Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach var - uansett hvor høyt det høres ut - en av de mest begavede komponistene på 6-tallet," skrev I. Sollertinsky. «Bare han jobbet i en helt annen sjanger enn Schumann eller Mendelssohn, Wagner eller Brahms. Han var en strålende musikalsk feuilletonist, buff satiriker, improvisator...» Han skapte 100 operaer, en rekke romanser og vokalensembler, men hovedsjangeren i arbeidet hans er operette (omtrent XNUMX). Blant Offenbachs operetter skiller Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, Hertuginnen av Gerolstein, Pericola og andre seg ut i sin betydning. til en operette av sosial vittighet, ofte forvandlet til en parodi på livet til det moderne Second Empire, fordømmer kynismen og samfunnets fordervelse, "feberisk dans på en vulkan", i øyeblikket av en ukontrollert rask bevegelse mot Sedan-katastrofen . "... Takket være det universelle satiriske omfanget, bredden av groteske og anklagende generaliseringer," bemerket I. Sollertinsky, "forlater Offenbach rekken av operettekomponister - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - og nærmer seg falanksen til store satirikere - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, etc. Offenbachs musikk, uuttømmelig i melodisk raushet og rytmisk oppfinnsomhet, preget av stor individuell originalitet, baserer seg først og fremst på fransk urban folklore, praksisen med parisiske chansonniere, og danser som var populære på den tiden, spesielt galopp og kvadrille. Hun absorberte fantastiske kunstneriske tradisjoner: G. Rossinis vidd og glans, det brennende temperamentet til KM Weber, lyrikken til A. Boildieu og F. Herold, de pikante rytmene til F. Aubert. Komponisten utviklet direkte prestasjonene til sin landsmann og samtidige – en av skaperne av den franske klassiske operetten F. Hervé. Men mest av alt, når det gjelder letthet og ynde, gjenspeiler Offenbach WA ​​Mozart; det var ikke uten grunn at han ble kalt "Mozart of the Champs Elysees".

J. Offenbach ble født inn i familien til en synagogekantor. Han hadde eksepsjonelle musikalske evner, i en alder av 7 mestret han fiolin ved hjelp av faren, i en alder av 10 lærte han å spille cello selvstendig, og i en alder av 12 begynte han å opptre på konserter som virtuos cellist og komponist. I 1833, etter å ha flyttet til Paris – byen som ble hans andre hjem, hvor han bodde nesten hele livet – gikk den unge musikeren inn på konservatoriet i klasse med F. Halevi. De første årene etter uteksaminering fra konservatoriet jobbet han som cellist i orkesteret til Opera Comique-teatret, opptrådte i underholdningsbedrifter og salonger og skrev teater- og popmusikk. Han holdt energisk konserter i Paris og turnerte også lenge i London (1844) og Köln (1840 og 1843), hvor F. Liszt fulgte ham på en av konsertene i anerkjennelse av talentet til den unge utøveren. Fra 1850 til 1855 jobbet Offenbach som stabskomponist og dirigent ved Theatre Francais, og komponerte musikk til tragediene til P. Corneille og J. Racine.

I 1855 åpnet Offenbach sitt eget teater, Bouffes Parisiens, hvor han ikke bare jobbet som komponist, men også som gründer, iscenesetter, dirigent, medforfatter av librettister. I likhet med sine samtidige, de kjente franske tegneserieskaperne O. Daumier og P. Gavarni, komikeren E. Labiche, metter Offenbach sine forestillinger med subtil og kaustisk vidd, og noen ganger med sarkasme. Komponisten tiltrakk seg hyggelige forfattere-librettister A. Melyak og L. Halevi, de sanne medforfatterne av hans forestillinger. Og et lite, beskjedent teater på Champs Elysees er etter hvert i ferd med å bli et yndet møtested for det parisiske publikum. Den første storslåtte suksessen ble vunnet av operetten "Orpheus in Hell", satt opp i 1858 og motsto 288 forestillinger på rad. Denne bitende parodien på den akademiske antikken, der gudene stiger ned fra Olympen og danser en vanvittig cancan, inneholdt en klar hentydning til strukturen i det moderne samfunnet og moderne sedvaner. Ytterligere musikalske og sceneverk – uansett hvilket emne de er skrevet om (antikken og bilder av populære eventyr, middelalderen og peruansk eksotisme, begivenhetene i fransk historie på XNUMX-tallet og samtidens liv) – gjenspeiler alltid moderne skikker i en parodisk, komisk eller lyrisk toneart.

Etter «Orpheus» kommer «Genevieve of Brabant» (1859), «Fortunios sang» (1861), «Beautiful Elena» (1864), «Bluebeard» (1866), «Paris Life» (1866), «Hertuginne av Gerolstein» ” (1867), “Perichole” (1868), “Røvere” (1869). Offenbachs berømmelse sprer seg utenfor Frankrike. Operettene hans settes opp i utlandet, spesielt ofte i Wien og St. Petersburg. I 1861 fjernet han seg fra ledelsen av teatret for stadig å kunne dra på turné. Toppen av hans berømmelse er verdensutstillingen i Paris i 1867, hvor "Parisian Life" fremføres, som samlet kongene av Portugal, Sverige, Norge, visekongen av Egypt, prinsen av Wales og den russiske tsaren Alexander II i boder til Bouffes Parisiens-teatret. Den fransk-prøyssiske krigen avbrøt Offenbachs strålende karriere. Operettene hans forlater scenen. I 1875 ble han tvunget til å erklære seg selv konkurs. I 1876, for å støtte familien sin økonomisk, dro han på turné til USA, hvor han dirigerte hagekonserter. I året for den andre verdensutstillingen (1878) er Offenbach nesten glemt. Suksessen til de to senere operettene hans Madame Favard (1878) og The Daughter of Tambour Major (1879) lyser litt opp situasjonen, men Offenbachs herlighet blir til slutt overskygget av operettene til den unge franske komponisten Ch. Lecoq. Offenbach er rammet av en hjertesykdom og jobber med et verk som han anser som sitt livsverk – den lyrisk-komiske operaen Hoffmanns fortellinger. Den gjenspeiler det romantiske temaet om det ideelles uoppnåelighet, den illusoriske naturen til den jordiske eksistensen. Men komponisten levde ikke til å se premieren; den ble fullført og iscenesatt av E. Guiraud i 1881.

I. Nemirovskaya

Akkurat som Meyerbeer inntok den ledende posisjonen i det musikalske livet i Paris under perioden med det borgerlige monarkiet til Louis Philippe, så oppnådde Offenbach den bredeste anerkjennelsen under det andre imperiet. I arbeidet og i den svært individuelle fremtoningen til begge store kunstnere ble virkelighetens vesentlige trekk gjenspeilet; de ble sin tids talerør, både dens positive og negative sider. Og hvis Meyerbeer med rette regnes som skaperen av sjangeren fransk "stor" opera, så er Offenbach en klassiker av fransk, eller rettere sagt, parisisk operette.

Hva er dens karakteristiske trekk?

Den parisiske operetten er et produkt av det andre imperiet. Dette er et speil av hennes sosiale liv, som ofte ga et ærlig bilde av moderne sår og laster. Operetten vokste ut av teatralske mellomspill eller revyaktige anmeldelser som svarte på dagens aktuelle problemstillinger. Praksisen med kunstneriske samlinger, strålende og vittige improvisasjoner av goguetter, så vel som tradisjonen til chansonniers, disse talentfulle mesterne innen urban folklore, strømmet en livgivende strøm inn i disse forestillingene. Det den komiske operaen ikke klarte å gjøre, det vil si å mette forestillingen med moderne innhold og det moderne systemet av musikalske intonasjoner, ble gjort av operetten.

Det ville imidlertid være feil å overvurdere dens sosialt avslørende betydning. Uforsiktig i karakter, spottende i tone og useriøs i innhold – dette var hovedtrekkene i denne muntre teatersjangeren. Forfatterne av operetteforestillinger brukte anekdotiske plott, ofte hentet fra tabloidaviskrøniker, og forsøkte først og fremst å skape morsomme dramatiske situasjoner, en vittig litterær tekst. Musikken spilte en underordnet rolle (dette er den essensielle forskjellen mellom den parisiske operetten og den wiener): livlige, rytmisk krydrede kupletter og dansedivertissementer dominerte, som var «lagdelt» med omfattende prosadialoger. Alt dette senket den ideologiske, kunstneriske og faktisk musikalske verdien av operetteforestillinger.

Ikke desto mindre, i hendene på en stor artist (og slik var utvilsomt Offenbach!) var operetten mettet med elementer av satire, akutt aktualitet, og musikken fikk en viktig dramatisk betydning, og ble gjennomsyret, i motsetning til en tegneserie eller "grand" opera, med allment tilgjengelige hverdagsintonasjoner. Det er ingen tilfeldighet at Bizet og Delibes, det vil si neste generasjons mest demokratiske kunstnere, som mestret lageret. moderne musikalsk tale, debuterte i operettsjangeren. Og hvis Gounod var den første som oppdaget disse nye intonasjonene ("Faust" ble fullført i året for produksjonen av "Orpheus in Hell"), så legemliggjorde Offenbach dem fullt ut i sitt arbeid.

* * *

Jacques Offenbach (han het egentlig Ebersht) ble født 20. juni 1819 i Köln (Tyskland) i familien til en troende rabbiner; siden barndommen viste han interesse for musikk, spesialiserte seg som cellist. I 1833 flyttet Offenbach til Paris. Fra nå av, som tilfellet var med Meyerbeer, blir Frankrike hans andre hjem. Etter eksamen fra konservatoriet gikk han inn i teaterorkesteret som cellist. Offenbach var tjue år gammel da han debuterte som komponist, noe som imidlertid viste seg å være mislykket. Så henvendte han seg igjen til celloen – han holdt konserter i Paris, i byene i Tyskland, i London, uten å neglisjere noen komponists verk underveis. Imidlertid har nesten alt han skrev før 50-tallet gått tapt.

I årene 1850-1855 var Offenbach dirigent ved det kjente dramateateret "Comedie Frangaise", han skrev mye musikk til forestillinger og tiltrakk seg både fremtredende og nybegynnere til å samarbeide (blant de første – Meyerbeer, blant de andre – Gounod). Hans gjentatte forsøk på å få et oppdrag til å skrive en opera var mislykket. Offenbach går over til en annen type aktivitet.

Siden begynnelsen av 50-tallet har komponisten Florimond Herve, en av grunnleggerne av operettsjangeren, vunnet popularitet med sine vittige enakters miniatyrer. Han tiltrakk seg Delibes og Offenbach til skapelsen deres. Sistnevnte lyktes snart med å formørke Hervés herlighet. (I følge den figurative bemerkningen fra en fransk forfatter sto Aubert foran dørene til operetten. Herve åpnet dem litt, og Offenbach gikk inn … Florimond Herve (ekte navn – Ronge, 1825-1892) – forfatteren av ca. hundre operetter, den beste blant dem er «Mademoiselle Nitouche» (1883).

I 1855 åpnet Offenbach sitt eget teater, kalt "Paris Buffs": her, i et trangt rom, iscenesatte han muntre buffoonades og idylliske pastoraler med musikken hans, som ble fremført av to eller tre skuespillere. En samtidig av de berømte franske tegneserieskaperne Honore Daumier og Paul Gavarni, komiker Eugene Labiche, Offenbach mettet forestillinger med subtile og etsende vidd, hånende vitser. Han tiltrakk seg likesinnede forfattere, og hvis dramatikeren Scribe i ordets fulle forstand var medforfatter av Meyerbeers operaer, så i personen til Henri Meilhac og Ludovic Halévy - i nær fremtid forfattere av librettoen "Carmen" – Offenbach skaffet seg sine hengivne litterære samarbeidspartnere.

1858 – Offenbach er allerede under førti – markerer et avgjørende vendepunkt i hans skjebne. Dette er året for premieren på Offenbachs første store operette, Orfeus i helvete, som gikk i to hundre og åttiåtte forestillinger på rad. (I 1878 fant den 900. forestillingen sted i Paris!). Dette følges, hvis vi nevner de mest kjente verkene, "Geneviève of Brabant" (1859), "Beautiful Helena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Hertuginnen av Gerolstein" (1867), "Pericola" (1868), "Røvere" (1869). De siste fem årene av det andre imperiet var årene med Offenbachs udelte herlighet, og dets klimaks var 1857: i sentrum av de storslåtte feiringene dedikert til åpningen av verdensutstillingen, var det forestillinger av "Paris Life".

Offenbach med størst kreativ spenning. Han er ikke bare forfatter av musikken til operettene sine, men også medforfatter av en litterær tekst, iscenesetter, dirigent og gründer for troppen. Han føler skarpt på spesifikasjonene til teatret og fullfører partiturene på prøver: forkorter det som ser ut til å være utstrakt, utvider, omorganiserer tallene. Denne kraftige aktiviteten kompliseres av hyppige turer til fremmede land, hvor Offenbach overalt er ledsaget av høylytt berømmelse.

Sammenbruddet av det andre imperiet avsluttet brått Offenbachs strålende karriere. Operettene hans forlater scenen. I 1875 ble han tvunget til å erklære seg selv konkurs. Staten går tapt, teaterbedriften oppløses, forfatterens inntekt brukes til å dekke gjeld. For å brødfø familien dro Offenbach på turné til USA, hvor han i 1876 dirigerte hagekonserter. Og selv om han lager en ny treakters utgave av Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – verk som ikke bare ikke er dårligere i sine kunstneriske kvaliteter enn de tidligere, men til og med overgår dem åpner nye, lyriske sider ved komponistens store talent – ​​han oppnår bare middelmådig suksess. (På dette tidspunktet ble Offenbachs berømmelse overskygget av Charles Lecoq (1832-1918), i hvis verk en lyrisk begynnelse fremsettes på bekostning av parodi og munter moro i stedet for en uhemmet cancan. Hans mest kjente verk er Madame Ango's Daughter ( 1872) og Girofle-Girofle (1874) Robert Plunketts operette The Bells of Corneville (1877) var også veldig populær.)

Offenbach er rammet av en alvorlig hjertesykdom. Men i påvente av hans snarlige død jobber han febrilsk med sitt siste verk – lyrisk-komedieoperaen Tales (i en mer nøyaktig oversettelse, «historier») av Hoffmann. Han trengte ikke å delta på premieren: uten å fullføre partituret døde han 4. oktober 1880.

* * *

Offenbach er forfatteren av over hundre musikalske og teatralske verk. En stor plass i arven hans er okkupert av mellomspill, farser, miniatyrforestillinger-anmeldelser. Antallet to- eller treakters operetter er imidlertid også i titalls.

Handlingene til operettene hans er forskjellige: her er antikken ("Orpheus in Hell", "Beautiful Elena"), og bilder av populære eventyr ("Blåskjegg") og middelalderen ("Genevieve of Brabant") og peruansk eksotisme ("Pericola") og virkelige hendelser fra den franske historien i det XNUMX. århundre ("Madame Favard") og livet til samtidige ("Parisisk liv"), etc. Men alt dette ytre mangfoldet er forent av hovedtemaet – bildet av moderne sedvaner.

Enten det er gamle, klassiske plott eller nye, snakker enten om fiktive land og hendelser, eller om virkelig virkelighet, Offenbachs samtidige opptrer overalt og overalt, rammet av en vanlig lidelse – moralsk fordervelse, korrupsjon. For å fremstille en slik generell korrupsjon sparer ikke Offenbach på farger og oppnår noen ganger piskes sarkasme, som avslører sårene i det borgerlige systemet. Dette er imidlertid ikke tilfelle i alle Offenbachs verk. Mange av dem er viet til underholdende, ærlig talt erotiske, "cancan"-øyeblikk, og ondsinnet hån blir ofte erstattet av tom vidd. En slik blanding av det sosialt betydningsfulle med det boulevard-anekdotiske, det satiriske med det lettsindige er hovedmotsigelsen i Offenbachs teaterforestillinger.

Det er derfor, av den store arven fra Offenbach, bare noen få verk har overlevd på teaterrepertoaret. I tillegg har deres litterære tekster, til tross for deres vidd og satiriske skarphet, stort sett falmet, siden hentydningene til aktuelle fakta og hendelser i dem er utdaterte. (På grunn av dette, i innenlandske musikkteatre, gjennomgår tekstene til Offenbachs operetter betydelig, noen ganger radikal bearbeiding.). Men musikken har ikke eldet. Offenbachs enestående talent satte ham i forkant blant mestere innen den lettvinte og tilgjengelige sang- og dansesjangeren.

Offenbachs viktigste kilde til musikk er fransk urban folklore. Og selv om mange komponister av den komiske operaen fra det XNUMXth århundre henvendte seg til denne kilden, var ingen før ham i stand til å avsløre funksjonene til den nasjonale hverdagssangen og dansen med en slik fullstendighet og kunstnerisk perfeksjon.

Dette er imidlertid ikke begrenset til hans fordeler. Offenbach gjenskapte ikke bare trekkene til urban folklore – og fremfor alt praksisen til parisiske chansonniere – men beriket dem også med opplevelsen av profesjonelle kunstneriske klassikere. Mozarts letthet og ynde, Rossinis vidd og glans, Webers brennende temperament, lyrikken til Boildieu og Herold, de fascinerende, pikante rytmene til Aubert – alt dette og mye mer er nedfelt i Offenbachs musikk. Det er imidlertid preget av stor individuell originalitet.

Melodi og rytme er de avgjørende faktorene for Offenbachs musikk. Hans melodiske raushet er uuttømmelig, og hans rytmiske oppfinnsomhet er usedvanlig variert. De livlige, jevne størrelsene på pikante kuplettlåter erstattes av grasiøse dansemotiver på 6/8, den marsjerende stiplede linjen – av den tilmålte svaiingen av barcaroller, de temperamentsfulle spanske boleroene og fandangoene – av valsens jevne, enkle bevegelse, etc. Rollen til danser som var populære på den tiden – kvadriller og galopp (se eksempel 173 en BCDE ). På grunnlag av dem bygger Offenbach refrenger av vers – korrefrenger, hvis utviklingsdynamikk er av virvelkarakter. Disse brennende siste ensemblene viser hvor fruktbart Offenbach brukte opplevelsen av komisk opera.

Letthet, vidd, ynde og heftig impuls – disse egenskapene til Offenbachs musikk gjenspeiles i instrumenteringen hans. Han kombinerer enkelheten og gjennomsiktigheten til orkesterets lyd med en lys karakteristikk og subtile fargeinnslag som komplementerer vokalbildet.

* * *

Til tross for de bemerkede likhetene, er det noen forskjeller i Offenbachs operetter. Tre varianter av dem kan skisseres (vi ser bort fra alle andre typer småkarakterer): disse er operett-parodier, manerkomedier og lyrisk-komedie-operetter. Eksempler på disse typene kan henholdsvis tjene som: "Vakre Helena", "Parisian Life" og "Perichole".

Med henvisning til antikkens plott parodierte Offenbach dem sarkastisk: for eksempel dukket den mytologiske sangeren Orpheus opp som en kjærlig musikklærer, den kyske Eurydike som en lettsindig dame av demimonde, mens de allmektige gudene til Olympus ble til hjelpeløse og vellystige eldste. Med samme letthet "omformet" Offenbach eventyrplottet og populære motiver av romantiske romaner og dramaer på en moderne måte. Så han avslørte gammel historier relevant innhold, men parodierte samtidig de vanlige teatralske teknikkene og stilen til operaproduksjoner, og spottet deres forbenede konvensjonalitet.

Manerkomediene brukte originale plott, der moderne borgerlige forhold ble mer direkte og skarpt eksponert, skildret enten i en grotesk refraksjon ("Hertuginnen: Gerolsteinskaya") eller i ånden til en revyanmeldelse ("Paris Life").

Til slutt, i en rekke av Offenbachs verk, som startet med Fortunios sang (1861), var den lyriske strømmen mer uttalt – de slettet linjen som skilte operetten fra den komiske operaen. Og den vanlige hån forlot komponisten: i skildringen av kjærligheten og sorgen til Pericola eller Justine Favard, formidlet han ekte oppriktighet av følelser, oppriktighet. Denne strømmen vokste seg sterkere og sterkere de siste årene av Offenbachs liv og ble fullført i The Tales of Hoffmann. Det romantiske temaet om idealets uoppnåelighet, om den jordiske eksistens illusjon kommer her til uttrykk i en fri-rapsodisk form – hver operaakt har sitt eget plot, skaper et visst «stemningsbilde» i henhold til omrisset av det skisserte. handling.

I mange år var Offenbach bekymret for denne ideen. Tilbake i 1851 ble en fem-akters forestilling av The Tales of Hoffmann vist i et parisisk dramateater. På grunnlag av en rekke noveller av den tyske romantiske forfatteren gjorde stykkets forfattere, Jules Barbier og Michel Carré, Hoffmann selv til helten i tre kjærlighetseventyr; deltakerne deres er den sjelløse dukken Olympia, den dødelig syke sangerinnen Antonia, den lumske kurtisanen Juliet. Hvert eventyr ender med en dramatisk katastrofe: På veien til lykke reiser den mystiske rådgiveren Lindorf seg alltid og endrer utseende. Og bildet av den elskede som unnslipper poeten er like foranderlig... (Grunnlaget for hendelsene er novellen av ETA Hoffmann «Don Juan», der forfatteren forteller om sitt møte med en kjent sanger. Resten av bildene er lånt fra en rekke andre noveller («Golden Pot» , "Sandman", "Rådgiver" osv.))

Offenbach, som hadde prøvd å skrive en komisk opera hele livet, ble fascinert av handlingen i stykket, der hverdagsdrama og fantasi var så særegent sammenvevd. Men bare tretti år senere, da den lyriske strømmen i arbeidet hans ble sterkere, klarte han å realisere drømmen sin, og selv da ikke helt: døden hindret ham i å fullføre verket – klaveren Ernest Guiraud instrumenterte. Siden da – premieren fant sted i 1881 – har The Tales of Hoffmann kommet godt inn på verdensteaterrepertoaret, og de beste musikalnumrene (inkludert den berømte barcarolle – se eksempel 173 в) ble viden kjent. (I de påfølgende årene gjennomgikk denne eneste komiske operaen av Offenbach forskjellige revisjoner: prosateksten ble forkortet, som ble erstattet av resitativer, individuelle numre ble omorganisert, til og med akter (deres antall ble redusert fra fem til tre). Den vanligste utgaven var M. Gregor (1905).)

De kunstneriske fordelene ved Offenbachs musikk sikret hennes langsiktige, jevne popularitet – hun høres både i teater og i konsertforestillinger.

Offenbach er en bemerkelsesverdig mester i komediesjangeren, men samtidig en subtil tekstforfatter, og er en av de fremtredende franske komponistene i andre halvdel av det XNUMX. århundre.

M. Druskin

• Liste over store operetter av Offenbach →