Luigi Lablache |

Luigi Lablache

For en fantastisk bass fikk Lablache kallenavnet Zeus the Thunderer. Han hadde en sterk stemme med en lys klang, et stort spenn, som lød flott både i cantilena og i virtuose passasjer. En briljant skuespiller, kombinerte han i sin virtuose improvisasjon med realistisk sannhet, og skapte praktfulle bilder av forskjellige karakterer. Den russiske komponisten AN Serov rangerte ham blant "kategorien av store sanger-skuespillere." "Entusiastiske fans av Lablache sammenlignet hans øvre D med bruset fra en foss og en eksplosjon av en vulkan," skriver Yu.A. Volkov. – Men den største fordelen med sangeren var evnen til til rett tid å underordne sitt store, lett antennelige temperament til intensjonen med rollen. Lablache kombinerte inspirerende improvisasjon med en høy musikalsk og skuespillerkultur.

Wagner, etter å ha hørt ham i Don Juan, sa: «En ekte Leporello … Hans kraftige bass beholder hele tiden fleksibilitet og klang… Overraskende klar og lys lyd, selv om han er veldig mobil, er denne Leporello en uforbederlig løgner, en feig snakker. Han maser ikke, løper ikke, danser ikke, og likevel er han alltid i bevegelse, alltid på rett sted, der den skarpe nesen hans luktet overskudd, moro eller tristhet ... "

Luigi Lablache ble født 6. desember 1794 i Napoli. Fra han var tolv år studerte Luigi ved konservatoriet i Napoli for å spille cello og deretter kontrabass. Etter å ha deltatt (contralto-delen) i det spanske Requiem, begynte Mozart å studere sang. I 1812 debuterte han ved operahuset i San Carlo (Napoli). Lablache opptrådte opprinnelig som bassbuff. Berømmelse brakte ham fremføringen av rollen til Geronimo i operaen "Secret Marriage".

Den 15. august 1821 gjorde Lablache sin første opptreden på La Scala som Dandini i Rossinis Askepott. Milaneserne husket ham i operaene Don Pasquale og Barberen fra Sevilla.

I komiske operaer var den "veldig overvektige" bassen Lablache publikums idol. Stemmen hans, med en lys klang og et stort utvalg, tykk og saftig, ble ikke uten grunn sammenlignet av samtidige med bruset fra en foss, og den øvre "D" ble sammenlignet med en eksplosjon av en vulkan. En stor skuespillergave, uuttømmelig munterhet og et dypt sinn lot artisten skinne på scenen.

Fra rollen som Bartolo skapte Lablache et mesterverk. Karakteren til den gamle vergen ble avslørt fra en uventet side: det viste seg at han slett ikke var en skurk og ikke en gnien, men en naiv knurr, vanvittig forelsket i en ung elev. Selv da han irettesatte Rosina, brukte han et øyeblikk på å kysse jentas fingertuppene forsiktig. Under fremføringen av arien om baktalelse førte Bartolo en etterlignende dialog med en partner – han lyttet, ble overrasket, forbløffet, indignert – så monstrøs var den ærverdige Don Basilios elendighet for sin geniale natur.

Toppen av sangerens popularitet faller på perioden med hans opptredener i London og Paris i 1830-1852.

Mange av hans beste roller er i verkene til Donizetti: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini skriver om en av forestillingene til operaen Anna Boleyn på følgende måte: «... karakterenes individualitet, som de blinde imitatorene av Rossinis tekster så barbarisk neglisjerer, blir flittig observert i mange av Donizettis verk og skissert med sjeldne makt. Hvem har ikke hørt i den musikalske skildringen av Henrik VIII den grusomme, samtidig tyranniske og unaturlige måten som historien forteller om? Og når Lablache kaster ut disse ordene: «En annen vil sitte på den engelske tronen, hun vil være mer verdig kjærlighet», hvem føler ikke hvordan sjelen hans skjelver, som ikke i dette øyeblikk fatter hemmeligheten til tyrannen, som ser ikke rundt denne gårdsplassen som dømte Boleyn til døden?

En morsom episode er sitert i boken hans av D. Donati-Petteni. Han beskriver anledningen da Lablache ble Donizettis uvitende samarbeidspartner:

«På den tiden arrangerte Lablache uforglemmelige kvelder i sin luksuriøse leilighet, hvor han bare inviterte sine nærmeste venner. Donizetti deltok også ofte på disse festlighetene, som franskmennene kalte – denne gangen med god grunn – "pasta".

Og faktisk, ved midnatt, da musikken stoppet og dansen sluttet, gikk alle til spisesalen. En enorm gryte dukket opp der i all sin prakt, og i den – den ufravikelige makaronien, som Lablache alltid behandlet gjestene med. Alle fikk sin del. Eieren av huset var til stede ved måltidet og nøyde seg med å se de andre spise. Men så snart gjestene var ferdige med middagen, satte han seg ved bordet alene. En diger serviett knyttet rundt halsen hans dekket brystet, uten å si et ord spiste han restene av favorittretten hans med ubeskrivelig grådighet.

En gang kom Donizetti, som også var veldig glad i pasta, for sent – ​​alt var spist.

"Jeg skal gi deg pasta," sa Lablache, "på en betingelse." Her er albumet. Sett deg ned ved bordet og skriv to sider med musikk. Mens du dikter, vil alle rundt tie, og hvis noen snakker, vil de legge ut et inndrag, og jeg skal straffe forbryteren.

"Enig," sa Donizetti.

Han tok en penn og satte i gang. Jeg hadde knapt trukket to musikalske linjer da noens vakre lepper sa noen ord. Det var Signora Persiani. Hun fortalte Mario:

«Vi vedder på at han komponerer en cavatina.

Og Mario svarte uforsiktig:

«Hvis det var ment for meg, ville jeg vært glad.

Thalberg brøt også regelen, og Lablache kalte alle tre til orden med en dundrende stemme:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Jeg er ferdig! utbrøt Donizetti.

Han skrev to sider med musikk på 22 minutter. Lablache rakte ham hånden og førte ham inn i spisestuen, hvor en ny gryte med pasta nettopp hadde kommet.

Maestroen satte seg ved bordet og begynte å spise som Gargantua. I mellomtiden, i stuen, kunngjorde Lablache straffen til de tre som var skyldige i å ha forstyrret freden: Signorina Persiani og Mario skulle synge en duett fra L'elisir d'amore, og Thalberg skulle akkompagnere. Det var en fantastisk scene. De begynte å ringe forfatteren høyt, og Donizetti, bundet med en serviett, begynte å applaudere dem.

To dager senere ba Donizetti Lablache om et album der han spilte inn musikken. Han la til ordene, og disse to sidene med musikk ble koret fra Don Pasquale, en vakker vals som lød over hele Paris to måneder senere.»

Ikke overraskende ble Lablache den første utøveren av tittelrollen i operaen Don Pasquale. Operaen hadde premiere 4. januar 1843 på Théâtre d'Italien i Paris med Grisi, Lablache, Tamburini og Mario. Suksessen var triumferende.

Salen til det italienske teateret har aldri sett et så strålende møte mellom den parisiske adelen. Man må se, minnes Escudier, og man må høre Lablache i Donizettis høyeste skapelse. Da artisten dukket opp med sitt barnslige ansikt, behendig og samtidig, som om han la seg under vekten av den fete kroppen sin (han skulle gi hånden og hjertet til kjære Norina), hørtes vennlig latter i hele salen. Da han med sin fantastiske stemme overstyrte alle andre stemmer og orkesteret tordnet i den berømte, udødelige kvartetten, ble salen grepet av ekte beundring – gledens rus, en enorm triumf for både sangeren og komponisten.

Lablash spilte mange utmerkede roller i Rossinske produksjoner: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache var den første utøveren av delene av Walton (Bellinis Puritani, 1835), grev Moore (Verdis røvere, 1847).

Fra sesongen 1852/53 til sesongen 1856/57 sang Lablache ved den italienske operaen i St. Petersburg.

"Kunstneren, som hadde en lys kreativ personlighet, fremførte med suksess heroiske og karakteristiske partier, dukket opp for det russiske publikum som en bass-buff," skriver Gozenpud. – Humor, spontanitet, en sjelden scenegave, en mektig stemme med stor rekkevidde avgjorde hans betydning som en uovertruffen artist på den musikalske scenen. Blant hans høyeste kunstneriske prestasjoner bør vi først og fremst nevne bildene av Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Alle scenekreasjonene til Lablache, ifølge samtidige, var slående i sin sannhet og vitalitet. Slik var spesielt hans Leporello – frekk og godmodig, stolt over mesterens seire og alltid misfornøyd med alt, frekk, feig. Lablache trollbundet publikum som sanger og skuespiller. I bildet av Bartolo la han ikke vekt på sine negative egenskaper. Bartolo var ikke sint og misunnelig, men morsom og til og med rørende. Kanskje denne tolkningen ble påvirket av påvirkningen fra tradisjonen som kom fra Paisiellos Barberen fra Sevilla. Hovedegenskapen til karakteren skapt av kunstneren var uskyld.»

Rostislav skrev: «Lablash klarte å gi (et mindre parti) en spesielt viktig betydning … Han er både latterlig og mistroisk, og lurt bare fordi han er enkel. Legg merke til uttrykket på Lablaches ansikt under Don Basilios aria la calunma. Lablache laget en duett av arien, men duetten er mimisk. Han forstår plutselig ikke all det elendige i baktalelsen som tilbys av den utspekulerte Don Basilio - han lytter, blir overrasket, følger hver bevegelse til samtalepartneren sin og kan fortsatt ikke tillate seg sine enkle konsepter slik at en person kan inngripe i en slik elendighet.

Lablache, med en sjelden sans for stil, fremførte italiensk, tysk og fransk musikk, verken overdrevet eller karikert, og var et godt eksempel på kunstnerisk teft og stil.

På slutten av turneen i Russland fullførte Lablache sine forestillinger på operascenen. Han vendte tilbake til hjemlandet Napoli, hvor han døde 23. januar 1858.