Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Jeg så en vår. Ren og frisk, mumlet høyt, løp han gjennom sine hjemlige marker. Amirovs sanger puster friskhet og renhet. Jeg så et platantre. Voksende røtter dypt ned i jorden, steg han høyt opp i himmelen med kronen sin. Beslektet med dette platantreet er kunsten til Fikret Amirov, som har reist seg nettopp på grunn av at det har slått rot i sin opprinnelige jord. Nabi Hazri

Musikken til F. Amirov har en stor attraksjon og sjarm. Komponistens kreative arv er omfattende og mangefasettert, organisk forbundet med aserbajdsjansk folkemusikk og nasjonal kultur. En av de mest attraktive egenskapene til Amirovs musikalske språk er melodiisme: "Fikret Amirov har en rik melodisk gave," skrev D. Shostakovich. "Melodien er sjelen til hans verk."

Elementet av folkemusikk omringet Amirov fra barndommen. Han ble født i familien til den berømte tarksta og peztsakhanende (mugham-utøver) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, hvor faren min kom fra, regnes med rette som konservatoriet i Transkaukasia," husket Amirov. «... Det var min far som avslørte for meg lydens verden og hemmeligheten bak mughams. Allerede som barn ønsket jeg å etterligne tjærespillet hans. Noen ganger var jeg flink til det og ga stor glede. En stor rolle i dannelsen av Amirovs komponists personlighet ble spilt av lysmennene fra aserbajdsjansk musikk – komponisten U. Gadzhibekov og sangeren Bul-Bul. I 1949 ble Amirov uteksaminert fra konservatoriet, hvor han studerte komposisjon i B. Zeidmans klasse. I løpet av studieårene ved konservatoriet jobbet den unge komponisten i folkemusikkklasserommet (NIKMUZ), med teoretisk forståelse av folklore og kunsten å mugham. På dette tidspunktet dannes den unge musikerens brennende forpliktelse til de kreative prinsippene til U. Gadzhibekov, grunnleggeren av aserbajdsjansk profesjonell musikk og spesielt den nasjonale operaen. "Jeg kalles en av etterfølgerne til Uzeyir Gadzhibekovs verk, og jeg er stolt av dette," skrev Amirov. Disse ordene ble bekreftet av diktet "Dedikasjon til Uzeyir Gadzhibekov" (for unison av fioliner og celloer med piano, 1949). Under påvirkning av Gadzhibekovs operetter (som Arshin Mal Alan er spesielt populær), fikk Amirov ideen om å skrive sin egen musikalske komedie The Thieves of Hearts (publisert i 1943). Arbeidet fortsatte under veiledning av U. Gadzhibekov. Han bidro også til produksjonen av dette verket i State Theatre of Musical Comedy, som åpnet i de vanskelige krigsårene. Snart skriver Amirov en annen musikalsk komedie - Good News (publisert i 1946). I løpet av denne perioden dukket også operaen "Uldiz" ("Star", 1948), det symfoniske diktet "Til minne om heltene fra den store patriotiske krigen" (1943), den doble konserten for fiolin og piano og orkester (1946) opp. . I 1947 skrev komponisten Nizami-symfonien, den første symfonien for strykeorkester i aserbajdsjansk musikk. Og til slutt, i 1948, skapte Amirov sine berømte symfoniske mughams "Shur" og "Kurd-ovshary", som representerte en ny sjanger, hvis essens er syntesen av tradisjonene til aserbajdsjanske folkesangere-khanende med prinsippene for europeisk symfonisk musikk .

"Opprettelsen av de symfoniske mughamene "Shur" og "Kurd-ovshary" er Bul-Buls initiativ," bemerket Amirov, Bul-Bul var "den nærmeste fortrolige, rådgiver og assistent for verkene jeg har skrevet så langt." Begge komposisjonene utgjør en diptyk, som er uavhengige og samtidig forbundet med hverandre ved modalt og intonasjonsslektskap, tilstedeværelsen av melodiske forbindelser og et enkelt ledemotiv. Hovedrollen i diptyken tilhører mugham Shur. Begge verkene ble en enestående begivenhet i musikklivet i Aserbajdsjan. De fikk virkelig internasjonal anerkjennelse og la grunnlaget for fremveksten av symfoniske maqomer i Tadsjikistan og Usbekistan.

Amirov viste seg som en innovatør i operaen Sevil (post. 1953), skrevet basert på dramaet med samme navn av J. Jabarly, den første nasjonale lyrisk-psykologiske operaen. "Dramaet til J. Jabarly er kjent for meg fra skolen," skrev Amirov. «På begynnelsen av 30-tallet, i byens dramateater i Ganj, måtte jeg spille rollen som Sevils sønn, lille Gunduz. … Jeg prøvde å bevare hovedideen til dramaet i min opera – ideen om kampen til kvinnen i øst for hennes menneskerettigheter, patosen til kampen til den nye proletariske kulturen med det borgerlige borgerskapet. I prosessen med å jobbe med komposisjonen forlot ikke tanken på likhetene mellom karakterene til heltene i dramaet av J. Jabarly og Tsjaikovskijs operaer meg. Sevil og Tatiana, Balash og Herman var tett på deres indre lager. Nasjonalpoeten i Aserbajdsjan Samad Vurgun ønsket operaens utseende velkommen: "..." Sevilla "er rik på fortryllende melodier hentet fra den uuttømmelige skattkammeret til mugham-kunst og dyktig brutt i operaen."

En viktig plass i arbeidet til Amirov på 50-60-tallet. okkupert av verk for et symfoniorkester: den fargerike suiten "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), gjennomsyret av nasjonale meloer. Linjen av symfoniske mughams "Shur" og "Kurd-ovshary" etter 20 år videreføres av Amirovs tredje symfoniske mugham - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), inspirert av poesien til to store poeter fra Østen - Hafiz og Behind . I 1964 laget komponisten den andre utgaven av symfonien for strykeorkester "Nizami". (Poesien til den store aserbajdsjanske poeten og tenkeren inspirerte ham senere til å lage balletten "Nizami".) I anledning 600-årsjubileet til en annen fremragende aserbajdsjansk poet, Nasimi, skriver Amirov et koreografisk dikt for et symfoniorkester, kvinnekor, tenor, resitere og balletttroppen «The Legend of Nasimi», og lager senere en orkesterversjon av denne balletten.

En ny topp i Amirovs arbeid var balletten «Tusen og én natt» (post. 1979) – en fargerik koreografisk ekstravaganza, som om den utstråler magien til arabiske eventyr. "På invitasjon fra det irakiske kulturdepartementet besøkte jeg dette landet sammen med N. Nazarova" (koreograf-direktør for balletten. – NA). Jeg prøvde å trenge dypt inn i den musikalske kulturen til det arabiske folket, dets plastisitet, skjønnheten til musikalske ritualer, studerte historiske og arkitektoniske monumenter. Jeg sto overfor oppgaven med å syntetisere det nasjonale og universelle...» skrev Amirov. Partituret til balletten er fargerike, basert på klangspill som imiterer lyden av folkeinstrumenter. Trommer spiller en viktig rolle i det, de bærer en viktig semantisk belastning. Amirov introduserer en annen klangfarge i partituret - en stemme (sopran) som synger temaet kjærlighet og blir et symbol på det etiske prinsippet.

Amirov, sammen med komponering, var aktivt involvert i musikalske og sosiale aktiviteter. Han var sekretær for styrene for Union of Composers of the USSR og Union of Composers of Azerbaijan, kunstnerisk leder for Azerbaijan State Philharmonic Society (1947), direktør for Azerbaijan Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. MF Akhundova (1956-59). "Jeg har alltid drømt og drømmer fortsatt om at aserbajdsjansk musikk vil bli hørt i alle verdenshjørner... Tross alt dømmer folk seg selv etter musikken til folket! Og hvis jeg i det minste delvis klarte å oppfylle drømmen min, hele mitt livs drøm, så er jeg lykkelig,» sa Fikret Amirov sitt kreative credo.

N. Aleksenko