Jussi Björling |

Jussi Björling

Svenske Jussi Björling ble av kritikerne kalt den eneste rivalen til den store italieneren Beniamino Gigli. En av de mest bemerkelsesverdige vokalistene ble også kalt "elskede Jussi", "Apollo bel canto". "Björling hadde en stemme av virkelig ekstraordinær skjønnhet, med distinkte italienske kvaliteter," bemerker VV Timokhin. "Klangen hans erobret med fantastisk lysstyrke og varme, lyden i seg selv ble preget av sjelden plastisitet, mykhet, fleksibilitet og var samtidig rik, saftig, brennende. Gjennom hele spekteret lød artistens stemme jevn og fri – de øvre tonene hans var strålende og klangfulle, mellomregisteret fengslet av søt mykhet. Og på selve sangerens utøvende måte kunne man føle den karakteristiske italienske spenningen, impulsiviteten, hjertelige åpenheten, selv om enhver form for følelsesmessig overdrivelse alltid var fremmed for Björling.

Han var en levende legemliggjøring av tradisjonene til italiensk bel canto og var en inspirert sanger av dens skjønnhet. De kritikerne som rangerer Björling blant de berømte italienske tenorene (som Caruso, Gigli eller Pertile) har helt rett, for hvem skjønnheten i sang, plastisiteten til lydvitenskap og kjærligheten til legato-frasen er integrerte trekk ved opptredenen. utseende. Selv i verk av den veristiske typen har Björling aldri forvillet seg inn i affeksjon, melodramatisk belastning, aldri krenket skjønnheten til en vokalfrase med en chanting resitasjon eller overdrevne aksenter. Av alt dette følger overhodet ikke at Björling ikke er en temperamentsfull nok sanger. Med hvilken animasjon og lidenskap lød stemmen hans i de strålende dramatiske scenene i operaer av Verdi og komponister fra den veristiske skolen – enten det var finalen i Il trovatore eller scenen til Turiddu og Santuzza fra Rural Honor! Björling er en artist med en fint utviklet sans for proporsjoner, den indre harmonien i helheten, og den kjente svenske sangeren brakte stor kunstnerisk objektivitet, en konsentrert fortellertone til den italienske fremføringsstilen med dens tradisjonelt fremhevede følelsesintensitet.

Selve stemmen til Björling (så vel som stemmen til Kirsten Flagstad) har en særegen nyanse av lett elegisme, så karakteristisk for nordlige landskap, musikken til Grieg og Sibelius. Denne myke elegiasiteten ga en spesiell berøring og sjelfullhet til den italienske cantilena, lyriske episoder som Björling lød med en fortryllende, magisk skjønnhet.

Yuhin Jonatan Björling ble født 2. februar 1911 i Stora Tuna inn i en musikalsk familie. Faren hans, David Björling, er en ganske kjent sanger, utdannet ved konservatoriet i Wien. Faren drømte at sønnene Olle, Jussi og Yesta skulle bli sangere. Så, Jussi fikk sin første sangtime av sin far. Tiden har kommet da den tidlige enken David bestemte seg for å ta sønnene sine til konsertscenen for å brødfø familien hans, og samtidig introdusere gutta for musikk. Faren hans organiserte et familievokalensemble kalt Björling-kvartetten, der lille Jussi sang sopranpartiet.

Disse fire opptrådte i kirker, klubber, utdanningsinstitusjoner over hele landet. Disse konsertene var en god skole for fremtidige sangere – guttene var fra tidlig alder vant til å betrakte seg som artister. Interessant nok, på tidspunktet for opptredenen i kvartetten, er det innspillinger av en veldig ung, ni år gammel Jussi, laget i 1920. Og han begynte å spille inn regelmessig fra han var 18 år gammel.

To år før faren døde, måtte Jussi og brødrene nøye seg med strøjobber før de kunne oppfylle drømmen om å bli profesjonelle sangere. To år senere klarte Jussi å komme inn på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, i klasse med D. Forsel, daværende leder av operahuset.

Et år senere, i 1930, fant Jussis første forestilling sted på scenen til Stockholms operahus. Den unge sangeren sang rollen som Don Ottavio i Mozarts Don Giovanni og hadde stor suksess. Samtidig fortsatte Björling studiene ved Royal Opera School hos den italienske læreren Tullio Voger. Et år senere blir Björling solist ved operahuset i Stockholm.

Siden 1933 har berømmelsen til en talentfull sanger spredt seg over hele Europa. Dette tilrettelegges av hans vellykkede turneer i København, Helsinki, Oslo, Praha, Wien, Dresden, Paris, Firenze. Den entusiastiske mottakelsen av den svenske artisten tvang teaterdirektoratet i en rekke byer til å øke antallet forestillinger med hans deltakelse. Den berømte dirigenten Arturo Toscanini inviterte sangeren til Salzburg-festivalen i 1937, hvor artisten spilte rollen som Don Ottavio.

Samme år opptrådte Björling med suksess i USA. Etter fremføringen av soloprogrammet i byen Springfield (Massachusetts), brakte mange aviser rapporter om konserten til forsidene.

Ifølge teaterhistorikere ble Björling den yngste tenoren som Metropolitan Opera noen gang har signert en kontrakt med om å opptre i hovedroller. 24. november gikk Jussi inn på scenen til Metropolitan for første gang, og debuterte med festen i operaen La bohème. Og 2. desember sang artisten delen av Manrico i Il trovatore. Dessuten, ifølge kritikere, med en slik "unik skjønnhet og glans", som umiddelbart fengslet amerikanerne. Det var Björlings sanne triumf.

VV Timokhin skriver: «Björling debuterte på scenen til Londons Covent Garden Theatre i 1939 med ikke mindre suksess, og sesongen 1940/41 på Metropolitan åpnet med stykket Un ballo in maschera, der artisten sang rollen som Richard. Tradisjonen tro inviterer teateradministrasjonen sangere som er spesielt populære blant lytterne til sesongåpningen. Når det gjelder den nevnte Verdi-operaen, ble den sist satt opp i New York for snart et kvart århundre siden! I 1940 opptrådte Björling for første gang på scenen til San Francisco Opera (Un ballo in maschera og La bohème).

Under andre verdenskrig var sangerens aktiviteter begrenset til Sverige. Allerede i 1941 nektet tyske myndigheter, klar over Björlings antifascistiske følelser, ham et transittvisum gjennom Tyskland, nødvendig for en reise til USA; da ble turneen hans i Wien avlyst, da han nektet å synge på tysk i «La Boheme» og «Rigoletto». Björling opptrådte dusinvis av ganger på konserter organisert av Det internasjonale Røde Kors til fordel for nazismens ofre, og vant dermed spesiell popularitet og anerkjennelse fra tusenvis av lyttere.

Mange lyttere ble kjent med arbeidet til den svenske mesteren takket være innspillingen. Siden 1938 har han spilt inn italiensk musikk på originalspråket. Senere synger artisten med nesten lik frihet på italiensk, fransk, tysk og engelsk: samtidig forråder stemmens skjønnhet, vokale ferdigheter, nøyaktighet av intonasjon ham aldri. Generelt påvirket Björling lytteren først og fremst ved hjelp av sin klangrikeste og uvanlig fleksible stemme, nesten uten å ty til spektakulære gester og ansiktsuttrykk på scenen.

Etterkrigsårene var preget av en ny fremvekst av kunstnerens mektige talent, og ga ham nye tegn på anerkjennelse. Han opptrer i de største operahusene i verden, gir mange konserter.

Så i sesongen 1945/46 synger sangeren på Metropolitan, turnerer på scenene til operahusene i Chicago og San Francisco. Og så i femten år har disse amerikanske operasentrene regelmessig vært vertskap for den berømte artisten. På Metropolitan Theatre siden den gang har det bare gått tre sesonger uten Björlings deltagelse.

Etter å ha blitt en kjendis, brøt Björling ikke, men med sin fødeby fortsatte han å opptre jevnlig på Stockholm-scenen. Her strålte han ikke bare i sitt kronende italienske repertoar, men gjorde også mye for å fremme svenske komponisters verk, fremført i operaene Bruden av T. Rangstrom, Fanal av K. Atterberg, Engelbrecht av N. Berg.

Skjønnheten og styrken til hans lyrisk-dramatiske tenor, renhet av intonasjon, krystallklar diksjon og upåklagelig uttale på seks språk har bokstavelig talt blitt legendarisk. Blant kunstnerens høyeste prestasjoner er først og fremst rollene i operaene til det italienske repertoaret - fra klassikerne til veristene: Barberen i Sevilla og William Tell av Rossini; «Rigoletto», «La Traviata», «Aida», «Trovatore» av Verdi; «Tosca», «Cio-Cio-San», «Turandot» av Puccini; «Klovner» av Leoncavallo; Rural Honor Mascagni. Men sammen med dette, han og den utmerkede Belmont i Bortføringen fra Seraglio og Tamino i Tryllefløyten, Florestan i Fidelio, Lensky og Vladimir Igorevich, Faust i Gounods opera. Kort sagt, Björlings kreative spennvidde er like bredt som spekteret av hans kraftige stemme. I repertoaret hans er det mer enn førti operapartier, han har spilt inn mange titalls plater. På konserter opptrådte Jussi Björling med jevne mellomrom med sine brødre, som også ble ganske kjente artister, og av og til med sin kone, den talentfulle sangerinnen Anne-Lisa Berg.

Björlings strålende karriere endte på sitt høydepunkt. Tegn på hjertesykdom begynte å dukke opp allerede på midten av 50-tallet, men kunstneren prøvde å ikke legge merke til dem. I mars 1960 fikk han et hjerteinfarkt under en London-forestilling av La bohème; showet måtte avlyses. Men, så vidt å komme seg, dukket Jussi opp igjen på scenen en halvtime senere og ble etter endt opera tildelt en enestående stående applaus.

Legene insisterte på langtidsbehandling. Björling nektet å trekke seg, i juni samme år gjorde han sin siste innspilling – Verdis Requiem.

Den 9. august holdt han en konsert i Gøteborg, som var bestemt til å bli den store sangerens siste opptreden. Arier fra Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, sanger av Alven og Sibelius ble fremført. Björling døde fem uker senere, september 1960, XNUMX.

Sangeren hadde ikke tid til å gjennomføre mange av planene hans. Allerede på høsten planla artisten å delta i fornyelsen av Puccinis opera Manon Lescaut på scenen til Metropolitan. I hovedstaden i Italia skulle han fullføre innspillingen av Richards rolle i Un ballo in maschera. Han spilte aldri inn delen av Romeo i Gounods opera.