George Solti |

Georg solti

Hvem av de moderne dirigentene er eieren av det største antallet priser og utmerkelser for innspilling på plater? Selv om det selvfølgelig aldri har blitt gjort noen slik telling, mener noen kritikere med rette at den nåværende direktøren og sjefdirigenten for Londons Covent Garden Theatre, Georg (George) Solti, ville vært en mester på dette feltet. Nesten hvert år hedrer ulike internasjonale organisasjoner, samfunn, firmaer og magasiner dirigenten med den høyeste utmerkelsen. Han er vinneren av Edison-prisen tildelt i Nederland, American Critics Prize, den franske Charles Cross-prisen for innspillingen av Mahlers andre symfonier (1967); hans plater av Wagner-operaer mottok Grand Prix fra det franske plateakademiet fire ganger: Rhine Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966); i 1963 ble hans Salome tildelt den samme prisen.

Hemmeligheten bak en slik suksess er ikke bare at Solti spiller inn mye, og ofte med slike solister som B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter og andre artister i verdensklasse. Hovedårsaken er artistens talentlager, som gjør opptakene hans spesielt perfekte. Som en kritiker bemerket, skriver Solti ved å "overdrive oppgavene sine med to hundre prosent for å få de nødvendige hundre som et resultat." Han liker å gjenta individuelle fragmenter om og om igjen, oppnå relieff for hvert tema, elastisitet og fargerike lyd, rytmisk nøyaktighet; han liker å jobbe med saks og lim på tape, vurderer denne delen av arbeidet hans også som en kreativ prosess og oppnår at lytteren får en plate der ingen "sømmer" er synlige. Orkesteret i innspillingsprosessen fremstår for dirigenten som et komplekst instrument som lar ham oppnå gjennomføringen av alle ideene sine.

Det siste gjelder imidlertid også det daglige arbeidet til kunstneren, hvis hovedvirksomhet er operahuset.

Den største styrken til Solti er arbeidet til Wagner, R. Strauss, Mahler og samtidige forfattere. Dette betyr imidlertid ikke at verden av andre stemninger, andre lydbilder også er fremmed for dirigenten. Han beviste sin allsidighet gjennom årene med en ganske lang kreativ aktivitet.

Solti ble oppvokst i hjembyen Budapest, og ble uteksaminert her i 1930 fra musikkakademiet i klasse 3. Kodai som komponist og E. Donany som pianist. Etter å ha mottatt vitnemålet sitt i en alder av atten, gikk han deretter på jobb ved operahuset i Budapest og tok plassen som dirigent der i 1933. Internasjonal berømmelse fikk kunstneren etter møte med Toscanini. Det skjedde i Salzburg, der Solti, som assisterende dirigent, på en eller annen måte hadde en sjanse til å gjennomføre en repetisjon av Figaros bryllup. Ved en tilfeldighet var Toscanini i båsen, som lyttet nøye til hele øvelsen. Da Solti var ferdig, ble det dødsstille, der bare ett ord uttalt av maestroen ble hørt: "Bene!" - "Flink!". Snart visste alle om det, og en lys fremtid åpnet seg for den unge dirigenten. Men da nazistene kom til makten, tvang Solti til å emigrere til Sveits. I lang tid hadde han ikke muligheten til å dirigere og bestemte seg for å opptre som pianist. Og så kom suksessen veldig raskt: i 1942 vant han førstepremien på en konkurranse i Genève, begynte å gi konserter. I 1944, på invitasjon fra Ansermet, holdt han flere konserter med Swiss Radio Orchestra, og etter krigen vendte han tilbake til dirigering.

I 1947 ble Solti leder av operahuset i München, i 1952 ble han sjefdirigent i Frankfurt am Main. Siden den gang har Solti turnert i mange europeiske land og har opptrådt regelmessig i USA siden 1953; Til tross for de lukrative tilbudene, nekter han imidlertid kategorisk å flytte utenlands. Siden 1961 har Solti stått i spissen for en av de beste teatrene i Europa – Londons Covent Garden, hvor han har satt opp en rekke strålende produksjoner. Energi, fanatisk kjærlighet til musikk ga Solti verdensomspennende anerkjennelse: han er spesielt elsket i England, hvor han fikk kallenavnet "supertrollmannen til dirigentens stafettpinnen."

L. Grigoriev, J. Platek, 1969