Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |
Kirill Kondrashin
Folkets kunstner i USSR (1972). Den musikalske atmosfæren omringet den fremtidige artisten siden barndommen. Foreldrene hans var musikere og spilte i forskjellige orkestre. (Det er merkelig at Kondrashins mor, A. Tanina, var den første kvinnen som konkurrerte i Bolshoi Theatre Orchestra i 1918.) Først spilte han piano (musikkskole, VV Stasov tekniske skole), men i en alder av sytten år bestemte seg for å bli dirigent og gikk inn på Moskva-konservatoriet. Fem år senere ble han uteksaminert fra konservatoriekurset i klassen B. Khaikin. Enda tidligere ble veksten av hans musikalske horisont i stor grad tilrettelagt av klasser i harmoni, polyfoni og analyse av former med N. Zhilyaev.
De første uavhengige trinnene til den unge artisten er knyttet til Musical Theatre oppkalt etter VI Nemirovich-Danchenko. Først spilte han perkusjonsinstrumenter i orkesteret, og i 1934 debuterte han som dirigent – under hans ledelse var operetten «Corneville Bells» av Plunket, og litt senere «Cio-Cio-san» av Puccini.
Rett etter uteksaminering fra konservatoriet ble Kondrashin invitert til Leningrad Maly Opera Theatre (1937), som deretter ble ledet av læreren hans, B. Khaikin. Her fortsatte dannelsen av det kreative bildet av dirigenten. Han taklet komplekse oppgaver. Etter det første uavhengige arbeidet i A. Pashchenkos opera "Pompadours", ble han betrodd mange forestillinger av det klassiske og moderne repertoaret: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Jente fra Vesten", "Quiet Don".
I 1938 deltok Kondrashin i First All-Union Conducting Competition. Han ble tildelt et diplom av andre grad. Dette var en utvilsomt suksess for den tjuefire år gamle artisten, gitt at vinnerne av konkurransen allerede var ferdige musikere.
I 1943 gikk Kondrashin inn i Bolshoi Theatre of the USSR. Det teatralske repertoaret til dirigenten utvides enda mer. Starter her med «The Snow Maiden» av Rimsky-Korsakov, og setter så på «The Bartered Bride» av Smetana, «Pebble» av Monyushko, «The Force of the Enemy» av Serov, «Bela» av An. Alexandrova. Imidlertid begynte Kondrashin allerede på den tiden å trekke mer og mer mot symfonisk dirigering. Han leder Moscow Youth Symphony Orchestra, som i 1949 vant Grand Prix på Budapest-festivalen.
Siden 1956 har Kondrashin viet seg helt til konsertvirksomhet. Da hadde han ikke sitt faste orkester. I den årlige turneen i landet må han opptre med forskjellige grupper; med noen samarbeider han regelmessig. Takket være hans harde arbeid har for eksempel orkestre som Gorky, Novosibirsk, Voronezh forbedret sitt profesjonelle nivå betydelig. Kondrashins halvannen måneds arbeid med Pyongyang-orkesteret i DPRK ga også utmerkede resultater.
Allerede på den tiden opptrådte fremragende sovjetiske instrumentalister villig i et ensemble med Kondrashin som dirigent. Spesielt ga D. Oistrakh ham syklusen "Utvikling av fiolinkonserten", og E. Gilels spilte alle fem Beethovens konserter. Kondrashin akkompagnerte også den siste runden av den første internasjonale Tchaikovsky-konkurransen (1958). Snart ble hans "duett" med vinneren av pianokonkurransen Van Cliburn hørt i USA og England. Så Kondrashin ble den første sovjetiske dirigenten som opptrådte i USA. Siden den gang måtte han gjentatte ganger opptre på konsertscener rundt om i verden.
Den nye og viktigste scenen i Kondrashins kunstneriske virksomhet begynte i 1960, da han ledet Moskva Filharmoniske Symfoniorkester. I løpet av kort tid klarte han å bringe dette teamet til forkant av kunstneriske grenser. Dette gjelder både fremføringskvaliteter og repertoarspekter. Kondrashin snakket ofte med klassiske programmer, og fokuserte oppmerksomheten på samtidsmusikk. Han «oppdaget» D. Shostakovichs fjerde symfoni, skrevet tilbake på trettitallet. Etter det betrodde komponisten ham de første forestillingene av den trettende symfonien og henrettelsen av Stepan Razin. På 60-tallet presenterte Kondrashin publikum verkene til G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky og andre sovjetiske forfattere.
"Vi må hylle Kondrashins mot og utholdenhet, prinsipper, musikalske instinkt og smak," skriver kritiker M. Sokolsky. «Han opptrådte som en avansert, vidsynt og dyptfølende sovjetisk kunstner, som en lidenskapelig propagandist for sovjetisk kreativitet. Og i dette kreative, dristige kunstneriske eksperimentet hans, fikk han støtte fra orkesteret, som bærer navnet Moskva-filharmonien... Her, i det filharmoniske orkesteret, har Kondrashins store talent de siste årene blitt spesielt lysende og bredt avslørt. Jeg vil kalle dette talentet offensivt. Impulsivitet, heftig emosjonalitet, avhengighet av skjerpede dramatiske eksplosjoner og klimaks, til intens ekspressivitet, som var iboende i den unge Kondrashin, har vært de mest karakteristiske trekkene ved Kondrashins kunst i dag. Bare i dag har tiden kommet for ham til en stor, ekte modenhet.
Referanser: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, nr. 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin snakker om musikk og livet", M., 1989.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
