Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Flott musikk, jeg er overbevist om dette, kommer alltid fra hjertet ... Musikk, jeg insisterer på at dette, uansett hva, må være vakkert. M. Ravel

Musikken til M. Ravel – den største franske komponisten, en storslått mester i musikalske farger – kombinerer impresjonistisk mykhet og uskarphet av lyder med klassisk klarhet og harmoni i former. Han skrev 2 operaer (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balletter (inkludert Daphnis og Chloe), verk for orkester (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 pianokonserter, rhapsody for fiolin "Gypsy", Quartet, Trio, sonater (for fiolin og cello, fiolin og piano), pianokomposisjoner (inkludert Sonatina, "Water Play", sykluser "Night Gaspar", "Edle og sentimentale valser", "Reflections", suiten "The Tomb of Couperin" , hvorav deler er dedikert til minnet om komponistens venner som døde under første verdenskrig), kor, romanser. En dristig innovatør, Ravel hadde stor innflytelse på mange komponister fra påfølgende generasjoner.

Han ble født i familien til den sveitsiske ingeniøren Joseph Ravel. Faren min var musikalsk begavet, han spilte trompet og fløyte godt. Han introduserte unge Maurice for teknologi. Interessen for mekanismer, leker, klokker forble hos komponisten gjennom hele livet og ble til og med reflektert i en rekke av verkene hans (la oss for eksempel minne om introduksjonen til operaen Spanish Hour med bildet av en urmakerbutikk). Komponistens mor kom fra en baskisk familie, som komponisten var stolt av. Ravel brukte gjentatte ganger den musikalske folkloren til denne sjeldne nasjonaliteten med en uvanlig skjebne i sitt arbeid (piano Trio) og unnfanget til og med en pianokonsert med baskiske temaer. Moren klarte å skape en atmosfære av harmoni og gjensidig forståelse i familien, som bidro til den naturlige utviklingen av barnas naturlige talenter. Allerede i juni 1875 flyttet familien til Paris, som hele livet til komponisten er knyttet til.

Ravel begynte å studere musikk i en alder av 7. I 1889 gikk han inn på konservatoriet i Paris, hvor han ble uteksaminert fra pianoklassen til C. Berio (sønn av en kjent fiolinist) med førstepremie ved konkurransen i 1891 (den andre prisen ble vunnet det året av den største franske pianisten A. Cortot). Uteksaminering fra konservatoriet i komposisjonsklassen var ikke så glad for Ravel. Etter å ha begynt å studere i harmoniklassen til E. Pressar, motløs av studentens overdrevne forkjærlighet for dissonanser, fortsatte han studiene i kontrapunkt- og fugaklassen til A. Gedalzh, og siden 1896 studerte han komposisjon hos G. Fauré, som selv om han tilhørte ikke talsmennene for overdreven nyhet, satte pris på Ravels talent, hans smak og formsans, og holdt en varm holdning til studenten sin til slutten av sine dager. For å ta eksamen fra konservatoriet med pris og motta stipend for et fireårig opphold i Italia, deltok Ravel i konkurranser 5 ganger (1900-05), men ble aldri tildelt førstepremien, og i 1905, etter en foreløpig audition fikk han ikke engang delta i hovedkonkurransen. Hvis vi husker at på dette tidspunktet hadde Ravel allerede komponert slike pianostykker som den berømte "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water", samt strykekvartetten - lyse og interessante verk som umiddelbart vant kjærligheten av publikum og forble den dag i dag et av de mest repertoar av verkene hans, vil juryens avgjørelse virke merkelig. Dette gjorde ikke det musikalske samfunnet i Paris likegyldig. En diskusjon blusset opp på pressens sider, der Fauré og R. Rolland tok parti for Ravel. Som et resultat av denne «Ravel-saken» ble T. Dubois tvunget til å forlate stillingen som direktør for konservatoriet, Fauré ble hans etterfølger. Ravel husket selv ikke denne ubehagelige hendelsen, selv ikke blant nære venner.

Motvilje mot overdreven offentlig oppmerksomhet og offisielle seremonier var iboende i ham gjennom hele livet. Så i 1920 nektet han å motta Order of the Legion of Honor, selv om navnet hans ble publisert på listene over de tildelte. Denne nye "Ravel-saken" forårsaket igjen et bredt ekko i pressen. Han likte ikke å snakke om det. Avslaget på ordren og motvilje mot æresbevisninger indikerer imidlertid ikke i det hele tatt komponistens likegyldighet til det offentlige liv. Så, under første verdenskrig, etter å ha blitt erklært uegnet til militærtjeneste, søker han å bli sendt til fronten, først som ordensvakt, og deretter som lastebilsjåfør. Bare hans forsøk på å gå inn i luftfart mislyktes (på grunn av et sykt hjerte). Han var heller ikke likegyldig til organisasjonen i 1914 av "National League for the Defense of French Music" og dens krav om ikke å fremføre verk av tyske komponister i Frankrike. Han skrev til "ligaen" et brev som protesterte mot en slik nasjonal trangsynthet.

Begivenhetene som ga variasjon til Ravels liv var reiser. Han elsket å bli kjent med fremmede land, i ungdommen skulle han til og med reise for å tjene i øst. Drømmen om å besøke østen var bestemt til å gå i oppfyllelse på slutten av livet. I 1935 besøkte han Marokko, så den fascinerende, fantastiske verdenen i Afrika. På vei til Frankrike passerte han en rekke byer i Spania, inkludert Sevilla med sine hager, livlige folkemengder, tyrefekting. Flere ganger besøkte komponisten sitt hjemland, deltok på feiringen til ære for monteringen av en minneplakett på huset der han ble født. Med humor beskrev Ravel den høytidelige innvielsesseremonien til tittelen doktor ved Oxford University. Av konsertreisene var de mest interessante, varierte og vellykkede den fire måneder lange turneen til Amerika og Canada. Komponisten krysset landet fra øst til vest og fra nord til sør, konserter overalt ble holdt i triumf, Ravel ble en suksess som komponist, pianist, dirigent og til og med foredragsholder. I sitt foredrag om samtidsmusikk oppfordret han spesielt amerikanske komponister til å utvikle elementer av jazz mer aktivt, å vise mer oppmerksomhet til blues. Selv før han besøkte Amerika, oppdaget Ravel i sitt arbeid dette nye og fargerike fenomenet fra det XNUMX. århundre.

Dansens element har alltid tiltrukket Ravel. Det monumentale historiske lerretet til hans sjarmerende og tragiske "Waltz", de skjøre og raffinerte "Noble and Sentimental Waltzes", den klare rytmen til den berømte "Bolero", Malagueña og Habaner fra "Spanish Rhapsody", Pavane, Menuet, Forlan og Rigaudon fra "Couperins grav" - moderne og eldgamle danser fra forskjellige nasjoner brytes i komponistens musikalske bevissthet til lyriske miniatyrer av sjelden skjønnhet.

Komponisten forble ikke døv for folkekunsten i andre land ("Fem greske melodier", "To jødiske sanger", "Fire folkesanger" for stemme og piano). Lidenskapen for russisk kultur er udødeliggjort i den strålende instrumenteringen til «Bilder på en utstilling» av M. Mussorgsky. Men kunsten til Spania og Frankrike forble alltid i første rekke for ham.

Ravels tilhørighet til fransk kultur gjenspeiles i hans estetiske posisjon, i valg av emner for verkene hans, og i de karakteristiske intonasjonene. Fleksibilitet og nøyaktighet av tekstur med harmonisk klarhet og skarphet gjør ham relatert til JF Rameau og F. Couperin. Opprinnelsen til Ravels krevende holdning til uttrykksformen er også forankret i Frankrikes kunst. Ved valg av tekster til vokalverkene hans pekte han på diktere som var spesielt nær ham. Dette er symbolistene S. Mallarme og P. Verlaine, nær kunsten til parnassianerne C. Baudelaire, E. Guys med den klare perfeksjonen til versene hans, representanter for den franske renessansen C. Maro og P. Ronsard. Ravel viste seg å være fremmed for de romantiske dikterne, som bryter kunstformene med en stormende tilstrømning av følelser.

I Ravels deksel ble individuelle, virkelig franske trekk fullt uttrykt, hans arbeid kommer naturlig og naturlig inn i det generelle panoramaet av fransk kunst. Jeg vil gjerne sette A. Watteau på linje med ham med den myke sjarmen til gruppene hans i parken og Pierrots sorg skjult for verden, N. Poussin med den majestetisk rolige sjarmen til sine "arkadiske hyrder", den livlige mobiliteten til myknet-nøyaktige portretter av O. Renoir.

Selv om Ravel med rette kalles en impresjonistisk komponist, manifesterte impresjonismens karakteristiske trekk seg bare i noen av verkene hans, mens i resten råder klassisk klarhet og andel av strukturer, stilrenhet, klarhet i linjer og smykker i utsmykningen av detaljer. .

Som en mann fra det XNUMX. århundre hyllet Ravel sin lidenskap for teknologi. Enorme rekke planter skapte ekte glede hos ham mens han reiste med venner på en yacht: «Fantastiske, ekstraordinære planter. Spesielt én – den ser ut som en romansk katedral laget av støpejern … Hvordan formidle til deg inntrykket av dette metallriket, disse katedralene fulle av ild, denne fantastiske symfonien av fløyter, lyden av drivremmer, brølet av hammere som falle på deg. Over dem er en rød, mørk og flammende himmel … Hvor musikalsk det hele er. Jeg vil definitivt bruke den." Det moderne jerntråkket og gnisningen av metall kan høres i et av komponistens mest dramatiske verk, Konserten for venstre hånd, skrevet for den østerrikske pianisten P. Wittgenstein, som mistet høyre hånd i krigen.

Den kreative arven til komponisten er ikke slående i antall verk, volumet deres er vanligvis lite. Slik miniaturisme er assosiert med foredlingen av uttalelsen, fraværet av "ekstra ord". I motsetning til Balzac, hadde Ravel tid til å "skrive noveller". Vi kan bare gjette om alt relatert til den kreative prosessen, fordi komponisten ble preget av hemmelighold både i spørsmål om kreativitet og innen personlige opplevelser, åndelig liv. Ingen så hvordan han komponerte, ingen skisser eller skisser ble funnet, verkene hans bar ikke spor av endringer. Imidlertid, den fantastiske nøyaktigheten, nøyaktigheten av alle detaljer og nyanser, den ytterste renheten og naturligheten til linjene - alt snakker om oppmerksomhet til hver "lille ting", av langsiktig arbeid.

Ravel er ikke en av de reformerende komponistene som bevisst endret uttrykksmidlene og moderniserte kunstens temaer. Ønsket om å formidle til mennesker det dypt personlige, intime, som han ikke likte å uttrykke med ord, tvang ham til å snakke i et universelt, naturlig formet og forståelig musikalsk språk. Utvalget av temaer for Ravels kreativitet er veldig bredt. Ofte vender komponisten til dype, levende og dramatiske følelser. Musikken hans er alltid overraskende human, dens sjarm og patos er nær mennesker. Ravel søker ikke å løse filosofiske spørsmål og problemer i universet, å dekke et bredt spekter av emner i ett verk og å finne sammenhengen mellom alle fenomener. Noen ganger fokuserer han oppmerksomheten ikke på bare én - en betydningsfull, dyp og mangefasettert følelse, i andre tilfeller, med et snev av skjult og gjennomtrengende tristhet, snakker han om verdens skjønnhet. Jeg vil alltid tiltale denne kunstneren med følsomhet og forsiktighet, hvis intime og skjøre kunst har funnet veien til folk og vunnet deres oppriktige kjærlighet.

V. Bazarnova

• Funksjoner ved det kreative utseendet til Ravel →
• Pianoverk av Ravel →
• Fransk musikalsk impresjonisme →

Komposisjoner:

operaer – Den spanske time (L'heure espagnole, tegneserieopera, libre av M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Barn og magi (L'enfant et les sortilèges, lyrisk fantasy, opera-ballett , libre GS Colet, 1920-25, satt i 1925, Monte Carlo); balletter – Daphnis og Chloe (Daphnis et Chloé, koreografisk symfoni i 3 deler, lib. MM Fokina, 1907-12, satt i 1912, Chatelet kjøpesenter, Paris), Florines drøm, eller Mother Goose (Ma mère l 'oye, basert på pianostykkene med samme navn, libre R., redigert 1912 «Tr of the Arts», Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, basert på pianosyklusen Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, redigert 1912, Châtelet store, Paris); kantater – Mirra (1901, ikke publisert), Alsion (1902, ikke publisert), Alice (1903, ikke publisert); for orkester – Scheherazade-ouverture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (koreografisk dikt, 1920), Jeannes fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfare , 1927), Bolero (1928); konserter med orkester – 2 for pianoforte (D-dur, for venstre hånd, 1931; G-dur, 1931); kammerinstrumentalensembler – 2 sonater for fiolin og piano (1897, 1923-27), Lullaby in the name of Faure (Berceuse sur le nom de Faure, for fiolin og piano, 1922), sonate for fiolin og cello (1920-22), pianotrio (a-moll, 1914), strykekvartett (F-dur, 1902-03), Introduksjon og Allegro for harpe, strykekvartett, fløyte og klarinett (1905-06); for piano 2 hender – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, også ork. versjon), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, også orc. versjon), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Nattsommerfugler – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (også orc. versjon), Alborada, eller Morningsserenade av narren – Alborada del gracioso (også Orc.-versjon), Ringingenes dal – La vallée des cloches; 1905), Nattens Gaspard (Tre dikt etter Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, syklusen er også kjent som Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet i Haydns navn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble og sentimentale valser (Valses nobles et sentimentales, 1911), Preludium (1913), På samme måte som … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, preludium, fugue (også e orkesterversjon), forlana, rigaudon, menuett (også orkesterversjon), toccata, 1917); for piano 4 hender – Min gåsmor (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sover i skogen – Pavane de la belle au bois sovende, Tommelgutt – Petit poucet, Ugly, keiserinne av pagodene – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispice (1919); for 2 pianoer – Auditive landskap (Les sites auriculaires: Habanera, Blant klokkene – Entre cloches; 1895-1896); for fiolin og piano — konsertfantasi Gypsy (Tzigane, 1924; også med orkester); kor – Tre sanger (Trois chansons, for blandet kor a cappella, tekster av Ravel: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); for stemme med orkester eller instrumentalt ensemble – Scheherazade (med orkester, tekst av T. Klingsor, 1903), Tre dikt av Stefan Mallarmé (med piano, strykekvartett, 2 fløyter og 2 klarinetter: Sukk – Soupir, Vain plea – Place futile, On the croup of a dashing horse – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskar-sanger (Chansons madécasses, med fløyte, cello og piano, tekster av ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); for stemme og piano – Ballad of a Queen who died of love (Ballade de la reine morte d aimer, tekst av Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, tekst av P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, tekst av Mallarme, 1896), To epigrammer (tekst av Marot, 1898), Song of the spinning wheel (Chanson du ronet, tekst av L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, tekst av E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, tekster av Gravelle, 1903, også med orc.), Christmas of toys (Noël des jouets, tekster av R., 1905, også med orkester.), Store oversjøiske blåsere (Les grands vents venus d'outre- mer, tekst av AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, tekst av J. Renard, 1906, også med orkester), On the Grass (Sur l'herbe, tekst av Verlaine, 1907), Vokalisere i form av Habanera (1907), 5 folkelige greske melodier (oversatt av M. Calvocoressi, 1906), Nar. sanger (spansk, fransk, italiensk, jødisk, skotsk, flamsk, russisk; 1910), To jødiske melodier (1914), Ronsard – til hans sjel (Ronsard à son âme, tekster av P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves) , tekster av LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, tekster av P. Moran, 1932, også med orkester); orkestre – Antar, fragmenter fra symfoni. suitene "Antar" og operaballetten "Mlada" av Rimsky-Korsakov (1910, ikke publisert), Prelude to "Son of the Stars" av Sati (1913, ikke publisert), Chopins Nocturne, Etude and Waltz (ikke publisert) , «Carnival» av Schumann (1914), «Pompous Menuet» av Chabrier (1918), «Sarabande» og «Dance» av Debussy (1922), «Pictures at an Exhibition» av Mussorgsky (1922); arrangementer (for 2 pianoer) – «Nocturnes» og «Prelude to the Afternoon of a Faun» av Debussy (1909, 1910).