Henryk Szeryng (Henryk Szeryng) |
Henryk Szeryng
Polsk fiolinist som bodde og arbeidet i Mexico fra midten av 1940-tallet.
Schering studerte piano som barn, men tok snart opp fiolinen. Etter anbefaling fra den kjente fiolinisten Bronislaw Huberman dro han i 1928 til Berlin, hvor han studerte med Carl Flesch, og i 1933 hadde Schering sin første store soloopptreden: i Warszawa fremførte han Beethovens fiolinkonsert med et orkester dirigert av Bruno Walter . Samme år flyttet han til Paris, hvor han forbedret sine ferdigheter (ifølge Schering selv hadde George Enescu og Jacques Thibaut stor innflytelse på ham), og tok også privattimer i komposisjon fra Nadia Boulanger i seks år.
Ved begynnelsen av andre verdenskrig kunne Schering, som var flytende i syv språk, få en stilling som tolk i "London"-regjeringen i Polen og, med støtte fra Wladyslaw Sikorsky, hjelpe hundrevis av polske flyktninger til å flytte til Mexico. Honorarer fra en rekke (mer enn 300) konserter han spilte under krigen i Europa, Asia, Afrika, Amerika, ble trukket fra Schering for å hjelpe Anti-Hitler-koalisjonen. Etter en av konsertene i Mexico i 1943, ble Schering tilbudt stillingen som styreleder for avdelingen for strengeinstrumenter ved University of Mexico City. På slutten av krigen tiltrådte Schering sine nye oppgaver.
Etter å ha akseptert statsborgerskapet i Mexico, i ti år, var Schering nesten utelukkende engasjert i undervisning. Først i 1956, etter forslag fra Arthur Rubinstein, fant fiolinistens første opptreden i New York etter en lang pause, noe som førte ham tilbake til verdensberømmelse. I de neste tretti årene, frem til sin død, kombinerte Schering undervisning med aktivt konsertarbeid. Han døde mens han var på turné i Kassel og blir gravlagt i Mexico City.
Shering hadde høy virtuositet og eleganse av ytelse, en god sans for stil. Repertoaret hans inkluderte både klassiske fiolinkomposisjoner og verk av samtidige komponister, inkludert meksikanske komponister, hvis komposisjoner han aktivt promoterte. Schering var den første utøveren av komposisjoner dedikert til ham av Bruno Maderna og Krzysztof Penderecki, i 1971 fremførte han først Niccolo Paganinis tredje fiolinkonsert, hvis partiture ble ansett som tapt i mange år og ble oppdaget først på 1960-tallet.
Scherings diskografi er meget omfattende og inkluderer en antologi med fiolinmusikk av Mozart og Beethoven, samt konserter av Bach, Mendelssohn, Brahms, Khachaturian, Schoenberg, Bartok, Berg, en rekke kammerverk, etc. I 1974 og 1975 mottok Schering Grammy Award for fremføring av pianotrioene til Schubert og Brahms sammen med Arthur Rubinstein og Pierre Fournier.
Henryk Schering er en av utøverne som anser det som en av sine viktigste oppgaver å fremme ny musikk fra ulike land og trender. I en samtale med den parisiske journalisten Pierre Vidal innrømmet han at han føler et stort sosialt og menneskelig ansvar ved å utføre dette frivillige oppdraget. Tross alt henvender han seg ofte til verk fra "ekstrem venstre", "avantgarde", dessuten, som tilhører helt ukjente eller lite kjente forfattere, og deres skjebne avhenger faktisk av ham.
Men for å virkelig omfavne samtidsmusikkens verden, nødvendig her å studere; du trenger å ha dyp kunnskap, allsidig musikalsk utdanning, og viktigst av alt - en "sans for det nye", evnen til å forstå de mest "risikofylte" eksperimentene til moderne komponister, kutte av det middelmådige, bare dekket med fasjonable innovasjoner, og oppdage virkelig kunstnerisk, talentfull. Dette er imidlertid ikke nok: "For å være en talsmann for et essay, må man også elske det." Det er ganske tydelig fra Scherings spill at han ikke bare føler og forstår ny musikk dypt, men også oppriktig elsker musikalsk modernitet, med all dens tvil og søk, sammenbrudd og prestasjoner.
Fiolinistens repertoar når det gjelder ny musikk er virkelig universelt. Her er Concert Rhapsody av engelskmannen Peter Racine-Frikker, skrevet i dodekafonisk («men ikke særlig streng») stil; og amerikanske Benjamin Lee Concert; og Sekvenser av den israelske Roman Haubenstock-Ramati, laget i henhold til seriesystemet; og franskmannen Jean Martinon, som dedikerte den andre fiolinkonserten til Schering; og brasilianske Camargo Guarnieri, som skrev den andre konserten for fiolin og orkester spesielt for Schering; og meksikanerne Sylvester Revueltas og Carlos Chavets og andre. Som statsborger i Mexico gjør Schering mye for å popularisere arbeidet til meksikanske komponister. Det var han som først fremførte i Paris fiolinkonserten til Manuel Ponce, som er for Mexico (ifølge Schering) omtrent det samme som Sibelius er for Finland. For virkelig å forstå naturen til meksikansk kreativitet, studerte han folkloren i landet, og ikke bare i Mexico, men til de latinamerikanske folkene som helhet.
Hans vurderinger om musikkkunsten til disse folkene er usedvanlig interessante. I en samtale med Vidal nevner han den komplekse syntesen i meksikansk folklore av eldgamle sang og intonasjoner, som kanskje dateres tilbake til Maya- og Aztekernes kunst, med intonasjoner av spansk opprinnelse; han føler også den brasilianske folkloren, og setter stor pris på dens brytning i arbeidet til Camargo Guarnieri. Av sistnevnte sier han at han er "en folklorist med stor F ... like overbevist som Vila Lobos, en slags brasiliansk Darius Milho."
Og dette er bare en av sidene ved Scherings mangefasetterte utøvende og musikalske image. Den er ikke bare "universell" i sin dekning av samtidens fenomener, men ikke mindre universell i sin dekning av epoker. Hvem husker ikke hans tolkning av Bachs sonater og partiturer for solofiolin, som slo publikum med filigranen av stemmeføring, den klassiske strengheten til det figurative uttrykket? Og sammen med Bach, den grasiøse Mendelssohn og hissige Schumann, hvis fiolinkonsert Schering bokstavelig talt gjenopplivet.
Eller i en Brahms-konsert: Schering har verken den titaniske, ekspresjonistisk fortettede dynamikken til Yasha Heifetz, eller den spirituelle angsten og lidenskapelige dramaet til Yehudi Menuhin, men det er noe fra både den første og den andre. I Brahms inntar han midten mellom Menuhin og Heifetz, og understreker i like stor grad de klassiske og romantiske prinsippene som er så tett forenet i denne fantastiske skapelsen av verdens fiolinkunst.
Gjør seg gjeldende i opptredenen til Schering og hans polske opphav. Det viser seg i en spesiell kjærlighet til nasjonal polsk kunst. Han setter stor pris på og subtilt føler musikken til Karol Szymanowski. Den andre konserten spilles veldig ofte. Etter hans mening er den andre konserten blant de beste verkene i denne polske klassikeren – som «King Roger», Stabat mater, Symfonikonsert for piano og orkester, dedikert til Arthur Rubinstein.
Sherings spill fengsler med fargerik og perfekt instrumentalisme. Han er som en maler og samtidig en skulptør, og kler hvert utført verk i en upåklagelig vakker, harmonisk form. Samtidig, i hans forestilling, råder det "bilde", slik det ser ut for oss, til og med noe over det "ekspressive". Men håndverket er så flott at det alltid gir den største estetiske nytelsen. De fleste av disse egenskapene ble også notert av sovjetiske anmeldere etter Scherings konserter i USSR.
Han kom først til landet vårt i 1961 og vant umiddelbart publikums sterke sympati. "En kunstner av høyeste klasse," var hvordan Moskva-pressen vurderte ham. "Hemmeligheten bak sjarmen hans ligger ... i de individuelle, originale trekkene i utseendet hans: i edelhet og enkelhet, styrke og oppriktighet, i en kombinasjon av lidenskapelig romantisk oppstemthet og modig tilbakeholdenhet. Schering har upåklagelig smak. Klangpaletten hans bugner av farger, men han bruker dem (så vel som hans enorme tekniske evner) uten prangende prangende – elegant, strengt, økonomisk.
Og videre trekker anmelderen frem Bach fra alt som spilles av fiolinisten. Ja, virkelig, Schering føler musikken til Bach usedvanlig dypt. «Hans fremføring av Bachs Partita i d-moll for solofiolin (selv den som avsluttes med den berømte Chaconne) pustet med en utrolig umiddelbarhet. Hver frase var fylt med gjennomtrengende uttrykksfullhet og ble samtidig inkludert i flyten av melodisk utvikling – kontinuerlig pulserende, frittflytende. Formen til individuelle stykker var bemerkelsesverdig for sin utmerkede fleksibilitet og fullstendighet, men hele syklusen fra skuespill til skuespill vokste så å si fra ett korn til en harmonisk, enhetlig helhet. Bare en talentfull mester kan spille Bach slik.» Ved å merke seg evnen til en uvanlig subtil og livlig følelse av nasjonal farge i Manuel Ponces «Short Sonata», i Ravels «Gypsy», Sarasates skuespill, stiller anmelderen spørsmålet: «Er det ikke kommunikasjon med det meksikanske folkemusikalske livet, som har absorbert rikelig med elementer av spansk folklore, skylder Shering den saftigheten, konveksiteten og det enkle uttrykket som skuespillene til Ravel og Sarasate, rettferdig spilt på alle scener i verden, får liv under hans bue?
Scherings konserter i USSR i 1961 var en eksepsjonell suksess. Den 17. november, da han var i Moskva i den store salen i konservatoriet med USSRs statssymfoniorkester, spilte han tre konserter i ett program – M. Poncet, S. Prokofiev (nr. 2) og P. Tsjaikovskij, skrev kritikeren : «Det var en triumf for en uovertruffen virtuos og inspirert kunstnerskaper... Han spiller enkelt, rolig, som om han på spøk overvinner alle tekniske vanskeligheter. Og med alt det – intonasjonens perfekte renhet … I det høyeste registeret, i de mest komplekse passasjene, i harmoniske og doble toner spilt i høyt tempo, forblir intonasjonen alltid krystallklar og feilfri, og det er ingen nøytrale, «døde steder» ” i opptredenen hans høres alt begeistret ut, uttrykksfullt, fiolinistens paniske temperament erobrer iherdig med kraften som alle som er under påvirkning av hans spill adlyder … ”Shering ble enstemmig oppfattet i Sovjetunionen som en av de mest fremragende fiolinistene av vår tid.
Scherings andre besøk i Sovjetunionen fant sted høsten 1965. Den generelle tonen i anmeldelsene forble uendret. Fiolinisten blir igjen møtt med stor interesse. I en kritisk artikkel publisert i septemberutgaven av magasinet Musical Life sammenlignet anmelder A. Volkov Schering med Heifetz, og la merke til hans lignende presisjon og nøyaktighet av teknikk og sjeldne skjønnhet i lyden, "varm og veldig intens (Schering foretrekker stramt buetrykk). selv i mezzo piano). Kritikeren analyserer gjennomtenkt Scherings fremføring av fiolinsonatene og Beethovens konsert, og mener at han avviker fra den vanlige tolkningen av disse komposisjonene. «For å bruke det velkjente uttrykket til Romain Rolland, kan vi si at den Beethovenske granittkanalen ved Schering er bevart, og en kraftig bekk renner raskt i denne kanalen, men den var ikke brennende. Det var energi, vilje, effektivitet – det var ingen brennende lidenskap.
Bedømmelser av denne typen blir lett utfordret, fordi de alltid kan inneholde elementer av subjektiv oppfatning, men i dette tilfellet har anmelderen rett. Deling er virkelig en utøver av en energisk, dynamisk plan. Saftighet, "voluminøse" farger, storslått virtuositet er kombinert i ham med en viss strenghet av frasering, opplivet hovedsakelig av "handlingens dynamikk", og ikke kontemplasjon.
Men likevel kan Schering også være brennende, dramatisk, romantisk, lidenskapelig, noe som tydelig kommer til uttrykk i musikken hans av Brahms. Følgelig er arten av hans tolkning av Beethoven bestemt av fullt bevisste estetiske ambisjoner. Han understreker i Beethoven det heroiske prinsippet og den "klassiske" idealiteten, opphøyetheten, "objektiviteten".
Han er nærmere Beethovens heroiske statsborgerskap og maskulinitet enn den etiske siden og lyrikken som for eksempel Menuhin vektlegger i Beethovens musikk. Til tross for den "dekorative" stilen, er Schering fremmed for spektakulær variasjon. Og igjen vil jeg slutte meg til Volkov når han skriver at "for all påliteligheten til Scherings teknikk", "glans", er brennende virtuositet ikke hans element. Schering unngår på ingen måte det virtuose repertoaret, men virtuos musikk er virkelig ikke hans sterke side. Bach, Beethoven, Brahms – dette er grunnlaget for hans repertoar.
Sherings spillestil er ganske imponerende. Riktignok er det skrevet i en anmeldelse: «Kunstnerens utøvende stil utmerker seg først og fremst ved fraværet av eksterne effekter. Han kjenner mange "hemmeligheter" og "mirakler" av fiolinteknikken, men han viser dem ikke frem ..." Alt dette er sant, og samtidig har Schering mye ekstern plastikk. Hans iscenesettelse, håndbevegelser (spesielt den rette) gir estetisk nytelse og "for øynene" - de er så elegante.
Biografisk informasjon om Schering er inkonsekvent. Riemann Dictionary sier at han ble født 22. september 1918 i Warszawa, at han er elev av W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut og N. Boulanger. Omtrent det samme gjentas av M. Sabinina: «Jeg ble født i 1918 i Warszawa; studerte hos den kjente ungarske fiolinisten Flesh og hos den berømte Thibault i Paris.
Til slutt er lignende data tilgjengelig i det amerikanske magasinet "Music and Musicians" for februar 1963: han ble født i Warszawa, studerte piano med moren sin fra han var fem år gammel, men etter noen år byttet han til fiolin. Da han var 10 år gammel, hørte Bronislav Huberman ham og rådet ham til å sende ham til Berlin til K. Flesch. Denne informasjonen er nøyaktig, siden Flesch selv rapporterer at Schering i 1928 tok lærdom av ham. I en alder av femten (i 1933) var Shering allerede forberedt for offentlige taler. Med suksess gir han konserter i Paris, Wien, Bucuresti, Warszawa, men foreldrene hans bestemte seg klokelig for at han ikke var helt klar ennå og skulle gå tilbake til undervisningen. Under krigen har han ingen engasjementer, og han blir tvunget til å tilby tjenester til de allierte styrkene, og taler ved frontene mer enn 300 ganger. Etter krigen valgte han Mexico som sin bolig.
I et intervju med den parisiske journalisten Nicole Hirsch rapporterer Schering noe annerledes data. Ifølge ham ble han ikke født i Warszawa, men i Zhelyazova Wola. Foreldrene hans tilhørte den velstående kretsen av industriborgerskapet – de eide et tekstilselskap. Krigen, som raste på den tiden da han skulle bli født, tvang moren til den fremtidige fiolinisten til å forlate byen, og av denne grunn ble lille Henryk en landsmann av den store Chopin. Barndommen hans gikk lykkelig, i en svært sammensveiset familie, som også var lidenskapelig opptatt av musikk. Mor var en utmerket pianist. Som et nervøst og opphøyet barn, roet han seg øyeblikkelig ned så snart moren satte seg ved pianoet. Moren hans begynte å spille dette instrumentet så snart hans alder tillot ham å nå tangentene. Pianoet fascinerte ham imidlertid ikke og gutten ba om å få kjøpe en fiolin. Ønsket hans ble oppfylt. På fiolin begynte han å gjøre så raske fremskritt at læreren rådet faren til å utdanne ham til profesjonell musiker. Som ofte, protesterte faren min. For foreldre virket musikktimer som morsomme, et avbrekk fra den "ekte" virksomheten, og derfor insisterte faren på at sønnen skulle fortsette sin allmennutdanning.
Likevel var fremgangen så betydelig at Henryk i en alder av 13 år opptrådte offentlig med Brahms-konserten, og orkesteret ble ledet av den berømte rumenske dirigenten Georgescu. Slått av guttens talent insisterte maestroen på at konserten skulle gjentas i Bucuresti og introduserte den unge artisten for retten.
Den åpenbare enorme suksessen til Henryk tvang foreldrene hans til å endre holdning til hans kunstneriske rolle. Det ble bestemt at Henryk skulle reise til Paris for å forbedre fiolinspillet sitt. Schering studerte i Paris i 1936-1937 og husker denne tiden med særlig varme. Han bodde der sammen med sin mor; studerte komposisjon hos Nadia Boulanger. Også her er det uoverensstemmelser med dataene til Riemanns ordbok. Han var aldri elev av Jean Thibault, og Gabriel Bouillon ble hans fiolinlærer, som Jacques Thibault sendte ham til. Til å begynne med prøvde moren virkelig å tildele ham til den ærverdige lederen av den franske fiolinskolen, men Thibaut nektet under påskudd av at han unngikk å gi leksjoner. I forhold til Gabriel Bouillon beholdt Schering en følelse av dyp ærbødighet resten av livet. I løpet av det første året av oppholdet i klassen ved konservatoriet, hvor Schering besto eksamenene med glans, gikk den unge fiolinisten gjennom all den klassiske franske fiolinlitteraturen. "Jeg var gjennomvåt av fransk musikk til beinet!" På slutten av året fikk han førstepremien i tradisjonelle konservatoriekonkurranser.
Den andre verdenskrig brøt ut. Hun fant Henryk sammen med moren i Paris. Moren dro til Isère, hvor hun ble værende til frigjøringen, mens sønnen meldte seg frivillig til den polske hæren, som var under dannelse i Frankrike. I form av en soldat holdt han sine første konserter. Etter våpenhvilen i 1940, på vegne av presidenten i Polen Sikorski, ble Schering anerkjent som den offisielle musikalske "attaché" til de polske troppene: "Jeg følte meg både ekstremt stolt og veldig flau," sier Schering. «Jeg var den yngste og mest uerfarne av artistene som reiste rundt i krigsteatrene. Mine kolleger var Menuhin, Rubinshtein. Samtidig har jeg aldri i ettertid opplevd en følelse av så fullstendig kunstnerisk tilfredsstillelse som i den epoken: vi leverte ren glede og åpnet sjeler og hjerter for musikk som tidligere var lukket for den. Det var da jeg skjønte hvilken rolle musikk kan spille i en persons liv og hvilken kraft den gir til de som er i stand til å oppfatte den.»
Men sorgen kom også: faren, som ble igjen i Polen, ble sammen med nære slektninger av familien brutalt myrdet av nazistene. Nyheten om farens død sjokkerte Henryk. Han fant ikke plass for seg selv; ikke noe mer knyttet ham til hjemlandet. Han forlater Europa og setter kursen mot USA. Men der smiler ikke skjebnen til ham - det er for mange musikere i landet. Heldigvis ble han invitert til en konsert i Mexico, hvor han uventet fikk et lønnsomt tilbud om å organisere en fiolintime ved det meksikanske universitetet og dermed legge grunnlaget for den nasjonale meksikanske fiolinistskolen. Fra nå av blir Schering statsborger i Mexico.
I utgangspunktet absorberer pedagogisk virksomhet det helt. Han jobber med studenter 12 timer om dagen. Og hva mer er igjen for ham? Det er få konserter, ingen lukrative kontrakter forventes, siden han er helt ukjent. Omstendigheter i krigstid hindret ham i å oppnå popularitet, og store impresarioer har ingenting med en lite kjent fiolinist å gjøre.
Artur Rubinstein gjorde en lykkelig vending i sin skjebne. Etter å ha fått vite om den store pianistens ankomst til Mexico City, drar Schering til hotellet sitt og ber ham lytte. Slått av perfeksjonen i fiolinistens spill, gir ikke Rubinstein slipp på ham. Han gjør ham til sin partner i kammerensembler, opptrer sammen med ham på sonatekvelder, de spiller musikk i timevis hjemme. Rubinstein "åpner" bokstavelig talt Schering for verden. Han forbinder den unge artisten med sin amerikanske impresario, gjennom ham inngår grammofonfirmaene de første kontraktene med Schering; han anbefaler Schering til den berømte franske impresarioen Maurice Dandelo, som hjelper den unge artisten med å organisere viktige konserter i Europa. Schering åpner muligheter for konserter over hele verden.
Riktignok skjedde ikke dette umiddelbart, og Schering var fast knyttet til University of Mexico i noen tid. Først etter at Thibault inviterte ham til å ta plassen som et fast medlem av juryen i de internasjonale konkurransene oppkalt etter Jacques Thibault og Marguerite Long, forlot Schering denne stillingen. Imidlertid ikke helt, for han ville ikke ha gått med på å skille seg helt fra universitetet og fiolinklassen som ble opprettet i det for noe i verden. I flere uker i året gjennomfører han absolutt veiledningssamtaler med studenter der. Shering er villig engasjert i pedagogikk. I tillegg til University of Mexico, underviser han på sommerkursene til akademiet i Nice grunnlagt av Anabel Massis og Fernand Ubradus. De som har hatt muligheten til å studere eller konsultere Schering, snakker alltid om hans pedagogikk med dyp respekt. I hans forklaringer kan man føle stor lærdom, utmerket kunnskap om fiolinlitteratur.
Scherings konsertvirksomhet er svært intensiv. I tillegg til offentlige opptredener spiller han ofte på radio og spiller inn på plater. Den store prisen for beste innspilling ("Grand Prix du Disc") ble tildelt ham to ganger i Paris (1955 og 1957).
Deling er høyt utdannet; han er flytende i syv språk (tysk, fransk, engelsk, italiensk, spansk, polsk, russisk), veldig belest, elsker litteratur, poesi og spesielt historie. Med all sin tekniske dyktighet benekter han behovet for langvarig trening: ikke mer enn fire timer om dagen. "Dessuten er det slitsomt!"
Shering er ikke gift. Familien hans består av moren og broren, som han tilbringer flere uker med hvert år i Isère eller Nice. Han er spesielt tiltrukket av den stille Ysere: "Etter mine vandringer setter jeg virkelig pris på freden på de franske feltene."
Hans viktigste og altoppslukende lidenskap er musikk. Hun er for ham – hele havet – grenseløs og for alltid forlokkende.
L. Raaben, 1969
