Transkripsjon |

lat. transcriptio, lit. – omskriving

Arrangering, bearbeiding av et musikalsk verk, som har en selvstendig kunstnerisk verdi. Det er to typer transkripsjon: tilpasning av et verk for et annet instrument (for eksempel pianotranskripsjon av en vokal, fiolin, orkesterkomposisjon eller vokal, fiolin, orkestertranskripsjon av en pianokomposisjon); endre (for større bekvemmelighet eller større virtuositet) av presentasjonen uten å endre instrumentet (stemmen) som verket er ment for i originalen. Parafraser blir noen ganger feilaktig tilskrevet transkripsjonssjangeren.

Transkripsjon har en lang historie, og går faktisk tilbake til transkripsjoner av sanger og danser for forskjellige instrumenter på 16- og 17-tallet. Utviklingen av egentlig transkripsjon begynte på 18-tallet. (transkripsjoner, hovedsakelig for cembalo, av verk av JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello og andre, eid av JS Bach). I 1. etasje. Pianotranskripsjoner fra 19-tallet, preget av salongtypens virtuositet, ble utbredt (transkripsjoner av F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt og andre); ofte var de tilpasninger av populære operamelodier.

En enestående rolle i å avsløre de tekniske og koloristiske mulighetene til pianoet ble spilt av en rekke konserttranskripsjoner av F. Liszt (spesielt sanger av F. Schubert, caprices av N. Paganini og fragmenter fra operaer av WA ​​Mozart, R. Wagner, G. Verdi; totalt ca. 500 arrangementer) . Mange verk i denne sjangeren ble skapt av etterfølgerne og tilhengerne av Liszt – K. Tausig (Bachs toccata og fuga i d-moll, Schuberts “Militærmarsj” i D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky og andre.

Busoni og Godowsky er de største mesterne innen pianotranskripsjon i post-List-perioden; den første av dem ble berømt for sine transkripsjoner av verk av Bach (toccataer, koralpreludier, etc.), Mozart og Liszt (Spansk rapsodi, etuder etter Paganinis lunefullheter), den andre for hans tilpasninger av cembalostykker fra 17- og 18-tallet , Chopins etuder og Strauss-valser.

Liszt (så vel som hans tilhengere) viste en fundamentalt annen tilnærming til sjangeren transkripsjon enn forgjengerne. På den ene siden brøt han med salongpianistenes væremåte i 1. etasje. 19-tallet for å fylle transkripsjoner med tomme passasjer som ikke har noe med musikken til verket å gjøre og er ment å demonstrere utøverens virtuose dyder; på den annen side beveget han seg også bort fra den altfor bokstavelige gjengivelsen av originalteksten, og vurderte det som mulig og nødvendig å kompensere for det uunngåelige tapet av enkelte aspekter av den kunstneriske helheten ved transkribering på andre måter som det nye instrumentet gir.

I transkripsjonene til Liszt, Busoni, Godowsky er den pianistiske fremstillingen som regel i samsvar med musikkens ånd og innhold; samtidig er ulike endringer i detaljene for melodi og harmoni, rytme og form, registrering og stemmeføring, etc., tillatt i presentasjonen, forårsaket av spesifikasjonene til det nye instrumentet (en levende idé om dette er gitt ved en sammenligning av transkripsjonen av den samme Paganini caprice – E-dur No 9 av Schumann og Liszt).

En fremragende mester i fiolintranskripsjon var F. Kreisler (arrangementer av stykker av WA ​​Mozart, Schubert, Schumann, etc.).

En sjeldnere form for transkripsjon er orkester (for eksempel Mussorgsky-Ravels Bilder på en utstilling).

Sjangeren for transkripsjon, hovedsakelig piano, på russisk (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) og sovjetisk musikk (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva, etc.).

De beste eksemplene på transkripsjon («Skogkongen» av Schubert-Liszt, «Chaconne» av Bach-Busoni, etc.) har varig kunstnerisk verdi; Men overfloden av lavgradige transkripsjoner skapt av forskjellige virtuoser diskrediterte denne sjangeren og førte til at den forsvant fra repertoaret til mange utøvere.

Referanser: School of piano transkripsjon, komp. Kogan GM, vol. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan