Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegy (F. Chaliapin / 1931)

Aldri viste M. Massenet så godt som i «Werther» de fortryllende egenskapene til talentet som gjorde ham til en musikalsk historiker av den kvinnelige sjelen. C. Debussy

Å hvordan kvalmende Massenet!!! Og det som er mest irriterende av alt er at i dette kvalme Jeg føler noe relatert til meg. P. Tsjaikovskij

Debussy overrasket meg ved å forsvare denne konfekten (Massenets Manon). I. Stravinsky

Hver fransk musiker har litt Massenet i hjertet, akkurat som enhver italiener har litt Verdi og Puccini. F. Poulenc

Ulike meninger fra samtidige! De inneholder ikke bare en kamp om smak og ambisjoner, men også tvetydigheten i J. Massenets verk. Den største fordelen med musikken hans er i melodiene, som ifølge komponisten A. Bruno "vil du kjenne igjen blant tusenvis". Oftest er de nært knyttet til ordet, derav deres ekstraordinære fleksibilitet og uttrykksevne. Grensen mellom melodi og resitativ er nesten umerkelig, og derfor er ikke Massenets operascener delt inn i lukkede numre og «service»-episoder som forbinder dem, slik tilfellet var med hans forgjengere – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Kravene til tverrgående handling, musikalsk realisme var tidens faktiske krav. Massenet legemliggjorde dem på en veldig fransk måte, som på mange måter gjenreiste tradisjoner helt tilbake til JB Lully. Massenets resitasjon er imidlertid ikke basert på den høytidelige, litt pompøse resitasjonen av tragiske skuespillere, men på en enkel persons kunstløse dagligtale. Dette er hovedstyrken og originaliteten til Massenets tekster, dette er også grunnen til hans feil da han vendte seg mot tragedien av den klassiske typen («The Sid» ifølge P. Corneille). En født lyriker, en sanger av intime bevegelser av sjelen, i stand til å gi spesiell poesi til kvinnelige bilder, tar han ofte på seg de tragiske og pompøse plottene til den "store" operaen. Teateret til Opera Comique er ikke nok for ham, han må også regjere i Grand Opera, som han gjør nesten Meyerbeer-innsats for. Så, på en konsert med musikken til forskjellige komponister, legger Massenet, i hemmelighet fra kollegene, til et stort brassband til partituret sitt og viser seg å være dagens helt. Massenet foregriper noen av prestasjonene til C. Debussy og M. Ravel (resitativ stil i opera, akkordhøydepunkter, stilisering av tidlig fransk musikk), men arbeider parallelt med dem, og holder seg fortsatt innenfor estetikken til det XNUMX. århundre.

Massenets musikalske karriere begynte med opptak til konservatoriet i en alder av ti. Snart flytter familien til Chambéry, men Jules klarer seg ikke uten Paris og flykter hjemmefra to ganger. Bare det andre forsøket var vellykket, men den fjorten år gamle gutten kjente hele det urolige livet til den kunstneriske bohemen beskrevet i Scenes … av A. Murger (som han kjente personlig, så vel som prototypene til Schoenard og Musetta). Etter å ha overvunnet år med fattigdom, som et resultat av hardt arbeid, oppnår Massenet den store Roma-prisen, som ga ham rett til en fire år lang reise til Italia. Fra utlandet kommer han tilbake i 1866 med to franc i lomma og med en pianostudent, som deretter blir hans kone. Ytterligere biografi om Massenet er en kontinuerlig kjede av stadig økende suksesser. I 1867 ble hans første opera, Den store tante, satt opp, et år senere fikk han et fast forlag, og orkestersuitene hans ble en suksess. Og så skapte Massenet flere og mer modne og betydningsfulle verk: operaene Don Cesar de Bazan (1872), Kongen av Lahore (1877), oratorieoperaen Mary Magdalene (1873), musikk for Erinyes av C. Leconte de Lily (1873) med den berømte «Elegy», hvis melodi dukket opp allerede i 1866 som et av de ti klaverstykkene – Massenets første publiserte verk. I 1878 ble Massenet professor ved Paris-konservatoriet og ble valgt til medlem av Institutt for Frankrike. Han er i sentrum av offentlig oppmerksomhet, nyter kjærligheten til publikum, er kjent for sin evige høflighet og vidd. Toppen av Massenets verk er operaene Manon (1883) og Werther (1886), og den dag i dag lyder de på scenene til mange teatre rundt om i verden. Inntil slutten av livet bremset ikke komponisten sin kreative aktivitet: uten å gi hvile til seg selv eller sine lyttere, skrev han opera etter opera. Ferdigheten vokser, men tidene endrer seg, og stilen hans forblir uendret. Den kreative gaven avtar merkbart, spesielt det siste tiåret, selv om Massenet fortsatt nyter respekt, ære og alle verdslige velsignelser. I løpet av disse årene ble operaene Thais (1894) med den berømte meditasjonen, The Juggler of Our Lady (1902) og Don Quixote (1910, etter J. Lorrain), laget spesielt for F. Chaliapin, skrevet.

Massenet er grunt, betraktet som hans konstante fiende og rival K. Saint-Saens, «men det spiller ingen rolle». «… Kunst trenger kunstnere av alle slag … Han hadde sjarm, evnen til å sjarmere og et nervøst, om enn grunt temperament … I teorien liker jeg ikke denne typen musikk … Men hvordan kan du motstå når du hører Manon ved føttene av de Grieux i sakristiet til Saint-Sulpice? Hvordan ikke bli fanget til sjelens dyp av disse hulkene av kjærlighet? Hvordan tenke og analysere hvis du blir rørt?

E. Skjorte

Sønnen til en jerngruveeier, Massenet mottar sine første musikalske leksjoner fra sin mor; ved Paris Conservatoire studerte han med Savard, Lauren, Bazin, Reber og Thomas. I 1863 ble han tildelt Roma-prisen. Etter å ha viet seg til ulike sjangre, jobber han også flittig innen teaterfeltet. I 1878, etter suksessen til The King of Lahore, ble han utnevnt til professor i komposisjon ved konservatoriet, en stilling han hadde til 1896, da han, etter å ha oppnådd verdensberømmelse, forlot alle stillinger, inkludert direktør for Institut de France.

"Massenet realiserte seg selv fullt ut, og den som i all hemmelighet ønsket å stikke ham, snakket om ham som en elev av den fasjonable låtskriveren Paul Delmay, startet en vits med dårlig smak. Massenet, tvert imot, ble etterlignet mye, det er sant... harmoniene hans er som klemmer, og melodiene hans er som buede halser... Det ser ut til at Massenet ble et offer for hans vakre lyttere, hvis fans flakset entusiastisk i lang tid på hans forestillinger... Jeg innrømmer, jeg forstår ikke hvorfor det er bedre å like gamle damer, Wagner-elskere og kosmopolitiske kvinner, enn parfymerte unge damer som ikke spiller så godt piano. Disse påstandene fra Debussy, ironisk nok til side, er en god indikasjon på Massenets arbeid og dets betydning for fransk kultur.

Da Manon ble opprettet, hadde andre komponister allerede definert karakteren til fransk opera gjennom århundret. Tenk på Gounods Faust (1859), Berliozs uferdige Les Troyens (1863), Meyerbeers The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizets Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Delilah (1877), "The Tales". av Hoffmann» av Offenbach (1881), «Lakme» av Delibes (1883). I tillegg til operaproduksjon er de mest betydningsfulle verkene til César Franck, skrevet mellom 1880 og 1886, som spilte en så viktig rolle i å skape en sensuell-mystisk atmosfære i musikken på slutten av århundret, verdt å nevne. Samtidig studerte Lalo folklore nøye, og Debussy, som ble tildelt Roma-prisen i 1884, var nær den endelige dannelsen av stilen hans.

Når det gjelder andre kunstformer, har impresjonismen i maleriet allerede overlevd nytten, og kunstnere vendte seg til både naturalistisk og nyklassisistisk, ny og dramatisk formskildring, som Cezanne. Degas og Renoir gikk mer bestemt over til en naturalistisk skildring av menneskekroppen, mens Seurat i 1883 stilte ut maleriet sitt «Bathing», der figurenes ubeveglighet markerte en vending til en ny plastisk struktur, kanskje symbolistisk, men fortsatt konkret og klar. . Symbolikken begynte akkurat å titte gjennom i de første verkene til Gauguin. Den naturalistiske retningen (med trekk av symbolikk på en sosial bakgrunn), tvert imot, er veldig tydelig på dette tidspunktet i litteraturen, spesielt i romanene til Zola (i 1880 dukket Nana opp, en roman fra en kurtisanes liv). Rundt forfatteren dannes det en gruppe som vender seg til bildet av en mer skjemmende eller i det minste uvanlig virkelighet for litteraturen: Mellom 1880 og 1881 velger Maupassant et bordell som ramme for sine historier fra samlingen «The House of Tellier».

Alle disse ideene, intensjonene og tendensene er lett å finne i Manon, takket være at komponisten ga sitt bidrag til operakunsten. Denne turbulente starten ble etterfulgt av en lang tjeneste for operaen, hvor det ikke alltid ble funnet egnet materiale for å avsløre komponistens fortjenester, og enheten i det kreative konseptet ble ikke alltid bevart. Som en konsekvens observeres ulike typer motsetninger på stilnivå. Samtidig, som beveget seg fra verismo til dekadanse, fra et eventyr til en historisk eller eksotisk historie med variert bruk av vokalpartier og et orkester, skuffet Massenet aldri sitt publikum, om ikke annet takket være utmerket utformet lydmateriale. I noen av operaene hans, selv om de ikke var vellykket som helhet, er det en minneverdig side som lever et selvstendig liv utenfor den generelle konteksten. Alle disse omstendighetene sørget for Massenets store suksess på det diskografiske markedet. Til syvende og sist er hans beste eksempler de der komponisten er tro mot seg selv: lyrisk og lidenskapelig, øm og sensuell, og formidler sin ærefrykt til delene av hovedpersonene som er mest i harmoni med ham, elskere, hvis egenskaper ikke er fremmede for sofistikeringen av symfoniske løsninger, oppnådd med letthet og uten skoleguttbegrensninger.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

Forfatteren av tjuefem operaer, tre balletter, populære orkestersuiter (neapolitansk, alsacisk, pittoresk scene) og mange andre verk innen alle sjangre av musikkkunst, er Massenet en av de komponistene hvis liv ikke kjente alvorlige prøvelser. Stort talent, et høyt nivå av faglig dyktighet og subtil kunstnerisk teft hjalp ham med å oppnå offentlig anerkjennelse på begynnelsen av 70-tallet.

Han oppdaget tidlig hva som passet hans personlighet; etter å ha valgt sitt tema, var han ikke redd for å gjenta seg selv; Han skrev lett, uten å nøle, og for suksess skyld var han klar til å inngå et kreativt kompromiss med den rådende smaken til den borgerlige offentligheten.

Jules Massenet ble født 12. mai 1842, som barn gikk han inn på konservatoriet i Paris, hvor han ble uteksaminert i 1863. Etter å ha oppholdt seg som prisvinner i Italia i tre år, returnerte han i 1866 til Paris. En vedvarende leting etter måter å ære begynner. Massenet skriver både operaer og suiter for orkester. Men hans individualitet ble tydeligere manifestert i vokalspill ("Pastoral Poem", "Poem of Winter", "April Poem", "Oktober Poem", "Love Poem", "Memories Poem"). Disse skuespillene ble skrevet under påvirkning av Schumann; de skisserer det karakteristiske varehuset til Massenets urolige vokalstil.

I 1873 vinner han endelig anerkjennelse - først med musikk for tragedien til Aeschylus "Erinnia" (fritt oversatt av Leconte de Lisle), og deretter - "hellig drama" "Mary Magdalene", fremført på konsert. Med oppriktige ord gratulerte Bizet Massenet med suksessen: «Vår nye skole har aldri skapt noe lignende. Du drev meg inn i feber, skurk! Å, du, en heftig musiker ... Faen, du plager meg med noe! ...». "Vi må ta hensyn til denne karen," skrev Bizet til en av vennene sine. "Se, han vil plugge oss inn i beltet."

Bizet forutså fremtiden: snart endte han selv et kort liv, og Massenet tok i de kommende tiårene en ledende posisjon blant moderne franske musikere. 70- og 80-tallet var de mest strålende og fruktbare årene i hans arbeid.

"Mary Magdalene", som åpner denne perioden, er nærmere en opera enn et oratorium, og heltinnen, en angrende synder som trodde på Kristus, som dukket opp i komponistens musikk som en moderne pariser, ble malt i de samme fargene som kurtisanen Manon. I dette verket ble Massenets favorittkrets av bilder og uttrykksmidler bestemt.

Begynner med Dumas son og senere Goncourts, et galleri av kvinnelige typer, grasiøse og nervøse, påvirkelige og skjøre, følsomme og impulsive, etablerte seg i fransk litteratur. Ofte er dette forførende angrende syndere, "damer i den halve verden", som drømmer om komforten til en familieild, om idyllisk lykke, men knust i kampen mot den hyklerske borgerlige virkeligheten, tvunget til å gi opp drømmer, fra en kjær, fra livet … (Dette er innholdet i romanene og skuespillene til Dumas sønn: The Lady of the Camellias (roman – 1848, teateroppsetning – 1852), Diana de Liz (1853), The Lady of the Half World (1855); se også romaner av Goncourt-brødrene "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) og andre.) Uansett plott, epoker og land (ekte eller fiktive), skildret Massenet imidlertid en kvinne fra hans borgerlige krets, som følsomt karakteriserte hennes indre verden.

Samtidige kalte Massenet "dikteren til den kvinnelige sjelen."

Etter Gounod, som hadde en sterk innflytelse på ham, kan Massenet, med enda større berettigelse, bli rangert blant "skolen for nervøs følsomhet." Men i motsetning til den samme Gounod, som i sine beste arbeider brukte mer rike og varierte farger som skapte en objektiv bakgrunn for livet (spesielt i Faust), er Massenet mer raffinert, elegisk, mer subjektiv. Han er nærmere bildet av feminin mykhet, nåde, sensuell nåde. I samsvar med dette utviklet Massenet en individuell oppriktig stil, deklamatorisk i kjernen, som subtilt formidler tekstens innhold, men veldig melodiøs, og uventet fremkommende emosjonelle "eksplosjoner" av følelser kjennetegnes ved fraser med bred melodisk pust:

Orkesterdelen utmerker seg også ved finessen i finishen. Ofte er det i det det melodiske prinsippet utvikler seg, noe som bidrar til foreningen av den intermitterende, delikate og skjøre vokaldelen:

En lignende måte vil snart være typisk for operaene til de italienske veristene (Leoncavallo, Puccini); bare deres eksplosjoner av følelser er mer temperamentsfulle og lidenskapelige. I Frankrike ble denne tolkningen av vokaldelen tatt i bruk av mange komponister fra slutten av XNUMXth og tidlig XNUMXth århundre.

Men tilbake til 70-tallet.

Den uventet vunne anerkjennelsen inspirerte Massenet. Verkene hans fremføres ofte på konserter (pittoreske scener, Phaedra-overtyren, den tredje orkestersuiten, den hellige dramaaften og andre), og Grand Opera setter opp operaen King Lagorsky (1877, fra det indiske livet; religiøse stridigheter tjener som bakgrunn) ). Igjen en stor suksess: Massenet ble kronet med laurbærene til en akademiker – i en alder av trettiseks ble han medlem av Institutt for Frankrike og ble snart invitert som professor ved konservatoriet.

Men i "King of Lagorsk", så vel som senere skrevet "Esclarmonde" (1889), er det fortsatt mye fra rutinen til "grand opera" - denne tradisjonelle sjangeren av fransk musikkteater som lenge har uttømt sine kunstneriske muligheter. Massenet fant seg fullt ut i sine beste verk – «Manon» (1881-1884) og «Werther» (1886, premiere i Wien i 1892).

Så i en alder av førti-fem oppnådde Massenet den ønskede berømmelse. Men ved å fortsette å jobbe med samme intensitet utvidet han i løpet av de neste tjuefem årene av sitt liv ikke bare sine ideologiske og kunstneriske horisonter, men brukte de teatralske effektene og uttrykksmidlene han tidligere hadde utviklet på forskjellige operaplotter. Og til tross for at premierene på disse verkene ble innredet med konstant pomp, er de fleste av dem fortjent glemt. Følgende fire operaer er likevel av utvilsomt interesse: «Thais» (1894, plottet til romanen til A. France brukes), som når det gjelder det melodiske mønsterets subtilitet, nærmer seg «Manon»; "Navarreca" (1894) og "Sappho" (1897), som gjenspeiler veristiske påvirkninger (den siste operaen ble skrevet basert på romanen av A. Daudet, handlingen nær "Lady of the Camellias" av Dumas sønn, og dermed Verdis " La Traviata"; i "Sappho" mange sider med spennende, sannferdig musikk); "Don Quixote" (1910), der Chaliapin sjokkerte publikum i tittelrollen.

Massenet døde 13. august 1912.

I atten år (1878-1896) underviste han i en komposisjonsklasse ved Paris Conservatoire, og utdannet mange studenter. Blant dem var komponistene Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klassikeren av rumensk musikk, George Enescu, og andre som senere fikk berømmelse i Frankrike. Men selv de som ikke studerte med Massenet (for eksempel Debussy) ble påvirket av hans nervøst følsomme, fleksible i uttrykksfullhet, ariose-deklamerende vokalstil.

* * *

Integriteten til det lyrisk-dramatiske uttrykket, oppriktigheten, sannheten i overføringen av dirrende følelser – dette er fordelene ved Massenets operaer, tydeligst avslørt i Werther og Manon. Imidlertid manglet komponisten ofte maskulin styrke i å formidle livets lidenskaper, dramatiske situasjoner, konfliktinnhold, og så slo noe raffinement, noen ganger salongsødme, gjennom i musikken hans.

Dette er symptomatiske tegn på krisen til den kortvarige sjangeren til den franske "lyriske operaen", som tok form på 60-tallet, og på 70-tallet intensivt absorberte nye, progressive trender fra moderne litteratur, maleri, teater. Ikke desto mindre ble funksjonene til begrensning allerede da avslørt i ham, som ble nevnt ovenfor (i essayet dedikert til Gounod).

Bizets geniale overvant de trange grensene for den "lyriske operaen". Ved å dramatisere og utvide innholdet i sine tidlige musikalske og teatralske komposisjoner, mer sannferdig og dypere gjenspeile virkelighetens motsetninger, nådde han realismens høyder i Carmen.

Men den franske operakulturen holdt seg ikke på dette nivået, fordi dens mest fremtredende mestere i de siste tiårene av 60-tallet ikke hadde Bizets kompromissløse tilslutning til prinsipper for å hevde sine kunstneriske idealer. Siden slutten av 1877-årene, på grunn av styrkingen av reaksjonære trekk i verdensbildet, gikk Gounod, etter opprettelsen av Faust, Mireil og Romeo og Julie, bort fra progressive nasjonale tradisjoner. Saint-Saens viste på sin side ikke tilbørlig konsistens i sine kreative søk, var eklektisk, og bare i Samson og Delilah (1883) oppnådde han betydelig, men ikke fullstendig suksess. Til en viss grad var også noen prestasjoner innen operafeltet ensidige: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (King of the City of Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Alle disse verkene legemliggjorde forskjellige plott, men i deres musikalske tolkning krysset påvirkningene fra både de "store" og "lyriske" operaene i en eller annen grad.

Massenet prøvde seg også på begge sjangrene, og han prøvde forgjeves å oppdatere den foreldede stilen til «grand opera» med direkte tekster, forståelighet av uttrykksmidler. Mest av alt ble han tiltrukket av det Gounod fikset i Faust, som tjente Massenet som en utilgjengelig kunstnerisk modell.

Men det sosiale livet i Frankrike etter Paris-kommunen la frem nye oppgaver for komponister - det var nødvendig å avsløre de virkelige konfliktene i virkeligheten skarpere. Bizet klarte å fange dem i Carmen, men Massenet unngikk dette. Han lukket seg inn i sjangeren lyrisk opera, og innsnevret emnet ytterligere. Som en stor kunstner reflekterte forfatteren av Manon og Werther selvfølgelig delvis i sine verk opplevelsene og tankene til sine samtidige. Dette påvirket spesielt utviklingen av uttrykksmidler for nervøst følsom musikalsk tale, som er mer i tråd med modernitetens ånd; hans prestasjoner er betydelige både i konstruksjonen av de "gjennom" lyriske scenene i operaen, og i den subtile psykologiske tolkningen av orkesteret.

På 90-tallet hadde denne favorittsjangeren til Massenet utmattet seg selv. Innflytelsen fra italiensk operaverismo begynner å merkes (inkludert i arbeidet til Massenet selv). I dag er moderne temaer mer aktivt hevdet i det franske musikkteateret. Veiledende i denne forbindelse er operaene til Alfred Bruno (Drømmen basert på romanen av Zola, 1891; The Siege of the Mill basert på Maupassant, 1893 og andre), som ikke er uten trekk ved naturalisme, og spesielt Charpentiers opera Louise (1900), der i mange henseender vellykket, men noe vag, utilstrekkelig dramatisk skildring av bildene av det moderne parisiske livet.

Oppsetningen av Claude Debussys Pelléas et Mélisande i 1902 åpner en ny periode i musikk- og teaterkulturen i Frankrike – impresjonisme blir den dominerende stilistiske trenden.

M. Druskin

Komposisjoner:

Operaer (totalt 25) Med unntak av operaene «Manon» og «Werther» er kun datoene for premierene oppgitt i parentes. "Bestemor", libretto av Adeny og Granvallet (1867) "Ful King's Cup", libretto av Galle og Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", libretto av d'Ennery, Dumanois og Chantepie (1872) "King of Lahore" , libretto av Galle (1877) Herodias, libretto av Millet, Gremont og Zamadini (1881) Manon, libretto av Méliac og Gilles (1881-1884) "Werther", libretto av Blo, Mille og Gartmann (1886, premiere - 1892) " The Sid”, libretto av d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», libretto av Blo og Gremont (1889) The Magician, libretto av Richpin (1891) “Thais”, libretto av Galle (1894) “Portrait of Manon", libretto av Boyer (1894) "Navarreca", libretto av Clarty og Ken (1894) Sappho, libretto av Kena og Berneda (1897) Askepott, libretto av Ken (1899) Griselda, libretto av Sylvester og Moran (1901) " The Juggler of Our Lady", libretto av Len (1902) Cherub, libretto av Croisset og Ken (1905) Ariana, libretto av Mendes (1906) Teresa, libretto av Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Quixote, libretto b y Ken (1910) Roma, libretto av Ken (1912) "Amadis" (posthumt) "Cleopatra", libretto av Payen (posthumt)

Andre musikalsk-teatralske og kantate-oratorieverk Musikk til tragedien til Aeschylus "Erinnia" (1873) "Mary Magdalene", hellig drama Halle (1873) Eve, et hellig drama Halle (1875) Narcissus, antikk idyll av Collin (1878) "The Immaculate Virgin", den hellige legenden av Grandmougins (1880) "Carillon", mimikk og danselegende (1892) "Promised Land", oratorium (1900) Dragonfly, ballett (1904) "Spania", ballett (1908)

Symfoniske verk Pompeii, suite for orkester (1866) Første suite for orkester (1867) “Hungarian Scenes” (Andre suite for orkester) (1871) “Picturesque Scenes” (1871) Tredje suite for orkester (1873) Overture “Phaedra” (1874) “ Dramatiske scener ifølge Shakespeare” (1875) “Neapolitanske scener” (1882) “Alsatiske scener” (1882) “Enchanting Scenes” (1883) m.fl.

I tillegg er det mange forskjellige komposisjoner for piano, ca. 200 romanser ("Intime sanger", "Pastoral Dikt", "Vinterdikt", "Kjærlighetsdikt", "Minnedikt" og andre), verk for kammerinstrumental ensembler.

Litterære skrifter "Mine minner" (1912)