Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer forteller mye interessant om livet sitt i boken Among Musicians. Skrevet allerede i sine synkende år, skiller den seg ikke i dokumentarisk nøyaktighet, men lar deg se på den kreative biografien til forfatteren. Auer er et vitne, en aktiv deltaker og en subtil observatør av den mest interessante epoken i utviklingen av russisk og verdensmusikalsk kultur i andre halvdel av det XNUMXth århundre; han var talsmann for mange av tidens progressive ideer og forble trofast mot dens forskrifter til slutten av sine dager.

Auer ble født 7. juni 1845 i den lille ungarske byen Veszprem, i familien til en kunsthåndverker. Guttens studier begynte i en alder av 8, ved Budapest Conservatory, i klassen til professor Ridley Cone.

Auer skriver ikke et ord om moren sin. Noen få fargerike linjer er dedikert til henne av forfatteren Rachel Khin-Goldovskaya, en nær venn av Auers første kone. Fra dagbøkene hennes får vi vite at Auers mor var en upåfallende kvinne. Senere, da mannen hennes døde, drev hun en syklebutikk, med inntekten som hun livnærte seg beskjedent fra.

Auers barndom var ikke lett, familien opplevde ofte økonomiske vanskeligheter. Da Ridley Cone ga eleven sin debut på en stor veldedighetskonsert på National Opera (Auer fremførte Mendelssohns konsert), ble lånetakerne interessert i gutten; med deres støtte fikk den unge fiolinisten muligheten til å gå inn på konservatoriet i Wien til den berømte professoren Yakov Dont, som han skyldte sin fiolinteknikk. Ved konservatoriet deltok Auer også på en kvartettklasse ledet av Joseph Helmesberger, hvor han lærte det solide grunnlaget for sin kammerstil.

Midlene til utdanning tørket imidlertid snart ut, og etter 2 års studier forlot han i 1858 beklagelig konservatoriet. Fra nå av blir han familiens hovedforsørger, så han må holde konserter selv i provinsbyene i landet. Faren overtok pliktene til en impresario, de fant en pianist, "like trengende som oss selv, som var klar til å dele vårt elendige bord og husly med oss," og begynte å leve livet til omreisende musikere.

"Vi skalv konstant av regn og snø, og jeg sukk ofte lettet ut ved synet av klokketårnet og takene i byen, som skulle gi oss ly etter en sliten reise."

Dette pågikk i 2 år. Kanskje ville Auer aldri ha kommet seg ut av stillingen som en liten provinsfiolinist, hvis ikke for et minneverdig møte med Vieuxtan. En gang, etter å ha stoppet i Graz, hovedbyen i provinsen Steiermark, fikk de vite at Viettan hadde kommet hit og holdt en konsert. Auer ble imponert over Viet Tangs spill, og faren gjorde tusen anstrengelser for å få den store fiolinisten til å lytte til sønnen. På hotellet ble de veldig vennlig mottatt av Vietang selv, men veldig kaldt av kona.

La oss overlate ordet til Auer selv: «Ms. Vietang satte seg ved pianoet med et utilslørt uttrykk av kjedsomhet i ansiktet. Nervøs av natur begynte jeg å spille «Fantaisie Caprice» (et verk av Vieux. – LR), alt skjelvende av spenning. Jeg husker ikke hvordan jeg spilte, men det virker som om jeg la hele sjelen min i hver tone, selv om min underutviklede teknikk ikke alltid var opp til oppgaven. Viettan muntret meg opp med sitt vennlige smil. Plutselig, akkurat i det øyeblikket jeg hadde nådd midten av en cantabile-frase, som jeg innrømmer at jeg spilte for sentimentalt, spratt Madame Vietang opp fra setet og begynte å gå raskt rundt i rommet. Hun bøyde seg ned til gulvet og så i alle hjørner, under møblene, under bordet, under pianoet, med den opptatte luften til en mann som har mistet noe og ikke finner det på noen måte. Avbrutt så uventet av hennes merkelige handling, sto jeg med åpen munn og lurte på hva alt dette kunne bety. Ikke mindre overrasket seg selv, Vieuxtan fulgte sin kones bevegelser med forbauselse og spurte henne hva hun lette etter med en slik angst under møblene. "Det er som om katter gjemmer seg et sted her i rommet," sa hun, og mjauene deres kom fra hvert hjørne. Hun antydet min altfor sentimentale glissando i en cantabile frase. Fra den dagen av hatet jeg hver glissando og vibrato, og helt til dette øyeblikk kan jeg ikke huske uten et gys mitt besøk i Viettan.»

Dette møtet viste seg imidlertid å være viktig, og tvang den unge musikeren til å behandle seg selv mer ansvarlig. Fra nå av sparer han penger for å fortsette utdannelsen, og setter seg som mål å komme seg til Paris.

De nærmer seg Paris sakte, og gir konserter i byene i Sør-Tyskland og Holland. Først i 1861 nådde far og sønn den franske hovedstaden. Men her ombestemte Auer seg plutselig, og etter råd fra sine landsmenn dro han i stedet for å gå inn på konservatoriet i Paris til Hannover til Joachim. Leksjonene fra den berømte fiolinisten varte fra 1863 til 1864 og hadde, til tross for deres korte varighet, en avgjørende innvirkning på Auers etterfølgende liv og virke.

Etter eksamen fra kurset dro Auer til Leipzig i 1864, hvor han ble invitert av F. David. En vellykket debut i den berømte Gewandhaus-hallen åpner lyse utsikter for ham. Han signerer kontrakt for stillingen som konsertmester for orkesteret i Düsseldorf og jobber her til starten av den østerriksk-prøyssiske krigen (1866). En tid flyttet Auer til Hamburg, hvor han utførte funksjonene som orkesterakkompagnatør og kvartett, da han plutselig fikk en invitasjon til å ta plassen som førstefiolinist i den verdenskjente Müller Brothers Quartet. En av dem ble syk, og for ikke å tape konserter ble brødrene tvunget til å henvende seg til Auer. Han spilte i Muller-kvartetten frem til han dro til Russland.

Omstendighetene som fungerte som den umiddelbare grunnen til å invitere Auer til St. Petersburg var et møte med A. Rubinstein i mai 1868 i London, hvor de først spilte i en serie kammerkonserter organisert av London-selskapet MusicaI Union. Åpenbart la Rubinstein umiddelbart merke til den unge musikeren, og noen måneder senere signerte den daværende direktøren for St. Petersburg-konservatoriet N. Zaremba en 3-årig kontrakt med Auer for stillingen som professor i fiolin og solist i Russian Musical Society. I september 1868 dro han til Petersburg.

Russland tiltrakk Auer seg uvanlig med utsiktene til å opptre og undervise. Hun fanget hans varme og energiske natur, og Auer, som opprinnelig hadde til hensikt å bo her i bare 3 år, fornyet kontrakten igjen og igjen, og ble en av de mest aktive byggerne av russisk musikalsk kultur. Ved konservatoriet var han ledende professor og fast medlem av det kunstneriske råd fram til 1917; underviste solo fiolin- og ensembleklasser; fra 1868 til 1906 ledet han kvartetten til St. Petersburg-avdelingen av RMS, som ble ansett som en av de beste i Europa; ga årlig dusinvis av solokonserter og kammerkvelder. Men hovedsaken er at han skapte en verdensberømt fiolinskole, som skinner med navn som J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. og I. Piastro og mange, mange andre.

Auer dukket opp i Russland i en periode med hard kamp som delte det russiske musikalske miljøet i to motstridende leire. En av dem var representert av den mektige håndfullen ledet av M. Balakirev, den andre av de konservative gruppert rundt A. Rubinshtein.

Begge retninger spilte en stor positiv rolle i utviklingen av russisk musikalsk kultur. Kontroversen mellom «Kuchkists» og «De konservative» har blitt beskrevet mange ganger og er velkjent. Naturligvis sluttet Auer seg til den "konservative" leiren; han var i godt vennskap med A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Auer kalte Rubinstein et geni og bøyde seg for ham; med Davydov ble han forent ikke bare av personlige sympatier, men også av mange års felles aktivitet i RMS-kvartetten.

Kuchkistene behandlet først Auer kaldt. Det er mange kritiske bemerkninger i artiklene til Borodin og Cui om Auers taler. Borodin anklager ham for kulde, Cui - for uren intonasjon, stygg trill, fargeløshet. Men Kuchkistene snakket høyt om kvartetisten Auer, og betraktet ham som en ufeilbarlig autoritet på dette området.

Da Rimsky-Korsakov ble professor ved konservatoriet, endret hans holdning til Auer seg generelt lite, forble respektfull, men riktig kald. På sin side hadde Auer liten sympati for kutsjkistene og kalte dem på slutten av livet en "sekt", en "gruppe av nasjonalister."

Et stort vennskap knyttet Auer til Tsjaikovskij, og det ristet bare én gang, da fiolinisten ikke kunne sette pris på fiolinkonserten dedikert til ham av komponisten.

Det er ingen tilfeldighet at Auer tok en så høy plass i russisk musikkkultur. Han hadde de egenskapene som ble spesielt verdsatt i storhetstiden til hans utøvende aktivitet, og derfor var han i stand til å konkurrere med så fremragende utøvere som Venyavsky og Laub, selv om han var underlegen dem når det gjelder dyktighet og talent. Auers samtidige satte pris på hans kunstneriske smak og subtile sans for klassisk musikk. I Auers spill ble det stadig lagt merke til strenghet og enkelhet, evnen til å venne seg til det fremførte verket og formidle innholdet i samsvar med karakter og stil. Auer ble ansett som en meget god fortolker av Bachs sonater, fiolinkonsert og Beethovens kvartetter. Repertoaret hans ble også påvirket av oppdragelsen fra Joachim – fra læreren hans tok han en forkjærlighet for musikken til Spohr, Viotti.

Han spilte ofte verkene til sine samtidige, hovedsakelig tyske komponister Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Imidlertid, hvis fremføringen av Beethoven-konserten møtte den mest positive responsen fra det russiske publikum, forårsaket tiltrekningen til Spohr, Goldmark, Bruch, Raff en stort sett negativ reaksjon.

Virtuos litteratur i Auers programmer inntok en veldig beskjeden plass: fra arven etter Paganini spilte han bare "Moto perpetuo" i ungdommen, deretter noen fantasier og Ernsts konsert, skuespill og konserter av Vietana, som Auer hedret stor både som utøver og som komponist.

Etter hvert som verkene til russiske komponister dukket opp, søkte han å berike repertoaret med dem; spilte villig skuespill, konserter og ensembler av A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, og senere – Glazunov.

De skrev om Auers spill at han ikke har styrken og energien til Venyavsky, den fenomenale teknikken til Sarasate, "men han har ikke mindre verdifulle kvaliteter: dette er en ekstraordinær ynde og rundhet i tonen, en følelse av proporsjoner og en svært meningsfull musikalsk frasering og fullføring av de mest subtile slagene. ; derfor oppfyller utførelsen de strengeste kravene.

"En seriøs og streng artist ... begavet med evnen til glans og ynde ... det er det Auer er," skrev de om ham på begynnelsen av 900-tallet. Og hvis Auer på 70- og 80-tallet noen ganger ble bebreidet for å være for streng, på grensen til kulde, så ble det senere bemerket at "med årene, ser det ut til, han spiller mer hjertelig og mer poetisk, og fanger lytteren mer og dypere med hans sjarmerende bue.»

Auers kjærlighet til kammermusikk går som en rød tråd gjennom hele Auers liv. I løpet av årene han levde i Russland spilte han mange ganger med A. Rubinstein; på 80-tallet var en stor musikalsk begivenhet fremføringen av hele syklusen av Beethovens fiolinsonater med den berømte franske pianisten L. Brassin, som bodde en tid i St. Petersburg. På 90-tallet gjentok han den samme syklusen med d'Albert. Auers sonatekvelder med Raul Pugno vakte oppsikt; Auers faste ensemble med A. Espipova har gledet musikkkjennere i mange år. Om sitt arbeid i RMS-kvartetten skrev Auer: «Jeg fikk umiddelbart (ved ankomst til St. Petersburg. – LR) et nært vennskap med Karl Davydov, den berømte cellisten, som var noen dager eldre enn meg. I anledning vår første kvartettprøve tok han meg med inn i huset sitt og introduserte meg for sin sjarmerende kone. Over tid har disse øvingene blitt historiske, ettersom hvert nytt kammerverk for piano og strykere alltid har blitt fremført av vår kvartett, som fremførte det for første gang foran publikum. Andrefiolinen ble spilt av Jacques Pickel, den første konsertmesteren til det russiske keiserlige operaorkesteret, og bratsjdelen ble spilt av Weikman, den første bratsjen til det samme orkesteret. Dette ensemblet spilte for første gang fra et manuskript av Tsjaikovskijs tidlige kvartetter. Arensky, Borodin, Cui og nye komposisjoner av Anton Rubinstein. Det var gode dager!"

Auer er imidlertid ikke helt nøyaktig, siden mange av de russiske kvartettene først ble spilt av andre ensemblespillere, men faktisk i St. Petersburg ble de fleste av kvartettkomposisjonene til russiske komponister opprinnelig fremført av dette ensemblet.

Når man beskriver aktivitetene til Auer, kan man ikke se bort fra dirigeringen hans. I flere sesonger var han sjefdirigent for symfonimøtene til RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), organisasjonen av symfoniorkesteret ved RMS er knyttet til navnet hans. Vanligvis ble møtene betjent av et operaorkester. Dessverre varte RMS-orkesteret, som bare oppsto takket være energien til A. Rubinstein og Auer, bare 2 år (1881-1883) og ble oppløst på grunn av mangel på midler. Auer som dirigent var godt kjent og høyt verdsatt i Tyskland, Holland, Frankrike og andre land hvor han opptrådte.

I 36 år (1872-1908) jobbet Auer ved Mariinsky Theatre som akkompagnatør – solist i orkesteret i ballettforestillinger. Under ham ble det holdt premierer på balletter av Tsjaikovskij og Glazunov, han var den første tolken av fiolinsoloer i deres verk.

Dette er det generelle bildet av Auers musikalske aktivitet i Russland.

Det er lite informasjon om Auers personlige liv. Noen levende trekk i biografien hans er minnene til amatørfiolinisten AV Unkovskaya. Hun studerte med Auer da hun fortsatt var jente. «En gang dukket det opp en brunette med et lite silkeaktig skjegg i huset; dette var den nye fiolinlæreren, professor Auer. Bestemor hadde tilsyn. De mørkebrune, store, myke og intelligente øynene hans så oppmerksomt på bestemoren, og når han lyttet til henne, så han ut til å analysere karakteren hennes; Da jeg følte dette, var bestemoren min tilsynelatende flau, de gamle kinnene hennes ble røde, og jeg la merke til at hun prøvde å snakke så grasiøst og smart som mulig – de snakket på fransk.

Nysgjerrigheten til en ekte psykolog, som Auer hadde, hjalp ham i pedagogikk.

Den 23. mai 1874 giftet Auer seg med Nadezhda Evgenievna Pelikan, en slektning til daværende direktør for Azanchevsky-konservatoriet, som kom fra en velstående adelsfamilie. Nadezhda Evgenievna giftet seg med Auer av lidenskapelig kjærlighet. Faren hennes, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, en kjent vitenskapsmann, livlege, venn av Sechenov, Botkin, Eichwald, var en mann med brede liberale synspunkter. Til tross for sin "liberalisme" var han imidlertid veldig motstander av ekteskapet til datteren med en "plebeier", og i tillegg av jødisk opprinnelse. "For distraksjon," skriver R. Khin-Goldovskaya, "sendte han datteren sin til Moskva, men Moskva hjalp ikke, og Nadezhda Evgenievna ble fra en velfødt adelskvinne til m-me Auer. Det unge paret reiste på bryllupsreise til Ungarn, til et lite sted der mor "Poldi" … hadde en syklebutikk. Mor Auer fortalte alle at Leopold hadde giftet seg med en «russisk prinsesse». Hun forgudet sønnen sin så mye at hvis han giftet seg med keiserens datter, ville hun heller ikke bli overrasket. Hun behandlet sin belle-soeur gunstig og lot henne stå i butikken i stedet for seg selv når hun gikk til ro.

Da han kom tilbake fra utlandet, leide den unge Auers en utmerket leilighet og begynte å organisere musikalske kvelder, som på tirsdager samlet lokale musikalske krefter, offentlige personer i St. Petersburg og tilreisende kjendiser.

Auer hadde fire døtre fra ekteskapet med Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya og Maria. Auer kjøpte en praktvilla i Dubbeln, hvor familien bodde i sommermånedene. Huset hans var preget av gjestfrihet og gjestfrihet, om sommeren kom mange gjester hit. Khin-Goldovskaya tilbrakte en sommer (1894) der, og dedikerte følgende linjer til Auer: "Han er selv en praktfull musiker, en fantastisk fiolinist, en person som har blitt veldig "polert" på europeiske scener og i alle samfunnskretser ... Men ... bak den ytre "polerte" i alle hans oppførsel føler man seg alltid en "plebeier" - en mann fra folket - smart, fingernem, utspekulert, frekk og snill. Hvis du tar fiolinen fra ham, kan han være en utmerket aksjemegler, kommisjonær, forretningsmann, advokat, lege, hva som helst. Han har vakre, svarte, store øyne, som om han er fylt med olje. Denne "dragen" forsvinner bare når han spiller store ting ... Beethoven, Bach. Så gnister gnister av alvorlig ild i dem ... Hjemme, fortsetter Khin-Goldovskaya, er Auer en søt, kjærlig, oppmerksom ektemann, en snill, om enn streng far, som ser på at jentene kjenner "orden". Han er veldig gjestfri, hyggelig, vittig samtalepartner; veldig intelligent, interessert i politikk, litteratur, kunst... Utrolig enkel, ikke den minste positur. Enhver student ved konservatoriet er viktigere enn han, en europeisk kjendis.

Auer hadde fysisk utakknemlige hender og ble tvunget til å studere flere timer om dagen, selv om sommeren, under hvile. Han var usedvanlig arbeidsom. Arbeid innen kunstfeltet var grunnlaget for livet hans. "Studier, arbeid," er hans konstante kommando til studentene, ledemotivet i brevene hans til døtrene. Han skrev om seg selv: "Jeg er som en løpende maskin, og ingenting kan stoppe meg, bortsett fra sykdom eller død ..."

Fram til 1883 bodde Auer i Russland som østerriksk undersåtter, og ble deretter overført til russisk statsborgerskap. I 1896 fikk han tittelen arvelig adelsmann, i 1903 – statsråd, og i 1906 – ekte statsråd.

Som de fleste musikere i sin tid, var han langt fra politikk og var ganske rolig om de negative sidene ved russisk virkelighet. Han verken forsto eller aksepterte revolusjonen i 1905, heller ikke februarrevolusjonen i 1917, og heller ikke den store oktoberrevolusjonen. Under studenturolighetene i 1905, som også grep konservatoriet, var han på de reaksjonære professorenes side, men forresten ikke av politisk overbevisning, men fordi uroen … ble gjenspeilet i klassene. Hans konservatisme var ikke grunnleggende. Fiolinen ga ham en solid, solid posisjon i samfunnet, han var opptatt med kunst hele livet og gikk inn i det hele, uten å tenke på det sosiale systemets ufullkommenhet. Mest av alt var han hengiven til studentene sine, de var hans «kunstverk». Å ta vare på studentene ble hans sjels behov, og selvfølgelig forlot han Russland og forlot døtrene, familien, konservatoriet her, bare fordi han endte opp i Amerika med studentene sine.

I 1915-1917 dro Auer på sommerferie til Norge, hvor han hvilte og arbeidet samtidig, omgitt av sine elever. I 1917 måtte han bli i Norge også om vinteren. Her fant han februarrevolusjonen. Først, etter å ha mottatt nyheter om de revolusjonære hendelsene, ønsket han bare å vente på dem for å returnere til Russland, men han trengte ikke lenger å gjøre dette. Den 7. februar 1918 gikk han om bord på et skip i Christiania sammen med sine elever, og 10 dager senere ankom den 73 år gamle fiolinisten New York. Tilstedeværelsen i Amerika av et stort antall av hans St. Petersburg-elever ga Auer en rask tilstrømning av nye studenter. Han stupte ut i verket, som som alltid slukte ham hel.

Den amerikanske perioden av Auers liv ga ikke strålende pedagogiske resultater til den bemerkelsesverdige fiolinisten, men han var fruktbar ved at det var på denne tiden at Auer, oppsummerte sine aktiviteter, skrev en rekke bøker: Among Musicians, My School of Violin Playing , Fiolinmesterverk og deres tolkning", "Progressiv skole for fiolinspilling", "Spillekurs i ensemble" i 4 notatbøker. Man kan bare bli overrasket over hvor mye denne mannen gjorde ved overgangen til den syvende og åttende tier av sitt liv!

Av fakta av personlig karakter knyttet til den siste perioden av livet hans, er det nødvendig å merke seg ekteskapet hans med pianisten Wanda Bogutka Stein. Romantikken deres begynte i Russland. Wanda dro med Auer til USA, og i samsvar med amerikanske lover som ikke anerkjenner sivilt ekteskap, ble deres forening formalisert i 1924.

Inntil slutten av sine dager beholdt Auer bemerkelsesverdig livlighet, effektivitet og energi. Hans død kom som en overraskelse for alle. Hver sommer reiste han til Loschwitz, nær Dresden. En kveld, da han gikk ut på balkongen i lett dress, ble han forkjølet og døde av lungebetennelse noen dager senere. Dette skjedde 15. juli 1930.

Auers levninger i en galvanisert kiste ble fraktet til USA. Den siste begravelsesritualen fant sted i den ortodokse katedralen i New York. Etter minnestunden fremførte Jascha Heifetz Schuberts Ave, Maria og I. Hoffmann fremførte en del av Beethovens Måneskinnssonate. Kisten med liket av Auer ble akkompagnert av en mengde på tusenvis av mennesker, blant dem var det mange musikere.

Minnet om Auer lever i hjertene til studentene hans, som holder på de store tradisjonene for russisk realistisk kunst fra det XNUMXth århundre, som fant dypt uttrykk i det utøvende og pedagogiske arbeidet til deres bemerkelsesverdige lærer.

L. Raaben