Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni er en av gigantene i pianismens verdenshistorie, en kunstner med lys personlighet og brede kreative ambisjoner. Musikeren kombinerte egenskapene til de "siste mohikanerne" av kunsten fra det XNUMXth århundre og en dristig visjonær om fremtidens måter å utvikle kunstnerisk kultur på.

Ferruccio Benvenuto Busoni ble født 1. april 1866 i Nord-Italia, i den toskanske regionen i byen Empoli. Han var den eneste sønnen til den italienske klarinettisten Ferdinando Busoni og pianisten Anna Weiss, en italiensk mor og en tysk far. Guttens foreldre var engasjert i konsertaktiviteter og førte et omflakkende liv, som barnet måtte dele.

Faren var den første og svært kresne læreren til den fremtidige virtuosen. «Min far skjønte lite i pianospillet og var i tillegg ustø i rytmen, men kompenserte for disse manglene med helt ubeskrivelig energi, strenghet og pedanteri. Han var i stand til å sitte ved siden av meg i fire timer om dagen og kontrollere hver tone og hver finger. Samtidig kunne det ikke være snakk om noen overbærenhet, hvile eller den minste uoppmerksomhet fra hans side. De eneste pausene var forårsaket av eksplosjoner av hans uvanlig hissige temperament, etterfulgt av bebreidelser, mørke profetier, trusler, slag og rikelige tårer.

Alt dette endte med omvendelse, faderlig trøst og forsikring om at det bare var gode ting som var ønsket for meg, og dagen etter begynte det hele på nytt. Faren hans orienterte Ferruccio mot Mozarts vei, og tvang den syv år gamle gutten til å starte offentlige forestillinger. Det skjedde i 1873 i Trieste. 8. februar 1876 ga Ferruccio sin første uavhengige konsert i Wien.

Fem dager senere dukket en detaljert anmeldelse av Eduard Hanslick opp i Neue Freie Presse. Den østerrikske kritikeren bemerket guttens "strålende suksess" og "ekstraordinære evner", og skilte ham fra mengden av de "mirakelbarna" "for hvem miraklet ender med barndommen." "I lang tid," skrev anmelderen, "vakte ingen vidunderbarn en slik sympati i meg som lille Ferruccio Busoni. Og nettopp fordi det er så lite av et vidunderbarn i ham, og tvert imot, mye av en god musiker … Han spiller friskt, naturlig, med det vanskelige definerbare, men umiddelbart åpenbare musikalske instinktet, takket være hvilket riktig tempo, de riktige aksentene er overalt, rytmens ånd er grepet, stemmene er tydelige i polyfone episoder ... "

Kritikeren la også merke til den "overraskende alvorlige og modige karakteren" til konsertens komponeringseksperimenter, som sammen med hans forkjærlighet for "livsfylte figurasjoner og små kombinasjonstriks," vitnet om "en kjærlig studie av Bach"; den frie fantasien, som Ferruccio improviserte utover programmet, "overveiende i en imitativ eller kontrapunktisk ånd" ble preget av de samme trekkene, om emner som umiddelbart ble foreslått av forfatteren av anmeldelsen.

Etter å ha studert med W. Mayer-Remy, begynte den unge pianisten å turnere mye. I det femtende året av sitt liv ble han valgt til det berømte filharmoniske akademiet i Bologna. Etter å ha bestått den vanskeligste eksamenen, ble han i 1881 medlem av Bologna Academy - det første tilfellet etter Mozart at denne ærestittelen ble tildelt i en så tidlig alder.

Samtidig skrev han mye, publiserte artikler i ulike aviser og tidsskrifter.

På den tiden hadde Busoni forlatt foreldrehjemmet og bosatt seg i Leipzig. Det var ikke lett for ham å bo der. Her er et av brevene hans:

"... Maten, ikke bare i kvalitet, men også i kvantitet, lar mye å være ønsket ... Min Bechstein ankom her om dagen, og neste morgen måtte jeg gi min siste taler til portørene. Kvelden før gikk jeg nedover gaten og møtte Schwalm (eier av forlaget - forfatter), som jeg umiddelbart stoppet: "Ta mine skrifter - jeg trenger penger." «Jeg kan ikke gjøre dette nå, men hvis du går med på å skrive en liten fantasi for meg på Barberen fra Bagdad, så kom til meg i morgen, jeg vil gi deg femti mark på forhånd og hundre mark etter at arbeidet er ferdig. klar." - "Avtale!" Og vi sa farvel."

I Leipzig viste Tchaikovsky interesse for sine aktiviteter, og spådde en stor fremtid for sin 22 år gamle kollega.

I 1889, etter å ha flyttet til Helsingfors, møtte Busoni datteren til en svensk billedhugger, Gerda Shestrand. Et år senere ble hun hans kone.

En betydelig milepæl i Busonis liv var 1890, da han deltok i den første internasjonale konkurransen av pianister og komponister oppkalt etter Rubinstein. Det ble delt ut én pris i hver seksjon. Og komponisten Busoni klarte å vinne henne. Det er desto mer paradoksalt at prisen blant pianister ble tildelt N. Dubasov, hvis navn senere gikk tapt i den generelle strømmen av utøvere ... Til tross for dette ble Busoni snart professor ved Moskva-konservatoriet, hvor han ble anbefalt av Anton Rubinstein han selv.

Dessverre mislikte direktøren for Moskva-konservatoriet VI Safonov den italienske musikeren. Dette tvang Busoni til å flytte til USA i 1891. Det var der et vendepunkt fant sted i ham, og resultatet av dette var fødselen av en ny Busoni – en stor kunstner som overrasket verden og utgjorde en epoke i historie om pianistisk kunst.

Som AD Alekseev skriver: «Busonis pianisme har gjennomgått en betydelig utvikling. Til å begynne med hadde den unge virtuosens spillestil karakter av akademisert romantisk kunst, riktig, men ikke noe særlig bemerkelsesverdig. I første halvdel av 1890-årene endret Busoni sine estetiske posisjoner dramatisk. Han blir en kunstner-opprører, som trosset forfalte tradisjoner, en talsmann for en avgjørende fornyelse av kunsten ... "

Den første store suksessen kom til Busoni i 1898, etter hans Berlin-syklus, dedikert til "den historiske utviklingen av pianokonserten". Etter opptredenen i musikalske kretser begynte de å snakke om en ny stjerne som hadde reist seg på den pianistiske himmelhvelvingen. Siden den gang har Busonis konsertvirksomhet fått et enormt omfang.

Pianistens berømmelse ble multiplisert og godkjent av en rekke konsertreiser til forskjellige byer i Tyskland, Italia, Frankrike, England, Canada, USA og andre land. I 1912 og 1913, etter en lang pause, dukket Busoni opp igjen på scenene i St. Petersburg og Moskva, hvor konsertene hans ga opphav til den berømte "krigen" mellom busonister og Hoffmannister.

"Hvis jeg i Hoffmanns forestilling ble forbløffet over subtiliteten i musikalsk tegning, teknisk åpenhet og nøyaktighet ved å følge teksten," skriver MN Barinova, "i Busonis forestilling følte jeg en affinitet for kunst. I opptredenen hans var de første, andre, tredje planene klare, til den tynneste linjen i horisonten og disen som skjulte konturene. De mest varierte nyansene til pianoet var så å si fordypninger, sammen med hvilke alle nyansene av forten så ut til å være relieffer. Det var i denne skulpturelle planen Busoni fremførte «Sposalizio», «II penseroso» og «Canzonetta del Salvator Rosa» fra Liszts andre «Vandringsår».

"Sposalizio" lød i høytidelig ro, og gjenskapte foran publikum et inspirert bilde av Raphael. Oktavene i dette verket utført av Busoni var ikke av virtuos karakter. En tynn bane av polyfonisk stoff ble brakt til den fineste, fløyelsmyke pianissimo. Store, kontrasterende episoder avbrøt ikke tankens enhet et sekund.

Dette var de siste møtene til det russiske publikummet med den store artisten. Snart begynte første verdenskrig, og Busoni kom ikke til Russland igjen.

Energien til denne mannen hadde rett og slett ingen grenser. På begynnelsen av århundret arrangerte han blant annet «orkesterkvelder» i Berlin, der mange nye og sjelden fremførte verk av Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

Han la mye oppmerksomhet til komposisjon. Listen over verkene hans er veldig stor og inkluderer verk av forskjellige sjangre.

Talentfull ungdom gruppert rundt den berømte maestroen. I forskjellige byer underviste han i pianotimer og underviste ved konservatorier. Dusinvis av førsteklasses utøvere studerte med ham, inkludert E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg og andre.

Busonis tallrike litterære verk viet musikk og hans favorittinstrument, piano, har ikke mistet sin verdi.

Men samtidig skrev Busoni den viktigste siden i verdenspianismens historie. Samtidig lyste Eugene d'Alberts lyse talent på konsertscener sammen med ham. Ved å sammenligne disse to musikerne skrev den fremragende tyske pianisten W. Kempf: «Selvfølgelig var det mer enn én pil i d'Alberts kogger: denne store pianomagikeren slukket også sin lidenskap for det dramatiske innen operafeltet. Men sammenligner jeg ham med figuren til den italiensk-tyske Busoni, som tilsvarer den totale verdien av begge deler, vipper jeg vekten til fordel for Busoni, en kunstner som er helt uten sammenligning. D'Albert ved pianoet ga inntrykk av en elementær kraft som falt som et lyn, akkompagnert av et monstrøst tordenklapp, på hodet til lyttere som ble stum av overraskelse. Busoni var helt annerledes. Han var også en pianotrollmann. Men han var ikke fornøyd med at han, takket være hans uforlignelige øre, fenomenale ufeilbarlighet av teknikk og enorme kunnskaper, satte sitt preg på verkene han fremførte. Både som pianist og som komponist var han mest tiltrukket av de fortsatt uberørte stiene, deres antatte eksistens tiltrakk ham så mye at han, bukket under for nostalgien, satte i gang på leting etter nye land. Mens d'Albert, naturens sanne sønn, ikke var klar over noen problemer overhodet, med den andre geniale "oversetteren" av mesterverk (forresten en oversetter til et noen ganger vanskelig språk), fra de første taktene følte deg overført til en verden av ideer av svært åndelig opprinnelse. Det er derfor forståelig at den overfladiske oppfattende – den mest tallrike, uten tvil – del av publikum bare beundret den absolutte perfeksjonen av mesterens teknikk. Der denne teknikken ikke manifesterte seg, hersket kunstneren i storslått ensomhet, innhyllet i ren, gjennomsiktig luft, som en fjern gud, som menneskers sløvhet, begjær og lidelse ikke kan ha noen effekt på.

Mer en kunstner – i ordets rette forstand – enn alle andre kunstnere i sin tid, var det ikke tilfeldig at han tok opp Faust-problemet på sin egen måte. Gjorde han ikke selv noen ganger inntrykk av en viss Faust, overført ved hjelp av en trylleformel fra studiet til scenen, og dessuten ikke aldrende Faust, men i all sin mandige skjønnhets prakt? For siden Liszts tid – den største toppen – hvem andre kunne konkurrere ved pianoet med denne artisten? Ansiktet hans, hans herlige profil bar preg av det ekstraordinære. Sannelig, kombinasjonen av Italia og Tyskland, som så ofte har blitt forsøkt utført ved hjelp av ytre og voldelige midler, finnes i det, ved gudenes nåde, dets levende uttrykk.

Alekseev bemerker talentet til Busoni som improvisator: "Busoni forsvarte den kreative friheten til tolken, mente at notasjonen bare var ment å "fikse improvisasjon" og at utøveren skulle frigjøre seg fra "tegnenes fossil", "sette dem i bevegelse". I sin konsertpraksis endret han ofte teksten til komposisjoner, spilte dem i hovedsak i sin egen versjon.

Busoni var en eksepsjonell virtuos som videreførte og utviklet tradisjonene til Liszts virtuose koloristiske pianisme. Han hadde like alle slags pianoteknikker, og forbløffet lytterne med glansen av fremføring, jaget finish og energien til klingende fingerpassasjer, doble noter og oktaver i det raskeste tempoet. Spesielt tiltrukket oppmerksomhet var den ekstraordinære glansen til lydpaletten hans, som så ut til å absorbere de rikeste klangene til et symfoniorkester og et orgel ... "

MN Barinova, som besøkte den store pianisten hjemme i Berlin kort før første verdenskrig, minnes: «Busoni var en ekstremt allsidig utdannet person. Han kjente litteratur veldig godt, var både musikkviter og språkforsker, en kjenner av kunst, historiker og filosof. Jeg husker hvordan noen spanske lingvister en gang kom til ham for å løse striden om særegenhetene til en av de spanske dialektene. Hans lærdom var kolossal. Man måtte bare lure på hvor han tok seg tid til å fylle på kunnskapen sin.

Ferruccio Busoni døde 27. juli 1924.