Senezino (Senezino) |

Senesino

I spissen for operahuset på 1650-tallet sto primadonnaen («prima donna») og castratoen («primo uomo»). Historisk sett går spor av bruken av kastrater som sangere tilbake til de to siste tiårene av det XNUMX århundre, og de begynte sin innmarsj i opera rundt XNUMX. Imidlertid brukte Monteverdi og Cavalli i sine første operaverk fortsatt tjenestene til fire naturlige sangstemmer. Men den virkelige blomstringen av kastratkunsten nådde i den napolitanske operaen.

Kastrering av unge menn, for å gjøre dem til sangere, har nok alltid eksistert. Men det var først med fødselen av polyfoni og opera på 1588- og XNUMX-tallet at kastrater ble nødvendig også i Europa. Den umiddelbare grunnen til dette var det pavelige forbudet på XNUMX mot kvinner som synger i kirkekor, i tillegg til å opptre på teaterscener i de pavelige statene. Gutter ble brukt til å fremføre kvinnelige alt- og sopranpartier.

Men i en alder da stemmen bryter sammen, og på den tiden de allerede er i ferd med å bli erfarne sangere, mister stemmens klang sin klarhet og renhet. For å forhindre at dette skulle skje, ble gutter kastrert i Italia, så vel som i Spania. Operasjonen stoppet utviklingen av strupehodet, og bevarte for livet en ekte stemme - alt eller sopran. I mellomtiden fortsatte brystkassen å utvikle seg, og enda mer enn hos vanlige unge mennesker, dermed hadde castrati et mye større volum av utåndingsluft enn til og med kvinner med sopranstemme. Styrken og renheten til stemmene deres kan ikke sammenlignes med de nåværende, selv om de er høye stemmer.

Operasjonen ble utført på gutter vanligvis mellom åtte og tretten år. Siden slike operasjoner var forbudt, ble de alltid utført under påskudd av sykdom eller ulykke. Barnet ble dyppet i et bad med varm melk, gitt en dose opium for å lindre smertene. De mannlige kjønnsorganene ble ikke fjernet, slik man praktiserte i Østen, men testiklene ble kuttet og tømt. Unge mennesker ble infertile, men med en kvalitetsoperasjon var de ikke impotente.

Kastratene ble hånet av hjertens lyst i litteraturen, og hovedsakelig i bøffeloperaen, som utmerket seg med stor kraft. Disse angrepene refererte imidlertid ikke til deres sangkunst, men hovedsakelig til deres ytre bæreevne, feminitet og en stadig mer uutholdelig prat. Sangen til kastratene, som perfekt kombinerte klangen til en guttestemme og styrken til lungene til en voksen mann, ble fortsatt rost som toppen av alle sangprestasjoner. Hovedutøverne i betydelig avstand fra dem ble fulgt av artister av andre rang: en eller flere tenorer og kvinnestemmer. Primadonnaen og castratoen sørget for at disse sangerne ikke fikk for store og spesielt for takknemlige roller. Mannsbasser forsvant gradvis fra seriøs opera allerede i venetiansk tid.

En rekke italienske operasangere-kastrater har nådd en høy perfeksjon innen vokal og scenekunst. Blant de store "Muziko" og "Wonder", som castrato-sangere ble kalt i Italia, er Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Blant de første er det nødvendig å merke seg Senesino.

Den estimerte fødselsdatoen til Senesino (ekte navn Fratesco Bernard) er 1680. Det er imidlertid høyst sannsynlig at han faktisk er yngre. En slik konklusjon kan trekkes fra det faktum at navnet hans er nevnt i listene over utøvere bare fra 1714. Så i Venezia sang han i "Semiramide" av Pollarolo Sr. Han begynte å studere sangen til Senesino i Bologna.

I 1715 skriver impresario Zambekkari om måten sangeren opptrer på:

"Senesino oppfører seg fortsatt rart, han står urørlig som en statue, og hvis han noen ganger gjør en form for gest, så er det akkurat det motsatte av det som forventes. Resitativene hans er like forferdelige som Nicolinis var vakre, og når det gjelder ariene, fremfører han dem godt hvis han tilfeldigvis er i stemmen. Men i går kveld, i den beste arien, gikk han to takter foran.

Casati er helt uutholdelig, og på grunn av hans kjedelige patetiske sang, og på grunn av hans ublu stolthet, har han slått seg sammen med Senesino, og de har ingen respekt for noen. Derfor kan ingen se dem, og nesten alle napolitanere anser dem (hvis de i det hele tatt er tenkt på) som et par selvrettferdige evnukker. De sang aldri med meg, i motsetning til de fleste opera-kastrater som opptrådte i Napoli; bare disse to har jeg aldri invitert. Og nå kan jeg trøste meg med at alle behandler dem dårlig.

I 1719 synger Senesino på hoffteateret i Dresden. Et år senere kom den kjente komponisten Handel hit for å rekruttere utøvere til Royal Academy of Music, som han hadde skapt i London. Sammen med Senesino dro Berenstadt og Margherita Durastanti også til bredden av "tåkete Albion".

Senesino ble i England lenge. Han sang med stor suksess på akademiet, og sang hovedroller i alle operaer av Bononcini, Ariosti, og fremfor alt av Handel. Selv om det rett og slett må sies at forholdet mellom sangeren og komponisten ikke var det beste. Senesino ble den første utøveren av hoveddelene i en rekke av Händels operaer: Otto og Flavius ​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), "Cyrus" og "Ptolemaios" (1728).

5. mai 1726 fant urfremføringen av Händels opera Alexander sted, som ble en stor suksess. Senesino, som spilte tittelrollen, var på toppen av berømmelse. Suksessen ble delt med ham av to primadonnaer - Cuzzoni og Bordoni. Dessverre har britene dannet to leire av uforsonlige beundrere av primadonnaer. Senesino var lei av stridighetene til sangerne, og etter å ha sagt at han var syk, dro han til hjemlandet - til Italia. Allerede etter akademiets sammenbrudd, i 1729, kom Handel selv til Senesino for å be ham komme tilbake.

Så, til tross for alle uenighetene, begynte Senesino, som startet i 1730, å opptre i en liten tropp organisert av Handel. Han sang i to av komponistens nye verk, Aetius (1732) og Orlando (1733). Motsetningene viste seg imidlertid å være for dype og i 1733 ble det et siste brudd.

Som senere hendelser viste, fikk denne krangelen vidtrekkende konsekvenser. Hun ble en av hovedårsakene til at, i opposisjon til Händels tropp, "Operaen av adelen" ble opprettet, ledet av N. Porpora. Sammen med Senesino, en annen fremragende "muziko" - Farinelli sang her. Mot forventning kom de godt overens. Grunnen er kanskje at Farinelli er sopranist, mens Senesino har en kontralto. Eller kanskje Senesino rett og slett oppriktig beundret dyktigheten til en yngre kollega. Til fordel for den andre er historien som skjedde i 1734 ved premieren på A. Hasses opera «Artaxerxes» på Royal Theatre i London.

I denne operaen sang Senesino for første gang med Farinelli: han spilte rollen som en sint tyrann, og Farinelli - en uheldig helt lenket. Men med sin aller første arie berørte han det forherdede hjertet til den rasende tyrannen at Senesino, som glemte rollen sin, løp bort til Farinelli og omfavnet ham.

Her er oppfatningen til komponisten I.-I. Quantz som hørte sangeren i England:

«Han hadde en kraftig, klar og behagelig kontralto, med utmerket intonasjon og utmerkede triller. Hans måte å synge på var mesterlig, uttrykksevnen hans kjente ingen like. Uten å overbelaste adagioen med ornamenter, sang han hovedtonene med en utrolig raffinement. Allegroene hans var fulle av ild, med klare og raske cesurer, de kom fra brystet, han utførte dem med god artikulasjon og hyggelige manerer. Han oppførte seg bra på scenen, alle bevegelsene hans var naturlige og edle.

Alle disse egenskapene ble supplert med en majestetisk figur; hans utseende og oppførsel var mer egnet til festen til en helt enn til en elsker.»

Rivaliseringen mellom de to operahusene endte i sammenbruddet av begge i 1737. Etter det returnerte Senesino til Italia.

De mest kjente kastratene fikk svært store avgifter. Si, på 30-tallet i Napoli mottok en kjent sanger fra 600 til 800 spanske dubloner per sesong. Beløpet kunne ha økt betydelig på grunn av fradrag i ytelsesprestasjoner. Det var 800 dubloner, eller 3693 dukater, som Senesino, som sang i 1738/39 ved San Carlo Theatre, mottok her for sesongen.

Overraskende nok reagerte lokale lyttere på sangerens opptredener uten tilbørlig ærbødighet. Senesinos forlovelse ble ikke fornyet den påfølgende sesongen. Dette overrasket en slik musikkkjenner som de Brosse: «Den store Senesino fremførte hoveddelen, jeg ble fascinert av smaken av sang og spill. Jeg la imidlertid merke til med overraskelse at landsmennene hans ikke var fornøyde. De klager over at han synger i gammel stil. Her er et bevis på at her endres musikksmak hvert tiende år.»

Fra Napoli vender sangeren tilbake til hjemlandet Toscana. Hans siste forestillinger fant tilsynelatende sted i to operaer av Orlandini - "Arsaces" og "Ariadne".

Senesino døde i 1750.