Alexander Vasilyevich Gauk |

Alexander Gauk

People's Artist of the RSFSR (1954). I 1917 ble han uteksaminert fra Petrograd-konservatoriet, hvor han studerte piano av EP Daugovet, komposisjoner av VP Kalafati, J. Vitol, og dirigering av NN Cherepnin. Deretter ble han dirigent for Petrograd Theatre of Musical Drama. I 1920-31 var han dirigent ved Leningrads opera- og ballettteater, hvor han hovedsakelig dirigerte balletter (Glazunovs De fire årstider, Stravinskys Pulcinella, Glières Den røde valmue, etc.). Han opptrådte som symfonidirigent. I 1930-33 var han sjefdirigent for Leningrad-filharmonien, i 1936-41 - for Statens symfoniorkester i USSR, i 1933-36 dirigent, i 1953-62 sjefdirigent og kunstnerisk leder for Bolshoi Symphony Orchestra of the All - Union Radio.

Monumentale verk inntok en spesiell plass i Gauks varierte repertoar. Under hans ledelse, en rekke verk av DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin og andre sovjetiske komponister ble først fremført. Den pedagogiske aktiviteten til Gauk spilte en viktig rolle i utviklingen av den sovjetiske dirigentens kunst. I 1927-33 og 1946-48 underviste han ved Leningrad-konservatoriet, i 1941-43 ved Tbilisi-konservatoriet, i 1939-63 ved Moskva-konservatoriet, og siden 1948 har han vært professor. Gauks studenter inkluderer EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze og andre.

Forfatter av en symfoni, symfonietta for strykeorkester, ouverture, konserter med orkester (for harpe, piano), romanser og andre verk. Han instrumenterte operaen The Marriage av Mussorgsky (1917), Årstidene og 2 sykluser av Tsjaikovskijs romanser (1942), etc. Han restaurerte Rachmaninovs 1. symfoni ved å bruke de overlevende orkesterstemmene. Kapitler fra Gauks memoarer ble publisert i samlingen "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972.

"Drømmen om å dirigere har vært i min besittelse siden jeg var tre år gammel," skrev Gauck i sine memoarer. Og fra en ung alder forsøkte han konsekvent å realisere denne drømmen. Ved St. Petersburg-konservatoriet studerte Gauk piano hos F. Blumenfeld, studerte deretter komposisjon hos V. Kalafati, I. Vitol og A. Glazunov, mestret dirigeringskunsten under ledelse av N. Cherepnin.

Etter eksamen fra konservatoriet i året for den store oktoberrevolusjonen, begynte Gauk sin karriere som akkompagnatør ved Musikalsk dramateater. Og bare noen dager etter sovjetmaktens seier sto han først på podiet for å debutere i en operaforestilling. 1. november (i henhold til gammel stil) ble Tchaikovskys "Cherevichki" fremført.

Gauk ble en av de første musikerne som bestemte seg for å gi sitt talent til folkets tjeneste. I løpet av borgerkrigens harde år opptrådte han foran soldatene i Den røde hær som del av en kunstnerisk brigade, og på midten av tjuetallet reiste han sammen med Leningrad filharmoniske orkester til Svirstroy, Pavlovsk og Sestroretsk. Dermed ble verdenskulturens skatter åpnet for et nytt publikum.

En viktig rolle i kunstnerens kreative utvikling ble spilt av årene da han ledet Leningrad Philharmonic Orchestra (1931-1533). Gauk kalte dette teamet «læreren sin». Men her skjedde gjensidig berikelse – Gauk har en viktig fortjeneste i å forbedre orkesteret, som senere vant verdensberømmelse. Nesten samtidig utviklet den teatralske aktiviteten til musikeren seg. Som sjefballettdirigent for Opera- og Ballettteateret (tidligere Mariinsky), blant andre verk, ga han publikum eksempler på ung sovjetisk koreografi – V. Deshevovs "Red Whirlwind" (1924), "The Golden Age" (1930) og «Bolt» (1931) D. Shostakovich.

I 1933 flyttet Gauk til Moskva og jobbet frem til 1936 som sjefdirigent for All-Union Radio. Hans bånd med sovjetiske komponister er ytterligere styrket. "I de årene," skriver han, "begynte en veldig spennende, sprudlende og fruktbar periode i historien til sovjetisk musikk ... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky spilte en spesiell rolle i musikklivet ... jeg måtte ofte møte Nikolai Yakovlevich, jeg dirigerte kjærlig det meste av symfoniene han skrev."

Og i fremtiden, etter å ha ledet det statlige symfoniorkesteret i USSR (1936-1941), inkluderer Gauk, sammen med klassisk musikk, ofte komposisjoner av sovjetiske forfattere i programmene sine. Han er betrodd den første fremføringen av verkene hans av S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli og andre. I fortidens musikk vendte Gauk seg ofte til verk som av en eller annen grunn ble ignorert av dirigenter. Han iscenesatte med suksess de monumentale kreasjonene av klassikerne: oratoriet "Samson" av Händel, Bachs messe i h-moll, "Requiem", begravelses- og triumfsymfonien, "Harold i Italia", "Romeo og Julia" av Berlioz ...

Siden 1953 har Gauk vært kunstnerisk leder og sjefdirigent for Grand Symphony Orchestra i All-Union Radio and Television. I arbeidet med dette teamet oppnådde han utmerkede resultater, noe som fremgår av de mange opptakene som ble gjort under hans ledelse. A. Melik-Pashayev beskrev den kreative måten til kollegaen sin: «Hans dirigeringsstil er preget av ytre tilbakeholdenhet med uopphørlig intern brenning, maksimal nøyaktighet ved øvelser under forhold med full emosjonell «belastning». Oi investerte i utarbeidelsen av programmet all sin lidenskap som artist, all sin kunnskap, all sin pedagogiske begavelse, og på konserten, som om han beundret resultatet av sitt arbeid, støttet han utrettelig ilden av utøvende entusiasme hos orkesterkunstnerne , tent av ham. Og enda et bemerkelsesverdig trekk ved hans kunstneriske utseende: ikke kopier deg selv når du gjentar, men prøv å lese verket "med andre øyne", legemliggjør en ny oppfatning i en mer moden og mesterlig tolkning, som om du overfører følelser og tanker til en annen, mer subtil fremføringsnøkkel.

Professor Gauk tok opp en hel galakse av store sovjetiske dirigenter. Til forskjellige tider underviste han ved konservatoriene i Leningrad (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) og Moskva (siden 1948). Blant studentene hans er A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov og andre.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969