Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

To genier av menneskeheten, hver på sin måte, udødeliggjorde navnet til Rodolphe Kreutzer – Beethoven og Tolstoy. Den første dedikerte en av sine beste fiolinsonater til ham, den andre, inspirert av denne sonaten, skapte den berømte historien. I løpet av sin levetid nøt Kreuzer verdensomspennende berømmelse som den største representanten for den franske klassiske fiolinskolen.

Sønnen til en beskjeden musiker som arbeidet i hoffkapellet til Marie Antoinette, Rodolphe Kreuzer ble født i Versailles 16. november 1766. Han fikk sin grunnskole under veiledning av sin far, som passerte gutten, da han begynte å lage rask fremgang, til Antonin Stamits. Denne bemerkelsesverdige læreren, som flyttet fra Mannheim til Paris i 1772, var en kollega av far Rodolphe i Marie Antoinette-kapellet.

Alle de turbulente hendelsene i den tiden Kreuzer levde gikk overraskende gunstig for hans personlige skjebne. I en alder av seksten år ble han lagt merke til og høyt ansett som musiker; Marie Antoinette inviterte ham til Trianon for en konsert i leiligheten hennes og forble fascinert av hans spill. Snart led Kreutzer stor sorg - i løpet av to dager mistet han faren og moren og ble igjen belastet med fire brødre og søstre, hvorav han var den eldste. Den unge mannen ble tvunget til å ta dem i sin fulle omsorg, og Marie Antoinette kommer ham til unnsetning og sørger for farens plass i hoffkapellet hans.

Som barn, i en alder av 13, begynte Kreutzer å komponere, faktisk uten spesiell opplæring. Da han var 19 år gammel skrev han den første fiolinkonserten og to operaer, som var så populære ved hoffet at Marie Antoinette gjorde ham til kammermusiker og hoffsolist. De turbulente dagene under den franske borgerlige revolusjonen tilbrakte Kreutzer uten pause i Paris og fikk stor popularitet som forfatter av flere operaverk, som var en dundrende suksess. Historisk tilhørte Kreutzer den galaksen av franske komponister hvis arbeid er assosiert med opprettelsen av den såkalte "frelsens opera". I operaer av denne sjangeren utviklet det seg tyranniske motiver, temaer for kampen mot vold, heltemot og statsborgerskap. Et trekk ved «redningsoperaene» var at frihetselskende motiver ofte var begrenset til rammen av familiedrama. Kreutzer skrev også operaer av denne typen.

Den første av disse var musikken til Deforges historiske drama Joan of Arc. Kreuzer møtte Desforges i 1790 da han ledet gruppen av førstefioliner i orken til det italienske teateret. Samme år ble dramaet satt opp og ble en suksess. Men operaen "Paul og Virginia" brakte ham eksepsjonell popularitet; premieren fant sted 15. januar 1791. En tid senere skrev han en opera av Cherubini om samme handling. Av talent kan Kreutzer ikke sammenlignes med Cherubini, men lytterne likte operaen hans med musikkens naive lyrikk.

Kreutzers mest tyranniske opera var Lodoiska (1792). Opptredenene hennes på Opera Comic var triumferende. Og dette er forståelig. Plottet til operaen samsvarte i høyeste grad med stemningen til publikum i det revolusjonære Paris. "Temaet for kampen mot tyranni i Lodoisk fikk en dyp og levende teatralsk legemliggjøring ... [selv om] i Kreutzers musikk var den lyriske begynnelsen den sterkeste."

Fetis rapporterer et merkelig faktum om Kreutzers kreative metode. Han skriver det ved å lage operaverk. Kreutzer fulgte heller en kreativ intuisjon, siden han var dårlig kjent med komposisjonsteorien. "Måten han skrev alle partiene på var at han gikk med store skritt rundt i rommet, sang melodier og akkompagnerte seg selv på fiolinen." "Det var først mye senere," legger Fetis til, "da Kreutzer allerede hadde blitt tatt opp som professor ved konservatoriet, at han virkelig lærte det grunnleggende om komponering."

Det er imidlertid vanskelig å tro at Kreutzer kunne komponere hele operaer på den måten Fetis beskriver, og det ser ut til å være et element av overdrivelse i denne beretningen. Ja, og fiolinkonserter beviser at Kreuzer slett ikke var så hjelpeløs i komposisjonsteknikken.

Under revolusjonen deltok Kreutzer i opprettelsen av en annen tyrannisk opera kalt "Congress of Kings". Dette verket ble skrevet sammen med Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius og Cherubini.

Men Kreutzer reagerte på den revolusjonære situasjonen ikke bare med operisk kreativitet. Da det i 1794, etter ordre fra konvensjonen, begynte å holdes massive folkefester, tok han en aktiv del i dem. Den 20. Prairial (8. juni) ble det holdt en storslått feiring i Paris til ære for "Det Høyeste Vesen". Organisasjonen ble ledet av den berømte kunstneren og brennende tribunen for revolusjonen, David. For å forberede apoteosen tiltrakk han seg de største musikerne - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer og andre. Hele Paris var delt inn i 48 distrikter og 10 gamle menn, unge, familiemødre, jenter, barn ble tildelt fra hver. Koret besto av 2400 stemmer. Musikerne har tidligere besøkt områdene der de forberedte seg til fremføringen av feriedeltakerne. Til tonene av Marseillaise lærte håndverkere, kjøpmenn, arbeidere og forskjellige mennesker i de parisiske forstedene hymnen til det øverste vesen. Kreutzer fikk Peak-området. På 20 Prairial sang det kombinerte koret høytidelig denne hymnen, og glorifiserte revolusjonen med den. Året 1796 er kommet. Den seirende avslutningen av Bonapartes italienske kampanje gjorde den unge generalen til en nasjonal helt i det revolusjonære Frankrike. Kreuzer, etter hæren, drar til Italia. Han gir konserter i Milano, Firenze, Venezia, Genova. Kreutzer ankom Genova i november 1796 for å delta i akademiet organisert til ære for Josephine de la Pagerie, kona til øverstkommanderende, og her i salongen hørte Di Negro den unge Paganini spille. Slått av kunsten sin spådde han en strålende fremtid for gutten.

I Italia fant Kreutzer seg involvert i en ganske merkelig og forvirrende historie. En av hans biografer, Michaud, hevder at Bonaparte instruerte Kreutzer om å søke i bibliotekene og identifisere upubliserte manuskripter av mesterne i det italienske musikkteateret. I følge andre kilder ble et slikt oppdrag betrodd det berømte franske geometeret Monge. Det er autentisk kjent at Monge involverte Kreutzer i saken. Etter å ha møttes i Milano, informerte han fiolinisten om instruksjonene til Bonaparte. Senere, i Venezia, overleverte Monge til Kreutzer en kiste som inneholdt kopier av de gamle manuskriptene til mestrene i St. Markus-katedralen og ba om å bli eskortert til Paris. Opptatt av konserter utsatte Kreutzer å sende kisten, og bestemte seg for at han i siste instans selv ville ta disse verdisakene til den franske hovedstaden. Plutselig brøt det ut fiendtligheter igjen. I Italia har det utviklet seg en svært vanskelig situasjon. Hva som nøyaktig skjedde er ukjent, men bare kisten med skattene samlet av Monge gikk tapt.

Fra det krigsherjede Italia dro Kreutzer over til Tyskland, og etter å ha besøkt Hamburg på veien, returnerte han til Paris gjennom Holland. Han ankom åpningen av vinterhagen. Selv om loven som opprettet den gikk gjennom konvensjonen allerede 3. august 1795, åpnet den ikke før i 1796. Sarret, som var utnevnt til direktør, inviterte umiddelbart Kreutzer. Sammen med den eldre Pierre Gavinier, den ivrige Rode og den kloke Pierre Baio, ble Kreutzer en av konservatoriets ledende professorer.

På denne tiden er det en økende tilnærming mellom Kreutzer og bonapartistiske miljøer. I 1798, da Østerrike ble tvunget til å inngå en skammelig fred med Frankrike, fulgte Kreuzer med general Bernadotte, som var utnevnt der til ambassadør, til Wien.

Den sovjetiske musikologen A. Alschwang hevder at Beethoven ble en hyppig gjest på Bernadotte i Wien. "Bernadotte, sønn av en fransk provinsadvokat, som ble forfremmet til en fremtredende stilling av de revolusjonære hendelsene, var et ekte avkom av den borgerlige revolusjonen og imponerte dermed den demokratiske komponisten," skriver han. "Hyppige møter med Bernadotte førte til vennskapet mellom den tjuesju år gamle musikeren med ambassadøren og den berømte parisiske fiolinisten Rodolphe Kreuzer som akkompagnerte ham."

Nærheten mellom Bernadotte og Beethoven er imidlertid omstridt av Édouard Herriot i hans Life of Beethoven. Herriot hevder at under Bernadottes to måneder lange opphold i Wien er det usannsynlig at en så nær tilnærming mellom ambassadøren og den unge og da fortsatt lite kjente musikeren kunne ha skjedd på så kort tid. Bernadotte var bokstavelig talt en torn i øyet på wieneraristokratiet; han la ikke skjul på sine republikanske synspunkter og levde i tilbaketrukkethet. I tillegg var Beethoven på den tiden i nære relasjoner med den russiske ambassadøren, grev Razumovsky, som heller ikke kunne bidra til etableringen av vennskap mellom komponisten og Bernadotte.

Det er vanskelig å si hvem som har mest rett – Alschwang eller Herriot. Men fra Beethovens brev er det kjent at han møtte Kreutzer og møttes i Wien mer enn én gang. Brevet er knyttet til dedikasjonen til Kreutzer av den berømte sonaten skrevet i 1803. Opprinnelig hadde Beethoven til hensikt å dedikere den til den virtuose fiolinistens mulatt Bredgtower, som var veldig populær i Wien på begynnelsen av det XNUMX. århundre. Men mulattens rent virtuose dyktighet tilfredsstilte tilsynelatende ikke komponisten, og han dedikerte verket til Kreutzer. "Kreutzer er en god, søt mann," skrev Beethoven, "som ga meg mye glede under oppholdet i Wien. Dens naturlighet og mangel på pretensjoner er kjærere for meg enn den ytre glansen til de fleste virtuoser, blottet for indre innhold. "Dessverre," legger A. Alschwang til, og siterer disse Beethoven-begrepene, "ble kjære Kreuzer senere berømt for sin fullstendige misforståelse av Beethovens verk!"

Kreutzer forsto faktisk ikke Beethoven før på slutten av livet. Mye senere, etter å ha blitt dirigent, dirigerte han Beethovens symfonier mer enn én gang. Berlioz skriver indignert at Kreuzer tillot seg å lage sedler i dem. Riktignok var Kreutzer intet unntak i en så fri håndtering av teksten til strålende symfonier. Berlioz legger til at lignende fakta ble observert med en annen stor fransk dirigent (og fiolinist) Gabeneck, som «avskaffet noen instrumenter i en annen symfoni av samme komponist».

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Parallelt med rettstjenesten utfører Kreutzer også «sivile» oppgaver. Etter Rodes avreise til Russland i 1803, arver han sin stilling som solist i orkesteret ved Den Store Opera; i 1816 ble funksjonene til den andre konsertmesteren lagt til disse pliktene, og i 1817 direktøren for orkesteret. Han er også forfremmet som dirigent. Hvor stor Kreutzers dirigentberømmelse var, kan i det minste bedømmes av det faktum at det var han, sammen med Salieri og Clementi, som dirigerte J. Haydns oratorium «Creation of the World» i 1808 i Wien, i nærvær av en eldre komponist. for hvem den kvelden Beethoven og andre store musikere fra den østerrikske hovedstaden bøyde seg respektfullt.

Sammenbruddet av Napoleons imperium og bourbonernes komme til makten påvirket ikke Kreutzers sosiale posisjon i stor grad. Han er utnevnt til dirigent for Det Kongelige Orkester og direktør for Musikkinstituttet. Han underviser, spiller, dirigerer, hengir seg nidkjært til å utføre offentlige oppgaver.

For fremragende tjenester i utviklingen av fransk nasjonal musikkkultur ble Rodolphe Kreutzer tildelt Æreslegionens orden i 1824. Samme år forlot han midlertidig pliktene som direktør for Operaens orkester, men returnerte deretter til dem i 1826 Et alvorlig brudd i armen stoppet ham fullstendig fra å utføre aktiviteter. Han skilte seg med konservatoriet og viet seg helt til dirigering og komposisjon. Men tidene er ikke de samme. 30-tallet nærmer seg – epoken med den høyeste blomstringen av romantikken. Romantikernes lyse og brennende kunst seier over den avfeldige klassisismen. Interessen for Kreutzers musikk er i ferd med å avta. Komponisten selv begynner å føle det. Han vil trekke seg tilbake, men før det setter han opp operaen Matilda, og ønsker å si farvel til den parisiske offentligheten med den. En grusom test ventet ham - en fullstendig fiasko for operaen på premieren.

Slaget var så stort at Kreutzer ble lam. Den syke og lidende komponisten ble tatt med til Sveits i håp om at det sunne klimaet skulle gjenopprette helsen hans. Alt viste seg å være forgjeves – Kreuzer døde 6. januar 1831 i den sveitsiske byen Genève. Det sies at kuraten i byen nektet å begrave Kreutzer med den begrunnelse at han skrev verk for teatret.

Kreutzers aktiviteter var brede og varierte. Han var høyt respektert som operakomponist. Operaene hans ble satt opp i flere tiår i Frankrike og andre europeiske land. «Pavel and Virginia» og «Lodoisk» gikk rundt på verdens største scener; de ble satt opp med stor suksess i St. Petersburg og Moskva. I minne om barndommen skrev MI Glinka i sine Notes at etter russiske sanger elsket han ouverturer mest av alt, og blant sine favoritter navngir han ouvertyren til Lodoisk av Kreutser.

Fiolinkonserter var ikke mindre populære. Med marsjerende rytmer og fanfarelyder minner de om Viottis konserter, som de også beholder en stilmessig forbindelse med. Det er imidlertid allerede mye som skiller dem. I de høytidelig patetiske konsertene til Kreutzer følte man ikke så mye heltemoten fra revolusjonens æra (som i Viotti), men prakten til "imperiet". På 20-30-tallet av det XNUMX århundre ble de likt, de ble fremført på alle konsertscener. Den nittende konserten ble satt stor pris på av Joachim; Auer ga det stadig til elevene sine å spille.

Informasjon om Kreutzer som person er motstridende. G. Berlioz, som kom i kontakt med ham mer enn en gang, maler ham på ingen måte fra en fordelaktig side. I Berlioz' memoarer leser vi: «Operaens hoveddirigent var da Rodolphe Kreuzer; i dette teateret skulle åndelige konserter i Holy Week snart finne sted; det var opp til Kreutzer å inkludere scenen min i programmet deres, og jeg gikk til ham med en forespørsel. Det må legges til at mitt besøk til Kreuzer ble forberedt av et brev fra Monsieur de La Rochefoucauld, sjefinspektøren for kunst … Dessuten støttet Lesueur meg varmt i ord foran sin kollega. Kort sagt, det var håp. Imidlertid varte ikke illusjonen min lenge. Kreuzer, den store kunstneren, forfatteren av Abels død (et fantastisk verk, som jeg for noen måneder siden, full av entusiasme, skrev en ekte lovprisning til ham). Kreuzer, som virket så snill for meg, som jeg aktet som læreren min fordi jeg beundret ham, tok imot meg uhøflig, på den mest avvisende måte. Han returnerte knapt buen min; Uten å se på meg, kastet han disse ordene over skulderen:

— Min kjære venn (han var en fremmed for meg), — vi kan ikke fremføre nye komposisjoner på spirituelle konserter. Vi har ikke tid til å lære dem; Lesueur vet dette godt.

Jeg dro med et tungt hjerte. Søndagen etter fant en forklaring sted mellom Lesueur og Kreutzer i det kongelige kapellet, hvor sistnevnte var en enkel fiolinist. Under press fra læreren min svarte han uten å skjule irritasjonen:

– Å, for helvete! Hva vil skje med oss ​​hvis vi hjelper unge mennesker på denne måten? ..

Vi må gi ham kreditt, han var ærlig).

Og noen sider senere legger Berlioz til: «Kreuzer kan ha hindret meg i å oppnå suksess, hvis betydning for meg da var veldig betydelig.

Flere historier er assosiert med navnet Kreutzer, som ble reflektert i pressen fra disse årene. Så, i forskjellige versjoner, blir den samme morsomme anekdoten fortalt om ham, noe som åpenbart er en sann hendelse. Denne historien skjedde under Kreutzers forberedelse til premieren på hans opera Aristippus, satt opp på scenen til Grand Opera. På prøvene kunne ikke sangeren Lance synge cavatinaen til Act I riktig.

"En modulasjon, lik motivet til en stor arie fra akt II, førte forrædersk sangeren til dette motivet. Kreuzer var fortvilet. På den siste øvelsen kom han til Lance: «Jeg ber deg inderlig, min gode Lance, pass på å ikke skamme meg, jeg vil aldri tilgi deg for dette.» På forestillingsdagen, da det var turen til å synge Lance, tok Kreutzer, kvalt av begeistring, krampaktig tryllestaven i hånden … Å, gru! Sangeren, etter å ha glemt forfatterens advarsler, strammet dristig motivet til andre akt. Og da orket ikke Kreutzer det. Han trakk av seg parykken og kastet den mot den glemsomme sangeren: «Har jeg ikke advart deg, ledig! Du vil gjøre meg ferdig, skurk!»

Ved synet av maestroens skallete hode og hans ynkelige ansikt, kunne Lance, i stedet for anger, ikke fordra det og brøt ut i høy latter. Den nysgjerrige scenen avvæpnet publikum fullstendig og var årsaken til suksessen til forestillingen. Ved neste forestilling var teatret full av folk som ville inn, men operaen gikk uten utskeielser. Etter premieren i Paris spøkte de: "Hvis Kreutzers suksess hang i en tråd, så vant han den med en hel parykk."

I The Tablets of Polyhymnia, 1810, tidsskriftet som rapporterte alle musikalske nyheter, ble det rapportert at det var gitt en konsert i Botanisk hage for en elefant, for å studere spørsmålet om dette dyret virkelig var like mottakelig for musikk som M. Buffon hevder. «Til dette fremføres en litt uvanlig lytter vekselvis enkle arier med en veldig klar melodilinje og sonater med en veldig sofistikert harmoni. Dyret viste tegn til nytelse da han hørte på arien «O ma tendre Musette» spilt på fiolin av Mr. Kreutzer. «Variasjonene» fremført av den berømte artisten på samme arie gjorde ikke noe merkbart inntrykk … Elefanten åpnet munnen, som om han ville gape på tredje eller fjerde takt av den berømte Boccherini-kvartetten i D-dur. Bravura aria ... Monsigny fant heller ikke noe svar fra dyret; men med lydene fra arien "Charmante Gabrielle" uttrykte den sin glede meget entydig. «Alle ble ekstremt overrasket over å se hvordan elefanten kjærtegner med snabelen sin, i takknemlighet, den berømte virtuosen Duvernoy. Det var nesten en duett, siden Duvernoy spilte horn.»

Kreutzer var en stor fiolinist. "Han hadde ikke elegansen, sjarmen og renheten til Rodes stil, perfeksjonen til mekanismen og dybden til Bayo, men han var preget av livlighet og følelseslyst, kombinert med den reneste intonasjon," skriver Lavoie. Gerber gir en enda mer spesifikk definisjon: «Kreutzers spillestil er helt sær. Han fremfører de vanskeligste Allegro-passasjene ekstremt tydelig, rent, med sterke aksenter og et stort slag. Han er også en enestående mester i håndverket sitt i Adagio. N. Kirillov siterer følgende linjer fra German Musical Gazette for 1800 om Kreutzer og Rodes fremføring av en konsertsymfoni for to fioliner: «Kreutzer deltok i en konkurranse med Rode, og begge musikerne ga elskere en mulighet til å se en interessant kamp i en symfoni med konsertsoloer av to fioliner, som Kreutzer komponerte for denne anledningen. Her kunne jeg se at Kreutzers talent var frukten av lange studier og uopphørlig anstrengelse; Rodes kunst virket medfødt for ham. Kort sagt, blant alle fiolinvirtuosene som har blitt hørt i år i Paris, er Kreuzer den eneste som kan plasseres ved siden av Rode.

Fetis karakteriserer Kreutzers spillestil i detalj: «Som fiolinist inntok Kreutzer en spesiell plass i den franske skolen, hvor han strålte sammen med Rode og Baio, og ikke fordi han var underlegen i sjarm og renhet (av stil. — LR) til den første av disse artistene, eller i dybden av følelser og utrolig mobilitet av teknikk til den andre, men fordi han, akkurat som i komposisjoner, i sitt talent som instrumentalist, fulgte intuisjon mer enn skolen. Denne intuisjonen, rik og full av livlighet, ga hans fremføring en originalitet av uttrykk og forårsaket en så følelsesmessig innvirkning på publikum at ingen av lytterne kunne unngå. Han hadde en mektig lyd, den reneste intonasjon og hans måte å frasere på med iveren.

Kreutzer ble høyt ansett som lærer. I denne forbindelse skilte han seg ut selv blant sine talentfulle kolleger ved konservatoriet i Paris. Han nøt ubegrenset autoritet blant sine elever og visste hvordan han kunne vekke en entusiastisk holdning til saken hos dem. Veltalende bevis på Kreutzers enestående pedagogiske talent er hans 42 etuder for fiolin, velkjent for enhver elev ved enhver fiolinskole i verden. Med dette verket udødeliggjorde Rodolphe Kreutzer navnet sitt.

L. Raaben