Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas ble født i Mexico City og var den syvende i en familie på ni barn. I en alder av ni ble han med i barnekoret til guttene i Madonna-kirken i Guadalupe. Dens musikalske leder var en prest som studerte ved Academy of Santa Cecilia. I en alder av ti år debuterte Vargas som solist ved Theatre of Arts. Ramon fortsatte studiene ved Cardinal Miranda Institute of Music, hvor Antonio Lopez og Ricardo Sanchez var hans ledere. I 1982 debuterer Ramón med Hayden på Lo Special, Monterrey, og vinner Carlo Morelli National Vocal Competition. I 1986 vant artisten Enrico Caruso Tenor Competition i Milano. Samme år flyttet Vargas til Østerrike og fullførte studiene ved vokalskolen til Wiener Statsopera under ledelse av Leo Müller. I 1990 valgte artisten veien til en "fri artist" og møtte den berømte Rodolfo Celletti i Milano, som fortsatt er hans vokallærer den dag i dag. Under hans ledelse utfører han hovedrollene i Zürich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Wien ("Tryllefløyte").

I 1992 gjorde Vargas en svimlende internasjonal debut: New York Metropolitan Opera inviterte en tenor til å erstatte Luciano Pavarotti i Lucia de Lammermoor, sammen med June Anderson. I 1993 debuterte han på La Scala som Fenton i en ny produksjon av Falstaff regissert av Giorgio Strehler og Riccardo Muti. I 1994 fikk Vargas æresretten til å åpne sesongen på Met med festen til hertugen i Rigoletto. Siden den gang har han vært en pryd av alle hovedscenene – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid og mange andre.

I løpet av sin karriere spilte Vargas mer enn 50 roller, hvorav de mest betydningsfulle er: Riccardo i Un ballo in maschera, Manrico i Il trovatore, tittelrollen i Don Carlos, hertugen i Rigoletto, Alfred i La traviata av J. Verdi, Edgardo i «Lucia di Lammermoor» og Nemorino i «Love Potion» av G. Donizetti, Rudolph i «La Boheme» av G. Puccini, Romeo i «Romeo and Juliet» av C. Gounod, Lensky i «Eugene» Onegin» av P. Tsjaikovskij . Blant de fremragende verkene til sangeren er rollen som Rudolf i G. Verdis opera "Luise Miller", som han først fremførte i en ny produksjon i München, tittelen paria i "Idomeneo" av W. Mozart på Salzburg-festivalen og i Paris; Chevalier de Grieux i «Manon» av J. Massenet, Gabriele Adorno i operaen «Simon Boccanegra» av G. Verdi, Don Ottavio i «Don Giovanni» i Metropolitan Opera, Hoffmann i «The Tales of Hoffmann» av J. Offenbach på La Scala.

Ramon Vargas holder aktivt konserter over hele verden. Hans konsertrepertoar er slående i sin allsidighet – dette er en klassisk italiensk sang, og en romantisk tysk Lieder, samt sanger av franske, spanske og meksikanske komponister fra 19- og 20-tallet.

Den meksikanske tenoren Ramón Vargas er en av de store unge sangerne i vår tid, og opptrer med suksess på de beste scenene i verden. For mer enn ti år siden deltok han i Enrico Caruso-konkurransen i Milano, som ble et springbrett for ham til en strålende fremtid. Det var da den legendariske tenoren Giuseppe Di Stefano sa om den unge meksikaneren: «Endelig fant vi noen som synger bra. Vargas har en relativt liten stemme, men et lyst temperament og utmerket teknikk.

Vargas mener at lykken fant ham i Lombard-hovedstaden. Han synger mye i Italia, som har blitt hans andre hjem. Det siste året var han opptatt med betydelige produksjoner av Verdi-operaer: på La Scala sang Vargas i Requiem og Rigoletto med Riccardo Muti, i USA spilte han rollen som Don Carlos i operaen med samme navn, for ikke å nevne Verdis musikk , som han sang i New York. York, Verona og Tokyo. Ramon Vargas snakker med Luigi Di Fronzo.

Hvordan forholdt du deg til musikk?

Jeg var omtrent på samme alder som sønnen min Fernando er nå – fem og et halvt. Jeg sang i barnekoret til Madonna-kirken i Guadalupe i Mexico City. Vår musikalske leder var en prest som studerte ved Accademia Santa Cecilia. Slik ble min musikalske base dannet: ikke bare når det gjelder teknikk, men også når det gjelder kunnskap om stiler. Vi sang hovedsakelig gregoriansk musikk, men også flerstemmige verk fra det syttende og attende århundre, inkludert mesterverk av Mozart og Vivaldi. Noen komposisjoner ble fremført for første gang, for eksempel messen til pave Marcellus Palestrina. Det var en ekstraordinær og veldig givende opplevelse i livet mitt. Jeg endte opp med å debutere som solist ved Kunstteateret da jeg var ti år gammel.

Dette er utvilsomt en lærers fortjeneste ...

Ja, jeg hadde en eksepsjonell sanglærer, Antonio Lopez. Han var veldig forsiktig med elevenes vokale natur. Det stikk motsatte av hva som skjer i USA, hvor prosentandelen av sangere som klarer å starte en karriere er latterlig sammenlignet med antallet som har en stemme og studerer vokal. Dette fordi pedagogen må oppmuntre eleven til å følge sin spesifikke natur, mens det vanligvis brukes voldelige metoder. De verste lærerne tvinger deg til å etterligne en viss sangstil. Og det betyr slutten.

Noen, som Di Stefano, hevder at lærere betyr lite sammenlignet med instinkt. Er du enig i dette?

I utgangspunktet enig. For når det ikke er noe temperament eller en vakker stemme, kan selv en pavelig velsignelse ikke få deg til å synge. Det finnes imidlertid unntak. Scenekunstens historie kjenner store «lagde» stemmer, som Alfredo Kraus, for eksempel (selv om det må sies at jeg er en Kraus-fan). Og på den annen side er det artister som er utstyrt med et utpreget naturtalent, som José Carreras, som er det stikk motsatte av Kraus.

Er det sant at du i de første årene av suksessen din regelmessig kom til Milano for å studere med Rodolfo Celletti?

Sannheten er at for noen år siden tok jeg leksjoner fra ham, og i dag møtes vi noen ganger. Celletti er en personlighet og lærer i en enorm kultur. Smart og god smak.

Hvilken lekse lærte de store sangerne artistene i din generasjon?

Deres følelse av dramatikk og naturlighet må gjenopplives for enhver pris. Jeg tenker ofte på den lyriske stilen som kjennetegnet så legendariske utøvere som Caruso og Di Stefano, men også på følelsen av teatralitet som nå går tapt. Jeg ber deg om å forstå meg riktig: renhet og filologisk nøyaktighet i forhold til originalen er veldig viktig, men man bør ikke glemme uttrykksfull enkelhet, som til slutt gir de mest levende følelsene. Urimelige overdrivelser må også unngås.

Du nevner ofte Aureliano Pertile. Hvorfor?

For selv om Pertiles stemme ikke var en av de vakreste i verden, var den preget av en ren lydproduksjon og uttrykksfullhet, enestående. Fra dette synspunktet lærte Pertile en uforglemmelig leksjon i en stil som ikke er fullt ut forstått i dag. Hans konsistens som tolk, en sang blottet for skrik og spasmer, bør revurderes. Pertile fulgte en tradisjon som kom fra fortiden. Han følte seg nærmere Gigli enn Caruso. Jeg er også en ivrig beundrer av Gigli.

Hvorfor er det dirigenter "egnet" for opera og andre mindre følsomme for sjangeren?

Jeg vet ikke, men for sangeren spiller denne forskjellen en stor rolle. Legg merke til at en viss type oppførsel også er merkbar blant noen av publikummet: når dirigenten går frem og ikke tar hensyn til sangeren på scenen. Eller når noen av den store dirigentens stafettpinnen «dekker» stemmene på scenen og krever for sterk og lys lyd fra orkesteret. Det er imidlertid dirigenter som det er flott å jobbe med. Navn? Muti, Levine og Viotti. Musikere som nyter om sangeren synger godt. Nyter den vakre toppnoten som om de spilte den med sangeren.

Hva ble Verdi-feiringen som fant sted overalt i 2001 for operaens verden?

Dette er et viktig øyeblikk for kollektiv vekst, fordi Verdi er ryggraden i operahuset. Selv om jeg elsker Puccini, er Verdi, fra mitt ståsted, forfatteren som legemliggjør melodramaens ånd mer enn noen annen. Ikke bare på grunn av musikken, men på grunn av det subtile psykologiske spillet mellom karakterene.

Hvordan endres oppfatningen av verden når en sanger oppnår suksess?

Det er en risiko for å bli materialist. Å ha flere og kraftigere biler, mer og mer elegante klær, eiendom i alle verdenshjørner. Denne risikoen må unngås fordi det er veldig viktig å ikke la penger påvirke deg. Jeg prøver å gjøre veldedighetsarbeid. Selv om jeg ikke er troende, tenker jeg at jeg bør returnere til samfunnet det naturen har gitt meg med musikk. Faren eksisterer i alle fall. Det er viktig, som ordtaket sier, å ikke forveksle suksess med fortjeneste.

Kan uventet suksess kompromittere en sangers karriere?

På en måte, ja, selv om det ikke er det egentlige problemet. I dag har operaens grenser utvidet seg. Ikke bare fordi det heldigvis ikke er kriger eller epidemier som tvinger teatre til å stenge og gjøre enkeltbyer og land utilgjengelige, men fordi opera har blitt et internasjonalt fenomen. Problemet er at alle sangerne ønsker å reise verden rundt uten å avslå invitasjoner på fire kontinenter. Tenk på den enorme forskjellen mellom det bildet var for hundre år siden og det det er i dag. Men denne livsstilen er vanskelig og vanskelig. I tillegg var det tider da det ble laget kutt i operaer: to eller tre arier, en kjent duett, et ensemble, og det er nok. Nå fremfører de alt som er skrevet, om ikke mer.

Liker du også lett musikk...

Dette er min gamle lidenskap. Michael Jackson, Beatles, jazzartister, men spesielt musikken som er skapt av folket, de lavere lag i samfunnet. Gjennom det uttrykker menneskene som lider seg.

Intervju med Ramon Vargas publisert i magasinet Amadeus i 2002. Publikasjon og oversettelse fra italiensk av Irina Sorokina.