Vasily Solovyov-Sedoi |
Vasily Solovyov-Sedoi
"Livet vårt er alltid rikt på hendelser, rikt på menneskelige følelser. Det er noe å glorifisere i det, og det er noe å føle med – dypt og med inspirasjon. Disse ordene inneholder trosbekjennelsen til den bemerkelsesverdige sovjetiske komponisten V. Solovyov-Sedoy, som han fulgte gjennom hele sin karriere. Forfatteren av et stort antall sanger (over 400), 3 balletter, 10 operetter, 7 verk for et symfoniorkester, musikk til 24 dramaforestillinger og 8 radioprogrammer, for 44 filmer, sang Solovyov-Sedoy i verkene sine heltemodet til våre dager, fanget følelsene og tankene til den sovjetiske personen.
V. Solovyov ble født inn i en arbeiderklassefamilie. Musikk fra barndommen tiltrakk seg en begavet gutt. Da han lærte å spille piano, oppdaget han en ekstraordinær gave til improvisasjon, men han begynte å studere komposisjon først i en alder av 22. På den tiden jobbet han som pianist-improvisator i et rytmisk gymnastikkstudio. En gang hørte komponisten A. Zhivotov musikken hans, godkjente den og rådet den unge mannen til å gå inn på den nylig åpnede musikkhøyskolen (nå Musical College oppkalt etter MP Mussorgsky).
Etter 2 år fortsatte Soloviev studiene i komposisjonsklassen til P. Ryazanov ved Leningrad-konservatoriet, hvorfra han ble uteksaminert i 1936. Som et avgangsverk presenterte han en del av konserten for piano og orkester. I studieårene prøver Solovyov seg på forskjellige sjangre: han skriver sanger og romanser, pianostykker, musikk til teaterforestillinger og jobber med operaen "Mother" (ifølge M. Gorky). Det var en stor glede for den unge komponisten å høre hans symfoniske bilde «Partisanism» på Leningrad-radioen i 1934. Da under pseudonymet V. Sedoy {Pseudonymets opprinnelse har en ren familiekarakter. Fra barndommen kalte faren sønnen "gråhåret" på grunn av den lyse fargen på håret hans.} hans "lyriske sanger" kom ut av trykk. Fra nå av slo Solovyov sammen etternavnet sitt med et pseudonym og begynte å signere "Soloviev-Seda".
I 1936, på en sangkonkurranse organisert av Leningrad-grenen av Union of Soviet Composers, ble Solovyov-Sedoy tildelt 2 førstepriser på en gang: for sangen "Parade" (Art. A. Gitovich) og "Song of Leningrad" ( Art. E. Ryvina). Inspirert av suksess begynte han å jobbe aktivt i sangsjangeren.
Sangene til Solovyov-Sedogo er preget av en uttalt patriotisk orientering. I førkrigsårene skilte «Cossack Cavalry» seg ut, ofte fremført av Leonid Utesov, «La oss gå, brødre, for å bli kalt opp» (begge på A. Churkin stasjon). Hans heroiske ballade "The Death of Chapaev" (Art. Z. Aleksandrova) ble sunget av soldater fra internasjonale brigader i det republikanske Spania. Den berømte antifascistiske sangeren Ernst Busch inkluderte den i repertoaret sitt. I 1940 fullførte Solovyov-Sedoy balletten Taras Bulba (etter N. Gogol). Mange år senere (1955) kom komponisten tilbake til ham. Ved å revidere partituret på nytt endret han og manusforfatteren S. Kaplan ikke bare individuelle scener, men hele dramaturgien til balletten som helhet. Som et resultat dukket det opp en ny forestilling, som fikk en heroisk lyd, nær Gogols strålende historie.
Da den store patriotiske krigen begynte, la Solovyov-Sedoy umiddelbart til side alt arbeidet han hadde planlagt eller startet og viet seg helt til sanger. Høsten 1941, med en liten gruppe Leningrad-musikere, ankom komponisten Orenburg. Her organiserte han varieteateret "Hawk", som han ble sendt til Kalinin-fronten i Rzhev-regionen med. I løpet av den første og en halv måneden tilbrakte ved fronten, ble komponisten kjent med livet til sovjetiske soldater, deres tanker og følelser. Her innså han at "oppriktighet og til og med tristhet ikke kan være mindre mobiliserende og ikke mindre nødvendig for krigere." «Kveld på veien» (Art. A. Churkin), «Hva lengter du etter, kamerat sjømann» (Art. V. Lebedev-Kumach), «Nightingales» (Art. A. Fatyanova) og andre ble stadig hørt kl. fronten. komiske sanger var også mindre populære - "På en solfylt eng" (art. A. Fatyanova), "Som bortenfor Kama over elven" (art. V. Gusev).
En militær storm har stilnet. Solovyov-Sedoy returnerte til sitt hjemland Leningrad. Men, som i krigsårene, kunne ikke komponisten forbli lenge i stillheten på kontoret sitt. Han ble trukket til nye steder, til nye mennesker. Vasily Pavlovich reiste mye rundt i landet og i utlandet. Disse turene ga rikt materiale for hans kreative fantasi. Så da han var i DDR i 1961, skrev han sammen med poeten E. Dolmatovsky den spennende «Balladen om far og sønn». «Balladen» er basert på en virkelig hendelse som fant sted ved gravene til soldater og offiserer i Vest-Berlin. En reise til Italia ga materiale til to store verk på en gang: operetten The Olympic Stars (1962) og balletten Russland Entered the Port (1963).
I etterkrigsårene fortsatte Solovyov-Sedoy å fokusere på sanger. "En soldat er alltid en soldat" og "The Ballad of a Soldier" (Art. M. Matusovsky), "March of the Nakhimovites" (Art. N. Gleizarova), "Hvis bare guttene på hele jorden" (Art. E. Dolmatovsky) vant bred anerkjennelse. Men kanskje den største suksessen falt på sangene "Where are you now, fellow soldiers" fra syklusen "The Tale of a Soldier" (Art. A. Fatyanova) og "Moscow Evenings" (Art. M. Matusovsky) fra filmen «I Spartakiadens dager. Denne sangen, som mottok førsteprisen og den store gullmedaljen ved den internasjonale konkurransen til VI World Festival of Youth and Students i 1957 i Moskva, fikk stor popularitet.
Mange utmerkede sanger ble skrevet av Solovyov-Sedoy for filmer. Da de kom ut av skjermen, ble de umiddelbart plukket opp av folket. Disse er «Time to go-road», «Fordi vi er piloter», oppriktig lyrisk «På båten», modig, full av energi «On the road». Komponistens operetter er også gjennomsyret av lys sangmelodi. De beste av dem - "The Most Treasured" (1951), "Eighteen Years" (1967), "At the Native Pier" (1970) - ble vellykket iscenesatt i mange byer i landet vårt og i utlandet.
Da han ønsket Vasily Pavlovich velkommen på sin 70-årsdag, sa komponisten D. Pokrass: «Soloviev-Sedoy er en sovjetisk sang av vår tid. Dette er en bragd fra krigstid uttrykt av et følsomt hjerte... Dette er en kamp for fred. Dette er en øm kjærlighet til moderlandet, hjembyen. Dette, som de ofte sier om sangene til Vasily Pavlovich, er en emosjonell kronikk av generasjonen av sovjetiske mennesker, som ble temperert i ilden fra den store patriotiske krigen ... "
M. Komissarskaya
