Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Bare han fortjener å arve Hvem kan bruke en arv til livet. JW Goethe, "Faust"

Han er faktisk en av de få samtidskomponistene som alltid blir sett på som en etterfølger til tradisjoner. Hvem sin? Vanligvis kalt M. Mussorgsky og S. Prokofiev. Ikke mindre fast i dommer om Slonimsky, understrekes også det motsatte: musikkens lyse individualitet, dens minneverdighet og enkle gjenkjennelse. Å stole på tradisjoner og Slonimskys eget «jeg» utelukker ikke hverandre. Men til enheten av disse to motsetningene kommer en tredje – evnen til pålitelig å skape i ulike tiders og folkeslags musikalske stiler, enten det er en russisk landsby fra førrevolusjonær tid i operaen Virineya (1967, basert på historien av L. Seifullina) eller gamle Skottland i operaen Mary Stuart (1980), som forbløffet selv skotske lyttere med sin penetrasjonsdybde. Den samme kvaliteten på autentisitet ligger i hans "gamle" komposisjoner: balletten "Icarus" (1971); vokalstykker "Song of Songs" (1975), "Farvel til en venn i ørkenen" (1966), "Monologer" (1967); opera Mesteren og Margarita (1972, Scener fra Det nye testamente). Samtidig stiliserer forfatteren antikken, og kombinerer de musikalske prinsippene for folklore, de siste komposisjonsteknikkene fra det XNUMXth århundre. med sin egen personlighet. "Slonimsky har tilsynelatende den spesielle gaven som skiller en komponist fra mange: evnen til å snakke ulike musikalske språk, og samtidig preget av en personlig kvalitet som ligger på verkene hans," mener den amerikanske kritikeren.

Forfatteren av mange verk, Slonimsky er uforutsigbar i hvert nytt. Etter kantaten "Songs of the Freemen" (1959, om folketekster), der den fantastiske implementeringen av russisk folklore gjorde det mulig å snakke om Slonimsky som en av inspiratorene til den "nye folklore-bølgen", dukket solofiolinsonaten opp – et opus av det ytterste moderne uttrykk og kompleksitet. Etter kammeroperaen Mesteren og Margarita dukket Konserten for tre elektriske gitarer, soloinstrumenter og et symfoniorkester (1973) opp – den mest originale syntesen av to sjangere og former for musikalsk tenkning: rock og symfoni. En slik amplitude og en skarp endring i komponistens figurative og plottende interesser sjokkerte først mange, og gjorde det ikke klart: hva er den virkelige Slonimsky? "...Noen ganger, etter det neste nye verket, blir fansen hans "fornektere", og disse sistnevnte blir fans. Bare én ting forblir konstant: musikken hans vekker alltid interessen til lytterne, de tenker på den og krangler om den. Gradvis ble den uatskillelige enheten i Slonimskys forskjellige stiler avslørt, for eksempel evnen til å gi selv dodekafonien trekkene til folkloremelodier. Det viste seg at slike ultrainnovative teknikker som bruk av et utemperert system (tredje- og kvarttone-intonasjoner), frie improvisasjonsrytmer uten ro, er karakteristiske for folklore. Og en nøye studie av harmonien hans avslørte hvordan forfatteren på en særegen måte bruker prinsippene for gammel harmoni og folkelig polyfoni, selvfølgelig, sammen med et arsenal av midler for romantisk og moderne harmoni. Det er derfor han i hver av sine ni symfonier skapte visse musikalske dramaer, ofte sammenkoblet av bilder - bærere av hovedideene, som personifiserer forskjellige manifestasjoner og former for godt og ondt. Like lyst, rikt, symfonisk avsløres handlingene til alle fire av hans musikalske scenekomposisjoner – en ballett og tre operaer – nettopp i musikken. Dette er en av hovedårsakene til den kontinuerlige interessen til utøvere og lyttere for Slonimskys musikk, som er mye hørt i USSR og i utlandet.

Født i 1932 i Leningrad, i familien til den fremtredende sovjetiske forfatteren M. Slonimsky, arvet den fremtidige komponisten de åndelige tradisjonene til den russiske demokratiske kreative intelligentsiaen. Fra tidlig barndom husker han farens nære venner: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, historier om M. Gorky, A. Grin, atmosfæren i et anspent, vanskelig, dramatisk forfatterliv. Alt dette utvidet raskt barnets indre verden, lærte å se på verden gjennom øynene til en forfatter, en kunstner. Akutt observasjon, analytisitet, klarhet i å vurdere fenomener, mennesker, handlinger - gradvis utviklet dramatisk tenkning hos ham.

Slonimskys musikalske utdannelse begynte i førkrigsårene i Leningrad, fortsatte under krigen i Perm og i Moskva, ved Central Music School; endte i Leningrad – på en tiårig skole, ved konservatoriet ved fakultetene for komposisjon (1955) og piano (1958), og til slutt, på forskerskolen – i musikkteori (1958). Blant lærerne til Slonimsky er B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (komposisjon). Tilbøyeligheten til improvisasjon, kjærlighet til musikkteater, lidenskap for S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, manifestert fra barndommen, bestemte i stor grad det kreative bildet til den fremtidige komponisten. Etter å ha hørt mange klassiske operaer under krigsårene i Perm, hvor Kirov-teatret ble evakuert, improviserte unge Slonimsky hele operascener, komponerte skuespill og sonater. Og sannsynligvis var han stolt i sin sjel, selv om han var opprørt over at en slik musiker som A. Pazovsky, den gang sjefdirigenten for teatret, ikke trodde at ti år gamle Sergei Slonimsky skrev en romanse til Lermontovs vers selv .

I 1943 kjøpte Slonimsky i en av sybehandlerbutikkene i Moskva klaveret til operaen Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet – det forbudte verket av Shostakovich ble skrotet. Operaen ble memorert og pausene ved Central Music School ble annonsert som en "Spanking Scene" under lærernes forvirrede og misbilligende blikk. Slonimskys musikalske syn vokste raskt, verdensmusikk ble absorbert sjanger for sjanger, stil for stil. Desto mer forferdelig for den unge musikeren var 1948, som begrenset verden av moderne musikk til et trangt rom begrenset av vegger av "formalisme". Som alle musikere av denne generasjonen som studerte ved konservatoriene etter 1948, ble han kun oppdratt med den klassiske arven. Først etter den XNUMXth kongressen til CPSU begynte en dyp og fordomsfri studie av den musikalske kulturen i det XNUMXth århundre. Komponistungdom fra Leningrad, Moskva tok intensivt opp for den tapte tiden. Sammen med L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, de lærte av hverandre.

Samtidig ble russisk folklore den viktigste skolen for Slonimsky. Mange folklore-ekspedisjoner - "et helt folklore-konservatorium," med forfatterens ord - ble holdt for ikke bare å forstå sangen, men også folkekarakteren, veien til den russiske landsbyen. Den prinsipielle kunstneriske posisjonen til Slonimsky krevde imidlertid en følsom lytting til moderne urban folklore. Så intonasjoner av turist- og bardsanger fra 60-tallet kom organisk inn i musikken hans. Kantaten «Voice from the Chorus» (på A. Blok's st., 1964) er det første forsøket på å kombinere fjerne stiler til en enkelt kunstnerisk helhet, senere definert av A. Schnittke som «polystilistics».

Moderne kunstnerisk tenkning ble formet av Slonimsky fra barndommen. Men slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet var spesielt viktig. Slonimsky kommuniserte mye med Leningrad-poetene E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, med skuespillerne M. Kozakov, S. Yursky, med leninisten V. Loginov, filmregissøren G. Poloka, og vokste opp i en konstellasjon av lyse talenter. Den kombinerer perfekt modenhet og ugagn, beskjedenhet, å nå samvittighet og mot, en aktiv livsposisjon. Hans skarpe, ærlige taler er alltid avgjørende, støttet av en følelse av rettferdighet og stor lærdom. Humoren til Sergei Slonimsky er stikkende, presis, fester seg som en velrettet folkefrase.

Slonimsky er ikke bare komponist og pianist. Han er en strålende, mest kunstnerisk improvisator, en stor musikkforsker (forfatteren av boken "Symphony by S. Prokofiev", artikler om R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, skarpe og polemiske taler om samtidsmusikalsk kreativitet). Han er også lærer – professor ved Leningrad-konservatoriet, faktisk skaperen av en hel skole. Blant studentene hans: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – totalt mer enn 30 medlemmer av komponistforeningen, inkludert musikologer. En musikalsk og offentlig person som bryr seg om å forevige minnet og fremføre ufortjent glemte verk av M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, selv R. Schumann, Slonimsky er en av de mest autoritative sovjetiske samtidsmusikerne.

M. Rytsareva