Leder |

Dirigering (fra tysk dirigieren, fransk diriger – å regissere, administrere, administrere; engelsk dirigering) er en av de mest komplekse typene musikalsk scenekunst; ledelse av en gruppe musikere (orkester, kor, ensemble, opera eller ballettgruppe, etc.) i ferd med å lære og offentlig fremføring av musikk av dem. virker. Ledet av dirigenten. Dirigenten sørger for ensemble harmoni og teknisk. perfeksjon av ytelse, og streber også etter å formidle kunsten hans til musikerne ledet av ham. intensjoner, for å avsløre i prosessen med å utføre deres tolkning av kreativitet. komponistens intensjon, hans forståelse av innholdet og stilistisk. funksjonene til dette produktet. Dirigentens fremføringsplan er basert på en grundig studie og den mest nøyaktige, nøye gjengivelse av teksten til forfatterens partitur.

Selv om dirigentens kunst i moderne. hans forståelse av hvordan de er uavhengige. type musikkfremføring, utviklet relativt nylig (2. kvartal av 19-tallet), kan dens opprinnelse spores fra antikken. Selv på de egyptiske og assyriske basrelieffene er det bilder av felles fremføring av musikk, hovedsakelig. på samme musikk. instrumenter, flere musikere under ledelse av en mann med en stang i hånden. I de tidlige stadiene av utviklingen av folkekorpraksis ble dans utført av en av sangerne - lederen. Han etablerte strukturen og harmonien til motivet ("beholdt tonen"), indikerte tempoet og dynamikken. nyanser. Noen ganger telte han takten ved å klappe i hendene eller banke på foten. Lignende metoder for metriske organisasjoner i fellesskap. forestillinger (trampe med føtter, klappe i hendene, spille slaginstrumenter) overlevde inn i det 20. århundre. i noen etnografiske grupper. I antikken (i Egypt, Hellas), og deretter i jfr. århundre var ledelsen av koret (kirken) ved hjelp av cheironomi (fra det greske xeir – hånd, nomos – lov, regel) utbredt. Denne typen dans var basert på et system med betingede (symbolske) bevegelser av dirigentens hender og fingre, som ble støttet av de tilsvarende. hode- og kroppsbevegelser. Ved å bruke dem indikerte dirigenten tempoet, meteren, rytmen til koristene, og reproduserte visuelt konturene til den gitte melodien (dens bevegelse opp eller ned). Dirigentens gester indikerte også uttrykkets nyanser og måtte med sin plastisitet samsvare med den generelle karakteren til musikken som ble fremført. Komplikasjonen av polyfoni, utseendet til menstruasjonssystemet og utviklingen av ork. spill gjorde det mer og mer nødvendig med en klar rytme. ensembleorganisasjon. Sammen med kjeronomi tar en ny metode for D. form ved hjelp av "battuta" (pinne; fra italiensk batter - å slå, slå, se Battuta 2), som bokstavelig talt bestod i å "slå takten", ganske ofte ganske ofte. høyt ("støyende dirigering") . En av de første pålitelige indikasjonene på bruken av trampolinen er tilsynelatende kunst. kirkens bilde. ensemble, knyttet til 1432. «Støyende dirigering» ble brukt før. I Dr. I Hellas markerte lederen av koret, når han fremførte tragedier, rytmen med lyden av foten ved å bruke sko med jernsåle til dette.

På 17- og 18-tallet, med bruken av generalbasssystemet, ble tromming utført av en musiker som spilte rollen som generalbass på cembalo eller orgel. Dirigenten bestemte tempoet ved en rekke akkorder, og understreket rytmen med aksenter eller figurasjoner. Noen dirigenter av denne typen (for eksempel JS Bach), i tillegg til å spille orgel eller cembalo, laget instruksjoner med øynene, hodet, fingeren, noen ganger med å synge en melodi eller tappe rytmen med føttene. Sammen med denne metoden til D. fortsatte metoden til D. ved hjelp av en battuta å eksistere. Fram til 1687 brukte JB Lully en stor, massiv rørstokk som han dunket i gulvet med, og WA Weber ty til «støyende dirigering» allerede på begynnelsen av 19-tallet, og slo partituret med et lærrør fylt. med ull. Siden ytelsen til bassen generelt begrenset muligheten for direkte. dirigentens innflytelse på laget, fra 18-tallet. førstefiolinisten (akkompagnatøren) blir stadig viktigere. Han hjalp dirigenten med å styre ensemblet med fiolinspillet sitt, og sluttet til tider å spille og brukte buen som stokk (battutu). Denne praksisen førte til fremveksten av den såkalte. dobbel dirigering: i operaen dirigerte cembalisten sangerne, og akkompagnatøren styrte orkesteret. Til disse to lederne ble det noen ganger lagt til en tredje – den første cellisten, som satt ved siden av cembalo-dirigenten og spilte bassstemmen i opera-resitativer etter notene hans, eller korlederen som styrte koret. Ved utførelse av stor wok.-instr. komposisjoner nådde antallet dirigenter i noen tilfeller fem.

Fra 2. etasje. På 18-tallet, ettersom generalbasssystemet visnet bort, ble den dirigerende fiolinisten-akkompagnatøren gradvis den eneste lederen av ensemblet (for eksempel dirigerte K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek på denne måten). Denne metoden til D. ble bevart i ganske lang tid og på 19-tallet. i ballsal og hageorkestre, i små danser. folkeorkesters karakter. Orkesteret var svært populært over hele verden, ledet av dirigenten-fiolinisten, forfatteren av kjente valser og operetter I. Strauss (sønn). En lignende metode for D. brukes noen ganger i fremføringen av musikk fra 17- og 18-tallet.

Videreutvikling av symfoni. musikk, veksten av dens dynamikk. mangfold, utvidelse og komplikasjon av sammensetningen av orkesteret, ønsket om større uttrykksevne og glans ork. lekene krevde insisterende at dirigenten skulle frigjøres fra deltakelse i generalensemblet slik at han kunne konsentrere all oppmerksomheten om å dirigere resten av musikerne. Fiolinist-akkompagnatøren tyr mindre og mindre til å spille instrumentet sitt. Dermed utseendet til D. i hans moderne. forståelse var forberedt – det gjensto bare å erstatte konsertmesterbuen med en dirigentstav.

Blant de første dirigentene som introduserte dirigentstaven i praksis var I. Mosel (1812, Wien), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), samt G. Spontini (1820, Berlin), som holdt det ikke til slutten, men i midten, som noen dirigenter som brukte en musikkrull for D..

De første store dirigentene som opptrådte i forskjellige byer med "utenlandske" orkestre var G. Berlioz og F. Mendelssohn. En av grunnleggerne av moderne D. (sammen med L. Beethoven og G. Berlioz) bør betraktes som R. Wagner. Etter Wagners eksempel, vendte dirigenten, som tidligere hadde stått ved sin konsoll vendt mot publikum, ryggen til henne, noe som sørget for en mer fullstendig kreativ kontakt mellom dirigenten og musikerne i orkesteret. En fremtredende plass blant datidens dirigenter tilhører F. Liszt. På 40-tallet av 19-tallet. den nye metoden til D. er endelig godkjent. Noe senere, den moderne en type dirigent-utøver som ikke er engasjert i komponerende virksomhet. Den første dirigenten-utøveren, som vant internasjonale forestillinger med sine turnéforestillinger. anerkjennelse, var H. von Bülow. Ledende plassering ved utgangen av 19 – tidlig. Det 20. århundre okkuperte ham. dirigentskole, som også noen fremragende ungarske dirigenter tilhørte. og østerriksk statsborgerskap. Dette er konduktører som var med i den såkalte. post-Wagner fem – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, samt K. Muck, R. Strauss. I Frankrike betyr det mest. E. Colonne og C. Lamoureux var representanter for søksmålet til D. på denne tiden. Blant de største dirigentene i første halvdel av 20-tallet. og de følgende tiårene – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Tyskland), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Frankrike), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Østerrike), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (England), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polen ), V. Mengelberg (Nederland), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Sveits), D. Mitropoulos (Hellas), V, Talich ( Tsjekkoslovakia), J. Ferenchik (Ungarn), J. Georgescu, J. Enescu (Romania), L. Matachich (Jugoslavia).

i Russland fram til 18-tallet. D. var tilknyttet preim. med kor. henrettelse. Korrespondansen av en hel tone til to bevegelser av hånden, en halv tone til en sats, etc., dvs. visse metoder for dirigering, er allerede omtalt i NP Diletskys Musician Grammar (2. halvdel av 17-tallet). Den første russiske orken. dirigentene var musikere fra livegne. Blant dem bør hete SA Degtyarev, som ledet Sheremetev festningsorkester. De mest kjente dirigentene på 18-tallet. – fiolinister og komponister IE Khandoshkin og VA Pashkevich. På et tidlig utviklingsstadium spilte russisk Aktivitetene til KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) og II Iogannis (Moskva) en viktig rolle i operadrama. Han dirigerte orkesteret og ledet i 1837-39 Court Choir of MI Glinka. De største russiske dirigentene i moderne forståelse av kunsten til D. (2. halvdel av 19-tallet), bør man vurdere MA Balakirev, AG Rubinshtein og NG Rubinshtein – den første russeren. dirigent-utøver, som ikke samtidig var komponist. Komponistene NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, og litt senere AK Glazunov fungerte systematisk som dirigenter. Midler. plass i russisk historie. konduktørens krav tilhører EF Napravnik. Fremragende dirigenter av påfølgende generasjoner av russisk. Blant musikerne var VI Safonov, SV Rakhmaninov og SA Koussevitzky (begynnelsen av 20-tallet). I de første post-revolusjonære årene, blomstringen av aktivitetene til NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. I de førrevolusjonære årene i Petersburg. konservatoriet var kjent for dirigentklassen (for komposisjonsstudenter), som ble ledet av NN Cherepnin. De første lederne for uavhengige, ikke assosiert med komponistavdelingen, ledet klasser, opprettet etter den store oktober. sosialist. revolusjoner i Moskva- og Leningrad-konservatoriene var KS Saradzhev (Moskva), EA Cooper, NA Malko og AV Gauk (Leningrad). I 1938 ble den første All-Union-dirigentkonkurransen holdt i Moskva, som avslørte en rekke talentfulle dirigenter - representanter for de unge uglene. skoler i D. Vinnerne av konkurransen var EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Med en ytterligere økning i musikken. kultur i de nasjonale republikkene i Sovjetunionen blant de ledende uglene. dirigenter inkluderte representanter for des. nasjonaliteter; dirigenter NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

2. og 3. All-Union Dirigentkonkurranser nominerte en gruppe begavede dirigenter av den yngre generasjonen. Prisvinnerne er: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

I feltet av kor D., tradisjonene til fremragende mestere som kom ut av den førrevolusjonære epoken. kor. skoler, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov videreførte med suksess elever av ugler. Conservatory GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov og andre. I D., som i enhver annen form for musikk. ytelse, reflekterer utviklingsnivået til musene. art-va og estetisk. prinsipper for denne epoken, samfunn. miljøer, skoler og den enkelte. trekk ved dirigentens talent, hans kultur, smak, vilje, intellekt, temperament osv. Moderne. D. krever av dirigenten bred kunnskap innen musikkfeltet. litteratur, grunnlagt. musikkteoretisk. trening, høy musikk. begavelse – et subtilt, spesialtrent øre, god musikk. minne, formsans, rytme, samt konsentrert oppmerksomhet. En nødvendig forutsetning er at konduktøren har en aktiv målrettet vilje. Dirigenten må være en sensitiv psykolog, ha en lærer-utdanningsgave og visse organisatoriske ferdigheter; disse egenskapene er spesielt nødvendige for dirigenter som er faste (i lang tid) ledere av Ph.D. musikklag.

Når du utfører produksjon, bruker dirigenten vanligvis partituret. Imidlertid dirigerer mange moderne konsertdirigenter utenat, uten partitur eller konsoll. Andre, som er enige om at dirigenten bør resitere partituret utenat, mener at dirigentens trassige avvisning av konsollen og partituret har karakter av unødvendig sensasjon og avleder oppmerksomheten til lytterne fra stykket som fremføres. En operadirigent må ha kunnskap om wok-saker. teknologi, samt å ha en dramaturgi. teft, evnen til å styre utviklingen av alle muser i prosessen med D. scenisk handling som helhet, uten hvilken hans sanne samskaping med regissøren er umulig. En spesiell type D. er akkompagnement av en solist (for eksempel en pianist, fiolinist eller cellist under en konsert med et orkester). I dette tilfellet koordinerer dirigenten sin kunst. intensjoner med å utføre. intensjonen til denne kunstneren.

The art of D. er basert på et spesielt, spesialdesignet system for håndbevegelse. Ansiktet til dirigenten, hans blikk og ansiktsuttrykk spiller også en stor rolle i castingprosessen. Det viktigste punktet i suit-ve D. er foreløpig. bølge (tysk Auftakt) - en slags "pust", i hovedsak og forårsaker, som en respons, lyden av orkesteret, koret. Midler. en plass i D. teknikken er gitt til timing, dvs. betegnelse ved hjelp av viftede hender metrorytmisk. musikkstrukturer. Timing er grunnlaget (lerretet) for kunst. D.

Mer komplekse tidsskjemaer er basert på modifikasjonen og kombinasjonen av bevegelser som utgjør de enkleste ordningene. Diagrammene viser bevegelsene til lederens høyre hånd. Nedslagene til tiltaket i alle skjemaer er indikert av bevegelsen fra topp til bunn. De siste aksjene – til sentrum og oppover. Det andre slaget i 3-taktsskjemaet indikeres ved bevegelse til høyre (bort fra dirigenten), i 4-taktsskjemaet - til venstre. Bevegelsene til venstre hånd er bygget som et speilbilde av bevegelsene til høyre hånd. I D.s praksis varer det. bruken av en slik symmetrisk bevegelse av begge hender er uønsket. Tvert imot er evnen til å bruke begge hendene uavhengig av hverandre ekstremt viktig, siden det er vanlig i D.s teknikk å skille hendenes funksjoner. Høyre hånd er ment preim. for timing gir venstre hånd instruksjoner innen dynamikk, uttrykksevne, frasering. I praksis er imidlertid funksjonene til hendene aldri strengt avgrenset. Jo høyere dyktighet dirigenten har, desto oftere og vanskeligere er den frie inntrengningen og sammenvevingen av funksjonene til begge hender i bevegelsene hans. Bevegelsene til store dirigenter er aldri direkte grafiske: de ser ut til å "fri seg fra opplegget", men samtidig bærer de alltid de mest essensielle elementene av det for persepsjon.

Dirigenten må være i stand til å forene individualitetene til individuelle musikere i fremføringsprosessen, og rette all deres innsats mot realiseringen av deres fremføringsplan. I henhold til arten av påvirkningen på gruppen av utøvere, kan dirigenter deles inn i to typer. Den første av disse er «dirigenten-diktatoren»; han underordner ubetinget musikerne sin vilje, egen. individualitet, noen ganger vilkårlig undertrykkelse av deres initiativ. En dirigent av motsatt type søker aldri å sikre at musikerne i orkesteret blindt adlyder ham, men prøver å bringe hans utøver frem i forgrunnen. planlegge til bevisstheten til hver utøver, for å fengsle ham med sin lesning av forfatterens intensjon. De fleste dirigenter i des. grad kombinerer funksjoner av begge typer.

D.-metoden uten pinne ble også utbredt (først introdusert i praksis av Safonov tidlig på 20-tallet). Det gir større frihet og uttrykksevne for bevegelsene til høyre hånd, men på den annen side fratar den letthet og rytme. klarhet.

På 1920-tallet i noen land ble det forsøkt å lage orkestre uten dirigenter. En permanent utøvende gruppe uten dirigent eksisterte i Moskva i 1922-32 (se Persimfans ).

Fra begynnelsen av 1950-tallet begynte en rekke land å bli holdt internasjonalt. dirigentkonkurranser. Blant deres prisvinnere: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Siden 1968 i internasjonale konkurranser involvert ugler. konduktører. Titlene til prisvinnerne ble vunnet av: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referanser: Glinsky M., Essays on the history of conducting art, "Musical Contemporary", 1916, bok. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Essays on the technique of conduct a choir, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwangler), 1966, nr. 3 (Otto Klemperer), 1967, Nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markevich), 1970, utgave. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Notes of a conductor, M., 1966; Mysin I., Conducting technique, L., 1967; Kondrashin K., On the art of conducting, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., On the education of a conductor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (russisk oversettelse – Dirigent for orkesteret, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (russisk oversettelse – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (russisk oversettelse – Om dirigering, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (russisk oversettelse – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., Dirigenten og stafettpinnen hans, Kbh., 1950 (Russisk oversettelse – Fundamentals of conducting technique, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (russisk oversettelse – I am a conductor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto om dirigenten, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Russisk oversettelse – Praktiske råd om dirigering, M., 1964); Вult A., Tanker om dirigering, L., 1963.

E. Ja. Ratser