Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Til essayene om Oistrakh og Kogan, de mest fremtredende representantene for den sovjetiske fiolinskolen, legger vi til et essay om Mikhail Vayman. I performanceverket til Vaiman ble en annen svært viktig linje av sovjetisk ytelse avslørt, som har en grunnleggende ideologisk og estetisk betydning.

Vayman er utdannet ved Leningrad-skolen for fiolinister, som produserte slike store utøvere som Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, bulgareren Emil Kamillarov og andre. I følge hans kreative mål er Vayman den mest interessante figuren for en forsker. Dette er en fiolinist som vandrer i kunsten med høye etiske idealer. Han søker nysgjerrig å trenge inn i den dype betydningen av musikken han fremfører, og hovedsakelig for å finne en oppløftende tone i den. I Wyman forener tenkeren innen musikken seg med «artisten av hjertet»; hans kunst er emosjonell, lyrisk, den er gjennomsyret av tekstene til en smart, sofistikert filosofi av en humanistisk-etisk orden. Det er ingen tilfeldighet at utviklingen av Wymann som utøver gikk fra Bach til Frank og Beethoven, og Beethoven i den siste perioden. Dette er hans bevisste credo, utarbeidet og oppnådd ved lidelse som et resultat av lange refleksjoner over kunstens mål og mål. Han argumenterer for at kunst krever et «rent hjerte» og at tankens renhet er en uunnværlig betingelse for en virkelig inspirert scenekunst. Verdslige naturer, – sier Wyman, når han snakker med ham om musikk, – er i stand til å skape bare verdslige bilder. Kunstnerens personlighet setter et uutslettelig preg på alt han gjør.

Imidlertid kan "renhet", "høyde" være annerledes. De kan for eksempel bety en estetisert kategori over livet. For Wyman er disse konseptene helt forbundet med den edle ideen om godhet og sannhet, med menneskeheten, uten hvilken kunsten er død. Wyman betrakter kunst fra et moralsk ståsted og ser dette som kunstnerens hovedoppgave. Minst av alt er Wyman fascinert av "fiolinisme", ikke oppvarmet av hjerte og sjel.

I sine ambisjoner er Vayman på mange måter nær Oistrakh de siste årene, og utenlandske fiolinister – til Menuhin. Han tror dypt på kunstens pedagogiske kraft og er uforsonlig overfor verk som bærer på kald refleksjon, skepsis, ironi, forfall, tomhet. Han er enda mer fremmed for rasjonalisme, konstruktivistiske abstraksjoner. For ham er kunst en måte for filosofisk kunnskap om virkeligheten gjennom avsløringen av en samtids psykologi. Kognitivitet, nøye forståelse av det kunstneriske fenomenet ligger til grunn for hans kreative metode.

Wymans kreative orientering fører til det faktum at han, med en utmerket beherskelse av store konsertformer, er mer og mer tilbøyelig til intimitet, som for ham er et middel til å fremheve de minste følelsesnyansene, de minste nyanser av følelser. Derav ønsket om en deklamatorisk spillemåte, en slags "tale"-intonasjon gjennom detaljerte slagteknikker.

Til hvilken stilkategori kan Wyman klassifiseres? Hvem er han, "klassiker", ifølge hans tolkning av Bach og Beethoven, eller "romantisk"? Selvfølgelig en romantiker i form av en ekstremt romantisk oppfatning av musikk og holdning til den. Romantisk er hans søken etter et høyt ideal, hans ridderlige tjeneste for musikk.

Mikhail Vayman ble født 3. desember 1926 i den ukrainske byen Novy Bug. Da han var syv år gammel, flyttet familien til Odessa, hvor den fremtidige fiolinisten tilbrakte barndommen. Faren tilhørte mengden av allsidige profesjonelle musikere, som det var mange av på den tiden i provinsene; han dirigerte, spilte fiolin, ga fiolintimer og underviste i teoretiske fag ved musikkskolen i Odessa. Moren hadde ingen musikalsk utdannelse, men, nært knyttet til det musikalske miljøet gjennom mannen sin, ønsket hun lidenskapelig at sønnen også skulle bli musiker.

De første kontaktene til unge Mikhail med musikk fant sted i New Bug, der faren hans ledet orkesteret med blåseinstrumenter i byens kulturhus. Gutten fulgte alltid faren sin, ble avhengig av å spille trompet og deltok på flere konserter. Men moren protesterte og mente at det var skadelig for et barn å spille et blåseinstrument. Å flytte til Odessa satte en stopper for denne hobbyen.

Da Misha var 8 år gammel, ble han brakt til P. Stolyarsky; bekjentskapet endte med innmeldingen av Wyman på musikkskolen til en fantastisk barnelærer. Vaimans skole ble hovedsakelig undervist av Stolyarskys assistent L. Lembergsky, men under tilsyn av professoren selv, som regelmessig sjekket hvordan den talentfulle eleven utviklet seg. Dette fortsatte til 1941.

22. juli 1941 ble Vaymans far trukket inn i hæren, og i 1942 døde han ved fronten. Moren ble alene med sin 15 år gamle sønn. De fikk nyheten om farens død da de allerede var langt fra Odessa – i Tasjkent.

En vinterhage evakuert fra Leningrad slo seg ned i Tasjkent, og Vayman ble innskrevet på en tiårig skole under den, i klassen til professor Y. Eidlin. Wyman meldte seg umiddelbart inn i 8. klasse, i 1944 ble Wyman uteksaminert fra videregående skole og besto umiddelbart eksamen for konservatoriet. På konservatoriet studerte han også med Eidlin, en dyp, talentfull, uvanlig seriøs lærer. Hans fortjeneste er dannelsen i Wyman av kvalitetene til en kunstner-tenker.

Selv under skolestudiet begynte de å snakke om Wyman som en lovende fiolinist som har alle data til å utvikle seg til en stor konsertsolist. I 1943 ble han sendt til en anmeldelse av talentfulle elever ved musikkskoler i Moskva. Det var en bemerkelsesverdig oppgave utført på høyden av krigen.

I 1944 vendte Leningrad-konservatoriet tilbake til sin fødeby. For Wyman begynte Leningrad-perioden. Han blir et vitne til den raske gjenopplivingen av den eldgamle kulturen i byen, dens tradisjoner, absorberer ivrig alt som denne kulturen bærer i seg - dens spesielle strenghet, full av indre skjønnhet, sublime akademiske, en forkjærlighet for harmoni og fullstendighet av former, høy intelligens. Disse egenskapene gjør seg tydelig gjeldende i opptredenen hans.

En bemerkelsesverdig milepæl i Wymans liv er 1945. En ung student ved Leningrad-konservatoriet blir sendt til Moskva for den første etterkrigstidens All-Union-konkurranse av utøvende musikere og vinner et diplom med utmerkelser der. Samme år fant hans første opptreden sted i Great Hall of the Leningrad Philharmonic med et orkester. Han fremførte Steinbergs konsert. Etter slutten av konserten kom Yury Yuriev, People's Artist of the USSR, til garderoben. "Ung mann. sa han rørt. – i dag er debuten din – husk den til slutten av dine dager, for dette er tittelsiden til ditt kunstneriske liv. "Jeg husker," sier Wyman. — Jeg husker fortsatt disse ordene som avskjedsord fra den store skuespilleren, som alltid oppofrende tjente kunsten. Så flott det ville vært om vi alle hadde i det minste en partikkel av hans brenning i våre hjerter!»

Ved kvalifiseringsprøven til den internasjonale J. Kubelik-konkurransen i Praha, som ble holdt i Moskva, lot ikke et entusiastisk publikum Vayman gå av scenen på lenge. Det ble en skikkelig suksess. På konkurransen spilte Wyman imidlertid mindre vellykket og vant ikke plassen han kunne stole på etter Moskva-opptredenen. Et uforlignelig bedre resultat – andrepremien – oppnådde Weimann i Leipzig, hvor han i 1950 ble sendt til J.-S. Bach. Juryen berømmet hans tolkning av Bachs verk som enestående i omtenksomhet og stil.

Wyman beholder gullmedaljen som ble mottatt ved den belgiske dronning Elisabeth-konkurransen i Brussel i 1951. Det var hans siste og lyseste konkurranseprestasjon. Verdensmusikkpressen snakket om ham og Kogan, som fikk førstepremien. Igjen, som i 1937, ble seieren til våre fiolinister vurdert som seier for hele den sovjetiske fiolinskolen.

Etter konkurransen blir Wymans liv normalt for en konsertartist. Mange ganger reiser han rundt i Ungarn, Polen, Tsjekkoslovakia, Romania, Forbundsrepublikken Tyskland og Den tyske demokratiske republikk (han var i Den tyske demokratiske republikk 19 ganger!); konserter i Finland. Norge, Danmark, Østerrike, Belgia, Israel, Japan, England. Overalt en stor suksess, en velfortjent beundring for hans smarte og edle kunst. Snart vil Wyman bli anerkjent i USA, som det allerede er signert en kontrakt med for turneen hans.

I 1966 ble den fremragende sovjetiske kunstneren tildelt tittelen æret kunstner av RSFSR.

Uansett hvor Wyman opptrer, blir spillet hans evaluert med ekstraordinær varme. Hun berører hjerter, gleder seg over sine uttrykksfulle egenskaper, selv om hans tekniske mestring alltid er angitt i anmeldelsene. «Mikhail Vaymans spill fra første takt av Bachkonserten til siste bueslag i Tsjaikovskijs bravurverk var elastisk, spenstig og briljant, takket være at han er i spissen for verdenskjente fiolinister. Noe veldig edelt ble følt i den raffinerte kulturen i opptredenen hans. Den sovjetiske fiolinisten er ikke bare en strålende virtuos, men også en veldig intelligent, følsom musiker ..."

«Det er klart at det viktigste i Wymans spill er varme, skjønnhet, kjærlighet. En bevegelse av buen uttrykker mange nyanser av følelser,» bemerket avisen «Kansan Uutiset» (Finland).

I Berlin fremførte Wymann i 1961 konserter av Bach, Beethoven og Tsjaikovskij med Kurt Sanderling på dirigentens stand. "Denne konserten, som har blitt en virkelig begivenhet, bekreftet at vennskapet til den ærverdige dirigenten Kurt Sanderling med den 33 år gamle sovjetiske artisten er basert på dypt menneskelige og kunstneriske prinsipper."

I hjemlandet til Sibelius i april 1965 fremførte Vayman en konsert av den store finske komponisten og gledet selv flegmatiske finner med sitt spill. «Mikhail Vayman viste seg som en mester i sin fremføring av Sibeliuskonserten. Han begynte som på lang avstand, ettertenksomt, nøye med å følge overgangene. Tekstene til adagioen hørtes edel ut under buen hans. I finalen, innenfor rammen av et moderat tempo, spilte han med vanskeligheter «fon aben» (hovmodig.— LR), som Sibelius karakteriserte sin mening om hvordan denne delen skulle fremføres. På de siste sidene hadde Wyman de åndelige og tekniske ressursene til en stor virtuos. Han kastet dem i ilden, men etterlot seg en viss marginal (marginale merknader, i dette tilfellet, hva som gjenstår i reserve) som reserve. Han krysser aldri den siste linjen. Han er en virtuos til siste slag», skrev Eric Tavastschera i avisen Helsingen Sanomat 2. april 1965.

Og andre anmeldelser av finske kritikere er lignende: "En av de første virtuosene i sin tid", "Store Mester", "Renhet og upåklagelig teknikk", "Originalitet og tolkningsmodenhet" - dette er vurderingene av Sibelius' fremførelse og Tchaikovsky-konserter, som Vayman og Leningradskaya Orchestra-filharmonien under ledelse av A. Jansons turnerte i Finland med i 1965.

Wyman er en musiker-tenker. I mange år har han vært opptatt av problemet med moderne tolkning av Bachs verk. For noen år siden gikk han med samme utholdenhet over til å løse problemet med Beethovens arv.

Med vanskeligheter gikk han bort fra den romantiserte måten å fremføre Bachs komposisjoner på. Han vendte tilbake til originalene til sonatene, og søkte etter den primære betydningen i dem, og renset dem for patinaen til eldgamle tradisjoner som hadde etterlatt et spor av deres forståelse av denne musikken. Og Bachs musikk under baugen til Weimann snakket på en ny måte. Det talte, fordi unødvendige ligaer ble forkastet, og den deklamatoriske spesifisiteten til Bachs stil viste seg å bli avslørt. “Melodisk resitasjon” – slik fremførte Wyman Bachs sonater og partitas. Han utviklet forskjellige teknikker for resitativ-deklamerende teknikk, og dramatiserte lyden av disse verkene.

Jo mer kreative tanken Wyman var opptatt av problemet med etos i musikk, jo mer resolutt følte han i seg selv behovet for å komme til musikken til Beethoven. Arbeidet begynte med en fiolinkonsert og en syklus med sonater. I begge sjangere søkte Wyman først og fremst å avsløre det etiske prinsippet. Han var ikke så mye interessert i heltemot og drama som i de majestetisk høye ambisjonene til Beethovens ånd. "I vår tid med skepsis og kynisme, ironi og sarkasme, som menneskeheten lenge har vært lei av," sier Wyman, "må en musiker kalle med sin kunst til noe annet - til troen på høyden av menneskelige tanker, på muligheten for godhet, i erkjennelse av behovet for etisk plikt, og på alt dette er det mest perfekte svaret er i musikken til Beethoven, og den siste perioden med kreativitet.

I sonatesyklusen gikk han fra den siste, den tiende, og "spredde" atmosfæren til alle sonater. Det samme er tilfellet i konserten, hvor det andre temaet i første del og andre del ble sentrum, opphøyet og renset, presentert som en slags ideell åndelig kategori.

I den dyptgripende filosofiske og etiske løsningen av syklusen til Beethovens sonater, en virkelig nyskapende løsning, ble Wyman sterkt hjulpet av sitt samarbeid med den bemerkelsesverdige pianisten Maria Karandasheva. I sonatene møttes to enestående likesinnede artister for felles handling, og Karandashevas vilje, strenghet og strenghet, sammen med den fantastiske spiritualiteten til Wymans opptreden, ga utmerkede resultater. I tre kvelder 23., 28. og 3. november 1965, i Glinka-hallen i Leningrad, utspant denne «historien om en mann» seg for publikum.

Den andre og ikke mindre viktige sfæren av Waimans interesser er modernitet, og først og fremst sovjetisk. Selv i ungdommen viet han mye energi til fremføringen av nye verk av sovjetiske komponister. Med konserten til M. Steinberg i 1945 begynte hans kunstneriske vei. Dette ble fulgt av Lobkowski-konserten, som ble fremført i 1946; i første halvdel av 50-tallet redigerte og fremførte Vaiman konserten av den georgiske komponisten A. Machavariani; i andre halvdel av 30-tallet – B. Kluzners konsert. Han var den første utøveren av Shostakovich Concerto blant sovjetiske fiolinister etter Oistrakh. Vaiman hadde æren av å fremføre denne konserten på kvelden dedikert til komponistens 50-årsdag i 1956 i Moskva.

Vaiman behandler verkene til sovjetiske komponister med eksepsjonell oppmerksomhet og omsorg. I de senere årene, akkurat som i Moskva til Oistrakh og Kogan, så i Leningrad, henvender nesten alle komponister som lager musikk for fiolin seg til Vaiman. På tiåret med Leningrad-kunst i Moskva i desember 1965, spilte Vaiman briljant konserten av B. Arapov, ved «Leningrad-våren» i april 1966 – Konserten av V. Salmanov. Nå jobber han med konserter av V. Basner og B. Tishchenko.

Wyman er en interessant og veldig kreativ lærer. Han er kunstlærer. Dette betyr vanligvis å neglisjere den tekniske siden av treningen. I dette tilfellet er slik ensidighet utelukket. Fra læreren Eidlin arvet han en analytisk holdning til teknologi. Han har gjennomtenkte, systematiske synspunkter på hvert element av fiolinhåndverk, gjenkjenner overraskende nøyaktig årsakene til en elevs vanskeligheter og vet hvordan han skal eliminere mangler. Men alt dette er underlagt den kunstneriske metoden. Han får studentene til å «være poeter», leder dem fra håndverk til kunstens høyeste sfærer. Hver av elevene hans, selv de med gjennomsnittlige evner, tilegner seg egenskapene til en kunstner.

«Fiolinister fra mange land studerte og studerte med ham: Sipika Leino og Kiiri fra Finland, Paole Heikelman fra Danmark, Teiko Maehashi og Matsuko Ushioda fra Japan (sistnevnte vant tittelen som vinner av Brussel-konkurransen i 1963 og Moskva Tchaikovsky-konkurransen i 1966 d.), Stoyan Kalchev fra Bulgaria, Henrika Cszionek fra Polen, Vyacheslav Kuusik fra Tsjekkoslovakia, Laszlo Kote og Androsh fra Ungarn. De sovjetiske studentene til Wyman er diplomvinneren av den all-russiske konkurransen Lev Oskotsky, vinneren av Paganini-konkurransen i Italia (1965) Philip Hirshhorn, vinneren av den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen i 1966 Zinovy ​​​​Vinnikov.

Weimanns store og fruktbare pedagogiske virksomhet kan ikke sees utenfor studiene i Weimar. I mange år, i den tidligere residensen til Liszt, har det vært holdt internasjonale musikkseminarer der hver juli. Regjeringen i DDR inviterer de største musikerne-lærerne fra forskjellige land til seg. Hit kommer fiolinister, cellister, pianister og musikere av andre spesialiteter. I syv år på rad har Vayman, den eneste fiolinisten i USSR, blitt invitert til å lede fiolinklassen.

Klassene holdes i form av åpne leksjoner, i nærvær av et publikum på 70-80 personer. I tillegg til undervisning holder Wymann hvert år konserter i Weimar med et variert program. De er så å si en kunstnerisk illustrasjon for seminaret. Sommeren 1964 fremførte Wyman tre sonater for solofiolin av Bach her, og avslørte hans forståelse av musikken til denne komponisten på dem; i 1965 spilte han Beethoven-konsertene.

For fremragende utøvende og undervisningsaktiviteter i 1965 ble Wyman tildelt tittelen æressenator ved F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman er den fjerde musikeren som har mottatt denne tittelen: den første var Franz Liszt, og rett før Vayman, Zoltan Kodály.

Wymans kreative biografi er på ingen måte ferdig. Kravene hans til seg selv, oppgavene han setter for seg selv, tjener som en garanti for at han vil rettferdiggjøre den høye rangeringen som ble gitt ham i Weimar.

L. Raaben, 1967

På bildet: dirigent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967