Juridisk fakultet) og St. Petersburg Conservatory (komposisjonsklasse til N. Rimsky-Korsakov). Fram til 1921 ledet han et aktivt kreativt liv som komponist og dirigent ("Russian Symphony Concertos", konserter av Russian Musical Society, sommerkonserter i Pavlovsk, "Historiske konserter" i Moskva; dirigent for Mariinsky Theatre i St. Petersburg, Operahuset i Tiflis, i 1909- 14 år dirigent for "Russian Seasons" i Paris, London, Monte Carlo, Roma, Berlin). Tcherepnins bidrag til musikalsk pedagogikk er enormt. Å være i 190518. lærer (siden 1909 professor) ved St. Petersburg-konservatoriet, grunnla han den første dirigentklassen i Russland. Elevene hans – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov og en rekke andre fremragende musikere – dedikerte ord om kjærlighet og takknemlighet til ham i memoarene deres.

Tcherepnins tjenester til den georgiske musikkkulturen er også stor (i 1918-21 var han direktør for Tiflis-konservatoriet, han fungerte som symfoni- og operadirigent).

Siden 1921 har Cherepnin bodd i Paris, grunnla det russiske konservatoriet der, samarbeidet med balletteateret til A. Pavlova og turnert som dirigent i mange land i verden. Den kreative veien til N. Tcherepnin varte i mer enn et halvt århundre og var preget av opprettelsen av over 60 opuser av musikalske komposisjoner, redigeringer og tilpasninger av verk av andre forfattere. I komponistens kreative arv, representert av alle musikalske sjangere, er det verk der tradisjonene til The Mighty Handful og P. Tchaikovsky videreføres; men det er (og de fleste av dem) verk som ligger i tilknytning til de nye kunstneriske trendene i det XNUMX. århundre, mest av alt til impresjonisme. De er veldig originale og er et nytt ord for russisk musikk fra den tiden.

Tcherepnins kreative senter består av 16 balletter. De beste av dem – The Pavilion of Armida (1907), Narcissus and Echo (1911), The Mask of the Red Death (1915) – ble skapt for de russiske årstidene. Uunnværlig for kunsten på begynnelsen av århundret, blir det romantiske temaet om uenigheten mellom drømmer og virkelighet realisert i disse ballettene med karakteristiske teknikker som bringer Tcherepnins musikk nærmere maleriet til de franske impresjonistene C. Monet, O. Renoir, A. Sisley, og fra russiske kunstnere med malerier av en av datidens mest "musikalske" kunstnere V. Borisov-Musatov. Noen av Tcherepnins verk er skrevet på temaene i russiske eventyr (de symfoniske diktene "Maria Morevna", "Fortellingen om prinsessesmilet", "Den fortryllede fuglen, den gyldne fisken").

Blant orkesterverk av Tcherepnin (2 symfonier, Symphonietta til minne om N. Rimsky-Korsakov, symfonisk dikt "Fate" (etter E. Poe), Variasjoner over temaet til en soldatsang "Nattergal, nattergal, liten fugl", Konsert for piano og orkester, etc.) de mest interessante er hans programmatiske verk: det symfoniske preludiumet "The Princess of Dreams" (etter E. Rostand), det symfoniske diktet "Macbeth" (etter W. Shakespeare), det symfoniske bildet "The Enchanted". Kingdom" (til historien om Ildfuglen), den dramatiske fantasien "Fra kant til kant" (ifølge den filosofiske artikkelen med samme navn av F. Tyutchev), "Fortellingen om fiskeren og fisken" (ifølge A. Pushkin).

Skrevet i utlandet på 30-tallet. operaene The Matchmaker (basert på A. Ostrovskys skuespill Poverty Is Not a Vice) og Vanka the Key Keeper (basert på skuespillet med samme navn av F. Sologub) er et interessant eksempel på å introdusere komplekse teknikker for musikalsk skriving i sjangeren av folkesangopera tradisjonell for russisk musikk XX in.

Cherepnin oppnådde mye i cantate-oratorio-sjangeren ("Song of Sappho" og en rekke åndelige verk a cappella, inkludert "Jomfruens passage gjennom pine" til tekster av åndelige folkedikt, etc.) og i korsjangre ("Natt") ” på st. V. Yuryeva-Drentelna, “Den gamle sangen” på stasjonen til A. Koltsov, kor på stasjonen for poeter av Folkets vilje I. Palmina (“Ikke gråt over likene til de falne krigere”) og I. Nikitin ("Tiden beveger seg sakte"). Cherepnins vokale tekster (mer enn 100 romanser) dekker et bredt spekter av emner og handlinger – fra filosofiske tekster ("Trompet voice" på D. Merezhkovskys stasjon, "Thoughts and Waves" på F. Tyutchevs stasjon) til bilder av naturen (“Twilight” på av F. Tyutchev), fra den raffinerte stiliseringen av russiske sanger (“Wreath to Gorodetsky”) til eventyr (“Fairy Tales” av K. Balmont).

Blant andre verk av Cherepnin bør man nevne hans fantastiske piano «ABC in Pictures» med tegninger av A. Benois, strykekvartett, kvartetter for fire horn og andre ensembler for ulike komposisjoner. Cherepnin er også forfatter av orkestrasjoner og utgaver av mange verk av russisk musikk (Trollmannen Melnik, bedrageren og matchmakeren av M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair av M. Mussorgsky, etc.).

I mange tiår dukket ikke Tcherepnins navn opp på teater- og konsertplakater, og verkene hans ble ikke publisert. I dette delte han skjebnen til mange russiske kunstnere som havnet i utlandet etter revolusjonen. Nå har komponistens verk endelig tatt sin rettmessige plass i den russiske musikkkulturens historie; flere symfoniske partiturer og en bok med memoarene hans er utgitt, Sonatina op. 61 for blås, perkusjon og xylofon, mesterverket til N. Tcherepnin og M. Fokine, venter balletten «Pavilion of Armida» på gjenoppliving.

OM. Tompakova