Arthur Honegger |

Arthur Honegger

Honegger er en stor mester, en av få moderne komponister som har sans for det majestetiske. E. Jourdan-Morange

Den fremragende franske komponisten A. Honegger er en av vår tids mest progressive artister. Hele livet til denne allsidige musikeren og tenkeren var en tjeneste for hans elskede kunst. Han ga sine allsidige evner og styrke til ham i nesten 40 år. Begynnelsen av komponistens karriere går tilbake til årene av første verdenskrig, de siste verkene ble skrevet i 1952-53. Peru Honegger eier over 150 komposisjoner, samt mange kritiske artikler om ulike brennende problemstillinger innen samtidsmusikalsk kunst.

Honegger var hjemmehørende i Le Havre og tilbrakte store deler av ungdommen i Sveits, foreldrenes hjemland. Han studerte musikk fra barndommen, men ikke systematisk, verken i Zürich eller i Le Havre. For alvor begynte han å studere komposisjon som 18-åring ved Paris-konservatoriet hos A. Gedalzh (M. Ravels lærer). Her møtte den fremtidige komponisten D. Milhaud, som ifølge Honegger hadde stor innflytelse på ham, bidro til dannelsen av hans smak og interesse for moderne musikk.

Den kreative veien til komponisten var vanskelig. Tidlig på 20-tallet. han gikk inn i den kreative gruppen av musikere, som kritikere kalte "French Six" (i henhold til antallet medlemmer). Honeggers opphold i dette samfunnet ga en betydelig impuls til manifestasjonen av ideologiske og kunstneriske motsetninger i hans arbeid. Han ga en bemerkelsesverdig hyllest til konstruktivismen i sitt orkesterverk Pacific 231 (1923). Den første forestillingen ble akkompagnert av en sensasjonell suksess, og verket fikk en støyende berømmelse blant elskere av alle slags nye produkter. "Jeg kalte opprinnelig stykket Symphonic Movement," skriver Honegger. "Men ... da jeg var ferdig med partituret, ga jeg tittelen Pacific 231. Slik er merket med damplokomotiver som må føre tunge tog" ... Honeggers lidenskap for urbanisme og konstruktivisme gjenspeiles også i andre verk fra denne tiden: i det symfoniske bildet " Rugby» og i «Symphonic Movement No. 3».

Til tross for de kreative båndene med "Seks", har komponisten alltid vært preget av uavhengigheten til kunstnerisk tenkning, som til slutt bestemte hovedlinjen for utviklingen av arbeidet hans. Allerede på midten av 20-tallet. Honegger begynte å lage sine beste verk, dypt humane og demokratiske. Den landemerkekomposisjonen var oratoriet "Kong David". Hun åpnet en lang kjede av hans monumentale vokal- og orkestrale fresker "Calls of the World", "Judith", "Antigone", "Joan of Arc at the stake", "Dance of the Dead". I disse verkene bryter Honegger uavhengig og individuelt ulike trender i sin tids kunst, og streber etter å legemliggjøre høye etiske idealer som er av evig universell verdi. Derav appellen til antikke, bibelske og middelalderske temaer.

Honeggers beste verk har gått utenom de største scenene i verden, og fengslet lyttere med følelsesmessig lysstyrke og friskhet i det musikalske språket. Komponisten opptrådte selv aktivt som dirigent for verkene sine i en rekke land i Europa og Amerika. I 1928 besøkte han Leningrad. Her ble det etablert vennskapelige og kreative forhold mellom Honegger og sovjetiske musikere, og spesielt med D. Shostakovich.

I sitt arbeid lette Honegger ikke bare etter nye handlinger og sjangre, men også etter en ny lytter. "Musikk må forandre publikum og appellere til massene," hevdet komponisten. "Men for dette må hun endre karakteren sin, bli enkel, ukomplisert og i store sjangere. Folk er likegyldige til komponistteknikk og søk. Dette er den typen musikk jeg prøvde å gi i «Jeanne at the stake». Jeg prøvde å være tilgjengelig for den gjennomsnittlige lytteren og interessant for musikeren.»

Komponistens demokratiske ambisjoner kom til uttrykk i hans arbeid innen musikalske og anvendte sjangere. Han skriver mye for kino, radio, dramateater. I 1935 ble Honegger medlem av det franske folkemusikkforbundet og sluttet seg sammen med andre progressive musikere inn i rekken av den antifascistiske folkefronten. I løpet av disse årene skrev han massesanger, laget tilpasninger av folkesanger, deltok i det musikalske arrangementet av forestillinger i stil med massefestligheter under den store franske revolusjonen. En verdig fortsettelse av Honeggers arbeid var hans arbeid i de tragiske årene av den fascistiske okkupasjonen av Frankrike. Som medlem av motstandsbevegelsen skapte han en rekke verk med dypt patriotisk innhold. Dette er den andre symfonien, Songs of Liberation og musikk til radioprogrammet Beats of the World. Sammen med vokal- og oratoriekreativitet tilhører hans 5 symfonier også komponistens høyeste prestasjoner. De siste av dem ble skrevet under direkte inntrykk av krigens tragiske hendelser. For å fortelle om vår tids brennende problemer, ble de et betydelig bidrag til utviklingen av den symfoniske sjangeren i det XNUMXth århundre.

Honegger avslørte sitt kreative credo ikke bare i musikalsk kreativitet, men også i litterære verk: han skrev 3 musikalske og sakprosa bøker. Med et bredt spekter av temaer i komponistens kritiske arv, inntar samtidsmusikkens problemer og dens sosiale betydning en sentral plass. I de siste årene av sitt liv fikk komponisten verdensomspennende anerkjennelse, var æresdoktor ved Universitetet i Zürich og ledet en rekke autoritative internasjonale musikalske organisasjoner.

I. Vetlitsyna

Komposisjoner:

operaer – Judith (bibelsk drama, 1925, 2. utgave, 1936), Antigone (lyrisk tragedie, lib. J. Cocteau etter Sophocles, 1927, tr "De la Monnaie", Brussel), Eaglet (L'aiglon, sammen med G. Iber, basert på dramaet av E. Rostand, 1935, satt i 1937, Monte Carlo), balletter – Sannheten er en løgn (Vèritè – mensonge, marionettballett, 1920, Paris), Skating-Rink (Skøytebane, svensk rulleballett, 1921, post. 1922, Champs Elysees Theatre, Paris), Fantasy (Phantasie, ballett- skisse , 1922), Under Water (Sous-marine, 1924, post. 1925, Opera Comic, Paris), Metal Rose (Rose de mètal, 1928, Paris), Amor og Psyches bryllup (Les noces d 'Amour et Psychè, på temaer for «French Suites» av Bach, 1930, Paris), Semiramide (ballett-melodrama, 1931, post. 1933, Grand Opera, Paris), Icarus (1935, Paris), The White Bird Has Flew ( Un oiseau blanc s' est envolè, ​​for en luftfartsfestival, 1937, Théâtre des Champs-Élysées, Paris), Song of Songs (Le cantique des cantiques, 1938, Grand Opera, Paris), The Birth of Color (La naissance des couleurs, 1940, ibid.), The Call of the Mountains (L'appel de la montagne, 1943, post. 1945, ibid.), Shota Rustaveli (sammen med A. Tcherepnin, T. Harshanyi, 1945, Monte Carlo), Man in a Leopard Hud (L'homme a la peau de lèopard, 1946); operette – The Adventures of King Pozol (Les aventures du roi Pausole, 1930, tr "Buff-Parisien", Paris), Skjønnhet fra Moudon (La belle de Moudon, 1931, tr "Jora", Mézières), Baby Cardinal (Les petites Cardinal , med J. Hibert, 1937, Bouffe-Parisien, Paris); sceneoratorier – Kong David (Le roi David, basert på dramaet av R. Moraks, 1. utgave – Symfonisk salme, 1921, tr “Zhora”, Mezieres; 2. utgave – dramatisk oratorium, 1923; 3. opplag – opera -oratorium, 1924, Paris ), Amphion (melodrama, 1929, post. 1931, Grand Opera, Paris), oratorium Cries of Peace (Cris du monde, 1931), dramatisk oratorium Jeanne d'Arc på bålet (Jeanne d'Arc au bucher, tekst av P. Claudel, 1935, spansk 1938, Basel), oratorium Dance of the Dead (La danse des morts, tekst av Claudel, 1938), dramatisk legende Nicolas de Flue (1939, post. 1941, Neuchâtel ), Christmas Cantata (Une cantate de Noel) , i liturgiske og folkelige tekster, 1953); for orkester – 5 symfonier (første, 1930; andre, 1941; Liturgical, Liturgique, 1946; Basel pleasures, Deliciae Basilienses, 1946, symfoni på tre res, Di tre re, 1950), Forspill til dramaet "Aglavenet og Selludena" pour ”Aglavaine et Sèlysette”, 1917), The Song of Nigamon (Le chant de Nigamon, 1917), The Legend of the Games of the World (Le dit des jeux du monde, 1918), Suite Summer Pastoral (Pastorale d'ètè , 1920), Mimic Symphony Horace- vinner (Horace victorieux, 1921), Song of Joy (Chant de joie, 1923), Prelude to Shakespeares The Tempest (Prèlude pour “La tempete”, 1923), Pacific 231 (Pacific 231, 1923) ), Rugby (Rugby, 1928) , Symfonisk sats nr. 3 (Mouvement symphonique No3, 1933), Suite fra musikken til filmen "Les Misérables" ("Les misèrables", 1934), Nocturne (1936), Serenade Angélique (Sèrènade) pour Angèlique, 1945), Suite archaique (Suite archaique, 1951), Monopartita (Monopartita, 1951); konserter med orkester – concertino for piano (1924), for Volch. (1929), kammerkonsert for fløyte, engelsk. horn og strenger. orc. (1948); kammerinstrumentalensembler — 2 sonater for Skr. og fp. (1918, 1919), sonate for bratsj og piano. (1920), sonate for vlc. og fp. (1920), sonatina for 2 Skr. (1920), sonatina for klarinett og piano. (1922), sonatina for Skr. og VC. (1932), 3 strenger. kvartett (1917, 1935, 1937), Rhapsody for 2 fløyter, klarinett og piano. (1917), Hymne for 10 strenger (1920), 3 kontrapunkter for piccolo, obo, skr. og VC. (1922), Preludium og blues for harpekvartett (1925); for piano – Scherzo, Humoresque, Adagio expressivo (1910), Toccata and Variations (1916), 3 stykker (Prelude, Dedication to Ravel, Hommage a Ravel, Dance, 1919), 7 pieces (1920), Sarabande fra albumet «Six» ( 1920), Swiss Notebook (Cahier Romand, 1923), Dedikasjon til Roussel (Hommage a A. Rousell, 1928), Suite (for 2 fp., 1928), Preludium, arioso og fughetta på et BACH-tema (1932), Partita ( for 2 fp., 1940), 2 skisser (1943), Memories of Chopin (Souvenir de Chopm, 1947); for solo fiolin — sonate (1940); for orgel – fuga og koral (1917), for fløyte – Dance of the Goat (Danse de la chevre, 1919); romanser og sanger, inkludert på neste G. Apollinaire, P. Verlaine, F. Jammes, J. Cocteau, P. Claudel, J. Laforgue, R. Ronsard, A. Fontaine, A. Chobanian, P. Faure og andre; musikk til dramateaterforestillinger – The Legend of the Games of the World (P. Meralya, 1918), Dance of Death (C. Larronda, 1919), Nygifte på Eiffeltårnet (Cocteau, 1921), Saul (A. Zhida, 1922), Antigone ( Sophocles – Cocteau, 1922), Lilyuli (R. Rolland, 1923), Phaedra (G. D'Annunzio, 1926), 14. juli (R. Rolland; sammen med andre komponister, 1936), Silketøffel (Claudel, 1943), Karl the Bold (R Morax, 1944), Prometheus (Aeschylus – A. Bonnard, 1944), Hamlet (Shakespeare – Gide, 1946), Oedipus (Sophocles – A. Both, 1947), State of Siege (A. Camus, 1948) ), Med kjærlighet ikke spøker de (A. Musset, 1951), Kongen Ødipus (Sophokles – T. Molniera, 1952); musikk for radio – 12 slag ved midnatt (Les 12 coups de minuit, C. Larronda, radiomysterium for kor og ork., 1933), Radiopanorama (1935), Christopher Columbus (V. Age, radiooratorium, 1940), Beatings of the world ( Battements du monde, Age, 1944), The Golden Head (Tete d'or, Claudel, 1948), St. Francis of Assisi (Age, 1949), The Atonement of François Villon (J. Bruire, 1951); musikk til filmer (35), inkludert «Crime and Punishment» (ifølge FM Dostojevskij), «Les Misérables» (ifølge V. Hugo), «Pygmalion» (ifølge B. Shaw), «Abduction» (ifølge Sh. F. Ramyu), «Captain Fracas» (ifølge T. Gauthier), «Napoleon», «Flight over the Atlantic».

Bokstavelig talt virker: Incantation aux fossiles, Lausanne (1948); Je suis compositeur, (P., 1951) (russisk oversettelse – Jeg er komponist, L., 1963); Nachklang. Schriften, bilder. Documente, Z., (1957).

Referanser: Shneerson GM, fransk musikk fra det XX århundre, M., 1964, 1970; Yarustovsky B., Symfoni om krig og fred, M., 1966; Rappoport L., Arthur Honegger, L., 1967; her, Noen trekk ved A. Honegger's Harmony, i Lør: Problems of Mode, M., 1972; Drumeva K., Dramatisk oratorium av A. Honegger «Joan of Arc at the stake», i samling: Fra utenlandsk musikks historie, M., 1971; Sysoeva E., Noen spørsmål om A. Honeggers symfonisme, i samling: Fra historien om utenlandsk musikk, M., 1971; hennes egen, A. Onegger's Symphonies, M., 1975; Pavchinsky S, Symphonic works of A. Onegger, M., 1972; George A., A. Honegger, P., 1926; Gerard C, A. Honegger, (Brux., 1945); Bruyr J., Honegger et son oeuvre, P., (1947); Delannoy M., Honegger, P., (1953); Tappolet W., A. Honegger, Z., (1954), id. (Neucntel, 1957); Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 Guilbert J., A. Honegger, P., (1966); Dumesnil R., Histoire de la musique, t. 1959- La première moitiè du XX-e sícle, P., 5 (russisk oversettelse av fragmenter – Dumesnil R., moderne franske komponister av gruppen Six, red. og innledende artikkel M. Druskina, L., 1960) ; Peschotte J., A. Honegger. L'homme et son oeuvre, P., 1964.