Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Det emosjonelle hovedinntrykket som oppstår når man møter arbeidet til V. Gubarenko kan defineres som en skala. Dette manifesteres i kunstnerens tiltrekning til alvorlige universelt betydningsfulle emner og et bredt spekter av bilder - landets historiske og heroiske fortid og dagens moralske problemer, verden av personlige følelser, den uuttømmelige poetiske verdenen til folkefantasi og unnvikende foranderlige. natur. Komponisten vender seg stadig til monumentale musikalske, teatralske og instrumentale sjangre og former: 15 operaer og balletter, 3 "store" og 3 kammersymfonier, en serie instrumentalkonserter, inkludert Concerto grosso for strykere, korkomposisjoner og vokalsykluser på dikt av Russiske og ukrainske poeter, symfoniske suiter, dikt, malerier, musikk til dramatiske forestillinger og filmer.

Hubarenko ble født inn i en militærfamilie. Han begynte å studere musikk relativt sent – ​​i en alder av 12 år, men disse timene, på grunn av de hyppige flyttingene av familien til farens reisemål, var usystematiske og semi-amatør. Først i 1947 begynte han å studere ved Ivano-Frankivsk og deretter på en av musikkskolene i Kharkov.

Selvutdanning og en stor interesse for musikk spilte en større rolle i denne perioden enn skolegang, spesielt siden improvisasjonsgaven og et sug etter selvstendig kreativitet viste seg tydelig. Da han begynte på musikkskolen (1951), klarte den unge mannen å prøve seg på opera, piano, vokal og kormusikk.

Den første virkelige skolen for Hubarenko var komposisjonstimer under veiledning av komponisten og læreren A. Zhuk, og i løpet av studieårene ved konservatoriet i klassen til D. Klebanov, som utdannet flere generasjoner av ukrainske komponister, talentet til ung musiker fant spesifikke anvendelsesformer. Gubarenko jobber mye og fruktbart innen vokaltekster, skaper en syklus av a cappella-kor til versene til S. Yesenin og kantaten "Rus".

I den unge mannens lidenskap for skjønnheten og den følelsesmessige uttrykksevnen til den menneskelige stemmen, hans arbeid i koret, ledet av den berømte korlederen og komponisten Z.

Utenlands. Med en sterk og uttrykksfull bass studerte Gubarenko entusiastisk i koret og hjalp lederen med å jobbe med laget. Erfaringen for forfatteren av fremtidige operaer var virkelig uvurderlig. Til tross for den eksperimentelle, nyskapende karakteren til en rekke av komponistens verk, er delene i operaene hans alltid vokale og enkle å fremføre. Dannelsestidspunktet er 60-tallet. – for Gubarenko ble det preget av den første betydelige suksessen til verkene hans på all-Union-scenen (komponistens første symfoni ved All-Union-konkurransen i Moskva i 1962 ble tildelt et diplom av første grad) og premieren på operaen "Death of the Squadron" (etter A. Korneichuk) på scenen til Kyiv Academic Opera Theatre og ballett dem. TG Shevchenko. Arbeidet til komponisten og teamet ble høyt verdsatt av pressen og musikkritikere.

Den neste viktige milepælen i den kreative utviklingen til musikeren var balletten "Stone Lord" (basert på dramaet med samme navn av L. Ukrainka). Det originale nyskapende verket til den ukrainske poetinnen, som uvanlig tolker verdenslitteraturens "evige" plot om Don Juan, fikk ballettens forfattere (librettist E. Yavorsky) til å se etter en ukonvensjonell løsning for den fremtidige forestillingen. Dette er hvordan det "filosofiske dramaet i ballett" ble født, som forårsaket en rekke originale scenebeslutninger i teatrene i Kiev, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat og den bulgarske byen Ruse.

På 70-tallet. Gubarenko jobber aktivt i nesten alle sjangere. Lyst statsborgerskap, evnen til å svare på tidens krav med all lidenskapen til en artist-publisist - dette er posisjonen som komponisten definerer for seg selv. I løpet av disse årene, på mange måter uventet for lyttere, avsløres en ny fasett av talentet til en allerede moden mester. Med fødselen til et av komponistens mest originale verk, det kammer-intime monodramaet Tenderness (basert på novellen av A. Barbusse), lød en lyrisk streng i hans verk i full stemme. Dette verket spilte en viktig rolle i utviklingen av komponistens kreative interesser - sjangerspekteret til komposisjonene hans for musikkteater utvides betydelig, nye kunstneriske former blir født. Slik fremstår de lyriske duodramaene «Remember Me» (1980) og «Alpine Ballad» (1985), symfoniballetten «Assol» (1977). Men det sivile, heroisk-patriotiske temaet fortsetter å begeistre komponisten. I den tredje symfonien med koret "To the Partisans of Ukraine" (1975), i musikken til to deler av filmtrilogien "The Thought of Kovpak" (1975), i operaen "Through the Flame" (1976) og i balletten "Communist" (1985) fremstår kunstneren igjen som veggmaler, og utvikler de kunstneriske prinsippene for den heroisk-episke sjangeren.

Komponisten feiret sin femtiårsdag med urfremføring av et verk som både var toppen av prestasjoner og kilden til fremtidige oppdagelser. Operaballetten Viy (etter N. Gogol), som ble satt opp i operahuset i Odessa (1984), ble enstemmig anerkjent av publikum og kritikere som en begivenhet i livet til det sovjetiske musikkteateret. Livlig, fargerikt, som hentet fra naturen, folkeskikkelser, fargerik hverdag, saftig folkehumor og fantasi ble levende nedfelt i en grandiose musikalsk og teaterforestilling.

I den komiske operaen The Matchmaker Willy-nilly (basert på G. Kvitka-Osnovyanenkos skuespill Shelmenko the Batman, 1985) og i balletten May Night (etter Gogol, 1988), utvikler og beriker Gubarenko de stilistiske prinsippene til Viy, og understreker igjen. hans dype indre slektskap med den nasjonale kulturen, dens tradisjoner og evnen til alltid å være på nivå med de siste prestasjonene innen moderne musikk.

N. Yavorskaya