Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

Rømme. "The Bartered Bride" Polka (orkester dirigert av T. Beecham)

Den mangesidige aktiviteten til B. Smetana var underordnet ett enkelt mål – å lage profesjonell tsjekkisk musikk. En fremragende komponist, dirigent, lærer, pianist, kritiker, musikalsk og offentlig person, opptrådte Smetana i en tid da det tsjekkiske folket anerkjente seg selv som en nasjon med sin egen, originale kultur, og aktivt motarbeidet østerriksk dominans i den politiske og åndelige sfæren.

Tsjekkernes kjærlighet til musikk har vært kjent siden antikken. Hussittisk frigjøringsbevegelse på 5-tallet. skapte kampsanger-salmer; på 6-tallet ga tsjekkiske komponister et betydelig bidrag til utviklingen av klassisk musikk i Vest-Europa. Hjemmemusikk – solo fiolin og ensemblespill – har blitt et karakteristisk trekk ved vanlige folks liv. De elsket også musikk i familien til Smetanas far, en brygger av yrke. Fra en alder av XNUMX spilte den fremtidige komponisten fiolin, og på XNUMX opptrådte han offentlig som pianist. I skoleårene spiller gutten entusiastisk i orkesteret, begynner å komponere. Smetana fullfører sin musikalske og teoretiske utdannelse ved konservatoriet i Praha under veiledning av I. Proksh, samtidig forbedrer han pianospillet.

På samme tid (40-årene) møtte Smetana R. Schumann, G. Berlioz og F. Liszt, som var på turné i Praha. Deretter ville Liszt sette stor pris på verkene til den tsjekkiske komponisten og støtte ham. Siden han var i begynnelsen av sin karriere under påvirkning av romantikerne (Schumann og F. Chopin), skrev Smetana mye pianomusikk, spesielt innen miniatyrsjangeren: polkaer, bagateller, improviserte.

Begivenhetene under revolusjonen i 1848, der Smetana tilfeldigvis deltok, fikk en livlig respons i hans heroiske sanger ("Song of Freedom") og marsjer. Samtidig begynte den pedagogiske aktiviteten til Smetana på skolen han åpnet. Revolusjonens nederlag førte imidlertid til en økning i reaksjonen i det østerrikske imperiets politikk, som kvelte alt tsjekkisk. Forfølgelsen av ledende skikkelser skapte enorme vanskeligheter i veien for Smetanas patriotiske foretak og tvang ham til å emigrere til Sverige. Han slo seg ned i Gøteborg (1856-61).

I likhet med Chopin, som fanget bildet av et fjernt hjemland i sine mazurkaer, skriver Smetana «Minner fra Tsjekkia i form av stolper» for piano. Så går han over til sjangeren til det symfoniske diktet. Etter Liszt bruker Smetana plott fra europeiske litterære klassikere – W. Shakespeare («Richard III»), F. Schiller («Wallensteins leir»), den danske forfatteren A. Helenschleger («Hakon Jarl»). I Gøteborg fungerer Smetana som dirigent for Society of Classical Music, en pianist, og er engasjert i undervisningsaktiviteter.

60-tallet - tiden for et nytt oppsving av den nasjonale bevegelsen i Tsjekkia, og komponisten som kom tilbake til hjemlandet er aktivt involvert i det offentlige liv. Smetana ble grunnleggeren av den tsjekkiske klassiske operaen. Selv for åpningen av et teater hvor sangere kunne synge på sitt morsmål, måtte en hardnakket kamp tåles. I 1862, på initiativ fra Smetana, ble det provisoriske teateret åpnet, hvor han i mange år jobbet som dirigent (1866-74) og iscenesatte operaene sine.

Smetanas operaverk er usedvanlig mangfoldig når det gjelder temaer og sjangere. Den første operaen, Brandenburgerne i Tsjekkia (1863), forteller om kampen mot de tyske erobrerne på 1866-tallet, begivenhetene i den fjerne antikken her ga direkte ekko med nåtiden. Etter den historisk-heroiske operaen skriver Smetana den lystige komedien The Bartered Bride (1868), hans mest kjente og ekstremt populære verk. Den uuttømmelige humoren, kjærligheten til livet, sang- og dansenaturen til musikken skiller den ut til og med blant de komiske operaene fra andre halvdel av det XNUMX. århundre. Den neste operaen, Dalibor (XNUMX), er en heroisk tragedie skrevet på grunnlag av en gammel legende om en ridder som er fengslet i et tårn for sympati og beskyttelse av det opprørske folket, og hans elskede Milada, som dør mens han prøver å redde Dalibor.

På Smetanas initiativ ble det holdt en landsomfattende innsamling til byggingen av Nationaltheatret, som åpnet i 1881 med premieren på hans nye opera Libuse (1872). Dette er et epos om den legendariske grunnleggeren av Praha, Libuse, om det tsjekkiske folket. Komponisten kalte det "et høytidelig bilde." Og nå i Tsjekkoslovakia er det tradisjon for å fremføre denne operaen på nasjonale helligdager, spesielt viktige begivenheter. Etter "Libushe" skriver Smetana hovedsakelig komiske operaer: "To enker", "Kiss", "Mystery". Som operadirigent promoterer han ikke bare tsjekkisk, men også utenlandsk musikk, spesielt de nye slaviske skolene (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev ble invitert fra Russland til å sette opp Glinkas operaer i Praha.

Smetana ble skaperen av ikke bare den nasjonale klassiske operaen, men også symfonien. Mer enn en symfoni er han tiltrukket av et programsymfonisk dikt. Den høyeste prestasjonen til Smetana innen orkestermusikk ble skapt på 70-tallet. syklus med symfoniske dikt "Mitt moderland" - et epos om det tsjekkiske landet, dets folk, historie. Diktet "Vysehrad" (Vysehrad er en gammel del av Praha, "hovedstaden til fyrstene og kongene i Den tsjekkiske republikk") er en legende om den heroiske fortiden og moderlandets tidligere storhet.

Romantisk fargerik musikk i diktene "Vltava, Fra tsjekkiske felt og skoger" tegner bilder av naturen, frie vidder av hjemlandet, gjennom hvilke lydene av sanger og danser bæres. I "Sharka" kommer gamle tradisjoner og legender til live. "Tabor" og "Blanik" snakker om de hussittiske heltene, synger "det tsjekkiske landets herlighet."

Temaet for hjemlandet er også nedfelt i kammerpianomusikk: "Czech Dances" er en samling bilder av folkelivet, som inneholder hele utvalget av dansesjangre i Tsjekkia (polka, skochna, rasende, coysedka, etc.).

Smetanas komposisjonsmusikk har alltid vært kombinert med intense og allsidige sosiale aktiviteter – spesielt under hans liv i Praha (60-tallet – første halvdel av 70-tallet). Dermed bidro ledelsen av Verb of Prague Choral Society til å skape mange verk for koret (inkludert det dramatiske diktet om Jan Hus, De tre ryttere). Smetana er medlem av Association of Prominent Figures of Czech Culture "Handy Beseda" og leder dens musikalske seksjon.

Komponisten var en av grunnleggerne av Philharmonic Society, som bidro til folkets musikalske utdanning, bekjentskap med klassikerne og nyhetene innen innenlandsk musikk, samt den tsjekkiske vokalskolen, der han selv studerte med sangere. Til slutt jobber Smetana som musikkritiker og fortsetter å opptre som en virtuos pianist. Bare en alvorlig nervøs sykdom og hørselstap (1874) tvang komponisten til å gi opp arbeidet ved operahuset og begrenset omfanget av hans sosiale aktiviteter.

Smetana forlot Praha og slo seg ned i landsbyen Jabkenice. Imidlertid fortsetter han å komponere mye (fullfører syklusen "My Motherland", skriver de siste operaene). Som før (tilbake i årene med svensk emigrasjon, sorgen over døden til hans kone og datter resulterte i en pianotrio), legemliggjør Smetana sine personlige erfaringer i kammerinstrumentale sjangere. Kvartetten «Fra mitt liv» (1876) skapes – en historie om ens egen skjebne, uatskillelig fra skjebnen til tsjekkisk kunst. Hver del av kvartetten har en programforklaring av forfatteren. Håpefull ungdom, vilje "til å kjempe i livet", minner fra morsomme dager, danser og musikalske improvisasjoner i salonger, en poetisk følelse av første kjærlighet og til slutt, "glede ved å se på stien som ble reist i nasjonal kunst". Men alt overdøves av en monoton høylyd – som en illevarslende advarsel.

I tillegg til de allerede nevnte verkene fra det siste tiåret, skriver Smetana operaen The Devil's Wall, den symfoniske suiten The Prague Carnival, og begynner arbeidet med operaen Viola (basert på Shakespeares komedie Twelfth Night), som ble forhindret fra å fullføres av økende sykdom. Den vanskelige tilstanden til komponisten de siste årene ble lysnet opp av anerkjennelsen av arbeidet hans av det tsjekkiske folket, som han dedikerte arbeidet sitt til.

K. Zenkin

Smetana hevdet og forsvarte lidenskapelig høye nasjonale kunstneriske idealer under vanskelige sosiale forhold, i et liv fullt av drama. Som en strålende komponist, pianist, dirigent og musikalsk og offentlig skikkelse, viet han all sin kraftige aktivitet til forherligelsen av sitt innfødte folk.

Livet til Smetana er en kreativ bragd. Han hadde en ukuelig vilje og utholdenhet for å nå målet sitt, og til tross for alle livets vanskeligheter klarte han å realisere planene sine fullt ut. Og disse planene var underordnet én hovedidé – å hjelpe det tsjekkiske folket med musikk i deres heroiske kamp for frihet og uavhengighet, å innpode dem en følelse av handlekraft og optimisme, tro på den endelige seier for en rettferdig sak.

Smetana taklet denne vanskelige, ansvarlige oppgaven, fordi han var midt i livet og reagerte aktivt på vår tids sosiokulturelle krav. Med sitt arbeid, så vel som sosiale aktiviteter, bidro han til en enestående oppblomstring ikke bare av det musikalske, men bredere – av hele den kunstneriske kulturen i moderlandet. Derfor er navnet Smetana hellig for tsjekkerne, og musikken hans, som et kampbanner, fremkaller en legitim følelse av nasjonal stolthet.

Smetanas geniale ble ikke avslørt umiddelbart, men ble gradvis modnet. Revolusjonen i 1848 hjalp ham med å realisere sine sosiale og kunstneriske idealer. Fra 1860-tallet, på terskelen til Smetanas førtiårsdag, fikk hans aktiviteter et uvanlig stort omfang: han ledet symfonikonserter i Praha som dirigent, regisserte et operahus, opptrådte som pianist og skrev kritiske artikler. Men viktigst av alt, med sin kreativitet baner han realistiske veier for utviklingen av innenlandsk musikalsk kunst. Arbeidene hans gjenspeilte en enda mer storslått skala, ukuelig, til tross for alle hindringer, lengsel etter frihet for det slavebundne tsjekkiske folket.

Midt i en hard kamp med de offentlige reaksjonskreftene, led Smetana en ulykke, verre enn den det ikke er verre for en musiker: han ble plutselig døv. Han var da femti år gammel. Smetana opplevde alvorlig fysisk lidelse, og levde ytterligere ti år, som han brukte i intenst kreativt arbeid.

Utøvende aktivitet opphørte, men kreativt arbeid fortsatte med samme intensitet. Hvordan ikke huske Beethoven i denne forbindelse - musikkhistorien kjenner tross alt ingen andre eksempler så slående i manifestasjonen av storheten i ånden til en artist, modig i ulykke! ..

De høyeste prestasjonene til Smetana er knyttet til feltet opera og programsymfoni.

Som en følsom kunstner-borger, etter å ha startet sin reformvirksomhet på 1860-tallet, vendte Smetana seg først og fremst til opera, fordi det var i dette området de mest presserende, aktuelle spørsmålene om dannelsen av nasjonal kunstnerisk kultur ble løst. "Den viktigste og edleste oppgaven til operahuset vårt er å utvikle innenlandsk kunst," sa han. Mange aspekter av livet gjenspeiles i hans åtte operakreasjoner, ulike sjangere av operakunst er faste. Hver av dem er preget av individuelle unike trekk, men alle har ett dominerende trekk - i Smetanas operaer, bildene av vanlige mennesker i Tsjekkia og dens strålende helter, hvis tanker og følelser er nær et bredt spekter av lyttere, kom til liv.

Smetana henvendte seg også til feltet programsymfonisme. Det var konkretheten i bildene av tekstløs programmusikk som gjorde at komponisten kunne formidle sine patriotiske ideer til massene av lyttere. Den største blant dem er den symfoniske syklusen "My Motherland". Dette arbeidet spilte en stor rolle i utviklingen av tsjekkisk instrumentalmusikk.

Smetana etterlot seg også mange andre verk – for akkompagnert kor, piano, strykekvartett, etc. Uansett hvilken sjanger av musikkkunst han vendte seg til, blomstret alt som mesterens krevende hånd rørte som et nasjonalt originalt kunstnerisk fenomen, som stod på nivået med høy prestasjoner av verdens musikalske kultur på XIX århundre.

Det ber om en sammenligning av den historiske rollen til Smetana i skapelsen av tsjekkiske musikalske klassikere med det Glinka gjorde for russisk musikk. Ikke rart at Smetana kalles den "tsjekkiske Glinka".

* * *

Bedrich Smetana ble født 2. mars 1824 i den gamle byen Litomysl, som ligger i det sørøstlige Böhmen. Faren hans tjente som brygger på grevens eiendom. Med årene vokste familien, faren måtte se seg om etter gunstigere arbeidsforhold, og han flyttet ofte fra sted til sted. Alle disse var også små byer, omgitt av landsbyer og landsbyer, som unge Bedrich ofte besøkte; bøndenes liv, deres sanger og danser var godt kjent for ham fra barndommen. Han beholdt sin kjærlighet til vanlige folk i Tsjekkia resten av livet.

Faren til den fremtidige komponisten var en fremragende person: han leste mye, var interessert i politikk og var glad i oppvåkernes ideer. Det ble ofte spilt musikk i huset, selv spilte han fiolin. Det er ikke overraskende at gutten også viste en tidlig interesse for musikk, og farens progressive ideer ga fantastiske resultater i de modne årene med Smetanas aktivitet.

Fra han var fire år har Bedřich lært å spille fiolin, og så vellykket at han et år senere deltar i fremføringen av Haydns kvartetter. I seks år opptrer han offentlig som pianist og prøver samtidig å komponere musikk. Mens han studerer på gymsalen, i et vennlig miljø, improviserer han ofte danser (den grasiøse og melodiøse Louisina Polka, 1840, er bevart); spiller flittig piano. I 1843 skriver Bedrich stolte ord i sin dagbok: «Med Guds hjelp og barmhjertighet vil jeg bli Liszt i teknikk, Mozart i komposisjon.» Avgjørelsen er moden: han må vie seg helt til musikk.

En sytten år gammel gutt flytter til Praha, lever hånd til munn – faren er misfornøyd med sønnen, nekter å hjelpe ham. Men Bedrich fant seg selv en verdig leder - den berømte læreren Josef Proksh, som han betrodde sin skjebne. Fire års studier (1844-1847) var svært fruktbare. Dannelsen av Smetana som musiker ble også lettet av det faktum at han i Praha klarte å lytte til Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

I 1848 var studieårene over. Hva er resultatet deres?

Selv i ungdommen var Smetana glad i musikken til ballsal og folkedanser - han skrev valser, kvadriller, galopper, polkaer. Han var, ser det ut til, i tråd med tradisjonene til fasjonable salongforfattere. Påvirkningen fra Chopin, med sin geniale evne til å poetisk oversette dansebilder, påvirket også. I tillegg ønsket den unge tsjekkiske musikeren.

Han skrev også romantiske skuespill – en slags «stemningslandskap», under påvirkning av Schumann, delvis Mendelssohn. Smetana har imidlertid en sterk klassisk "surdeig". Han beundrer Mozart, og støtter seg i sine første store komposisjoner (pianosonater, orkesteroverturer) på Beethoven. Likevel er Chopin nærmest ham. Og som pianist spiller han ofte verkene sine, og er ifølge Hans Bülow en av de beste "chopinistene" i sin tid. Og senere, i 1879, påpekte Smetana: "Til Chopin, hans verk, skylder jeg suksessen som konsertene mine nøt, og fra det øyeblikket jeg lærte og forsto komposisjonene hans, var mine kreative oppgaver i fremtiden klare for meg."

Så, i en alder av tjuefire, hadde Smetana allerede mestret både komponering og pianistiske teknikker fullstendig. Han trengte bare å finne en applikasjon for kreftene sine, og for dette var det bedre å kjenne seg selv.

På den tiden hadde Smetana åpnet en musikkskole, som ga ham muligheten til på en eller annen måte å eksistere. Han var på randen av ekteskap (fant sted i 1849) - du må tenke på hvordan du kan forsørge din fremtidige familie. I 1847 foretok Smetana en konsertturné rundt i landet, som imidlertid ikke materielt rettferdiggjorde seg. Riktignok er han i selve Praha kjent og verdsatt som pianist og lærer. Men komponisten Smetana er nesten helt ukjent. I desperasjon henvender han seg til Liszt for å få hjelp til å skrive, og spør trist: «Hvem kan en kunstner stole på om ikke den samme kunstneren som han selv er? De rike – disse aristokratene – ser på de fattige uten medlidenhet: la ham dø av sult! ...». Smetana festet sine "Seks karakteristiske stykker" for piano til bokstaven.

En edel propagandist for alt avansert innen kunst, sjenerøs med hjelp, svarte Liszt umiddelbart den unge musikeren som hittil var ukjent for ham: «Jeg anser skuespillene dine for å være de beste, dyptfølte og fint utviklet blant alt jeg har klart å bli kjent med i i det siste." Liszt bidro til at disse skuespillene ble trykt (de ble utgitt i 1851 og merket op. 1). Fra nå av fulgte hans moralske støtte alle de kreative foretakene til Smetana. "Arkenet," sa han, "introduserte meg for den kunstneriske verdenen." Men det vil gå mange år til Smetana klarer å oppnå anerkjennelse i denne verden. De revolusjonære hendelsene i 1848 fungerte som drivkraften.

Revolusjonen ga vinger til den patriotiske tsjekkiske komponisten, ga ham styrke, hjalp ham til å realisere de ideologiske og kunstneriske oppgavene som vedvarende ble fremmet av moderne virkelighet. Vitne og direkte deltaker i den voldelige uroligheten som feide over Praha, Smetana skrev på kort tid en rekke betydningsfulle verk: "To revolusjonære marsjer" for piano, "March of the Student Legion", "March of the National Guard", "Song" of Freedom" for kor og piano, ouverture" D-dur (Overturen ble fremført under ledelse av F. Shkroup i april 1849. "Dette er min første orkesterkomposisjon," påpekte Smetana i 1883; så reviderte han den.) .

Med disse verkene etableres patos i Smetanas musikk, som snart vil bli typisk for hans tolkning av frihetselskende patriotiske bilder. Marsjene og salmene fra den franske revolusjonen på slutten av det XNUMX. århundre, så vel som heltemoten til Beethoven, hadde en merkbar innflytelse på dannelsen. Det er en effekt, om enn sjenert, av innflytelsen fra den tsjekkiske salmesangen, født av hussittbevegelsen. Det nasjonale varehuset for sublim patos vil imidlertid klart manifestere seg først i den modne perioden av Smetanas arbeid.

Hans neste store verk var den høytidelige symfonien i E-dur, skrevet i 1853 og først fremført to år senere under ledelse av forfatteren. (Dette var hans første opptreden som dirigent). Men når han overfører ideer i større skala, har komponisten ennå ikke vært i stand til å avsløre den fulle originaliteten til sin kreative individualitet. Den tredje satsen viste seg å være mer original – en scherzo i polkaens ånd; det ble senere ofte fremført som et selvstendig orkesterstykke. Smetana selv innså snart underlegenheten til symfonien hans og vendte seg ikke lenger til denne sjangeren. Hans yngre kollega, Dvořák, ble skaperen av den nasjonale tsjekkiske symfonien.

Dette var årene med intensive kreative søk. De lærte Smetana mye. Desto mer ble han tynget av pedagogikkens snevre sfære. I tillegg ble personlig lykke overskygget: han hadde allerede blitt far til fire barn, men tre av dem døde i spedbarnsalderen. Komponisten fanget sine sorgfulle tanker forårsaket av deres død i g-moll pianotrioen, hvis musikk er preget av opprørsk fremdrift, dramatikk og samtidig myk, nasjonalfarget elegiasitet.

Livet i Praha ble lei av Smetana. Han kunne ikke lenger forbli i den da reaksjonens mørke ble enda mer dypere i Tsjekkia. Etter råd fra venner drar Smetana til Sverige. Før han dro, ble han endelig kjent med Liszt personlig; så, i 1857 og 1859, besøkte han ham i Weimar, i 1865 – i Budapest, og Liszt, på sin side, da han kom til Praha på 60-70-tallet, besøkte alltid Smetana. Dermed ble vennskapet mellom den store ungarske musikeren og den strålende tsjekkiske komponisten sterkere. De ble ført sammen ikke bare av kunstneriske idealer: Folkene i Ungarn og Tsjekkia hadde en felles fiende – det forhatte østerrikske monarkiet til Habsburgerne.

I fem år (1856-1861) var Smetana i et fremmed land, og bodde hovedsakelig i den svenske kystbyen Gøteborg. Her utviklet han en kraftig aktivitet: han organiserte et symfoniorkester, som han opptrådte med som dirigent, ga konserter som pianist (i Sverige, Tyskland, Danmark, Holland) og hadde mange studenter. Og i kreativ forstand var denne perioden fruktbar: hvis 1848 forårsaket en avgjørende endring i verdensbildet til Smetana, og styrket progressive trekk i det, så bidro årene tilbrakt i utlandet til å styrke hans nasjonale idealer og samtidig veksten av ferdigheter. Det kan sies at det var i løpet av disse årene, med lengsel etter hjemlandet, at Smetana endelig realiserte sitt kall som nasjonal tsjekkisk kunstner.

Hans komposisjonsarbeid utviklet seg i to retninger.

På den ene siden fortsatte eksperimentene tidligere med å lage pianostykker, dekket med poesi fra tsjekkiske danser. Så tilbake i 1849 ble syklusen "Bryllupsscener" skrevet, som mange år senere Smetana selv beskrev som unnfanget i en "ekte tsjekkisk stil." Eksperimentene ble videreført i en annen pianosyklus – «Memories of the Czech Republic, skrevet i form av en polka» (1859). Her ble det nasjonale grunnlaget for Smetanas musikk lagt, men hovedsakelig i den lyriske og dagligdagse tolkningen.

På den annen side var tre symfoniske dikt viktige for hans kunstneriske utvikling: Richard III (1858, basert på Shakespeares tragedie), Wallensteins leir (1859, basert på dramaet av Schiller), Jarl Hakon (1861, basert på tragedien). av den danske poeten – romantikken til Helenschläger). De forbedret den sublime patosen til Smetanas arbeid, assosiert med legemliggjørelsen av heroiske og dramatiske bilder.

For det første er temaene til disse verkene bemerkelsesverdige: Smetana ble fascinert av ideen om uXNUMXbuXNUMXb kampen mot maktovergriperne, tydelig uttrykt i de litterære verkene som dannet grunnlaget for diktene hans (forresten, plottet og bilder av tragedien til dansken Elenschleger gjenspeiler Shakespeares Macbeth), og saftige scener fra folkelivet, spesielt i Schillers «Wallenstein Camp», som ifølge komponisten kunne høres relevant ut i årene med grusom undertrykkelse av hjemlandet.

Det musikalske konseptet til Smetanas nye komposisjoner var også nyskapende: han vendte seg til sjangeren "symfoniske dikt", utviklet kort før av Liszt. Dette er de første trinnene til den tsjekkiske mesteren i å mestre uttrykksmulighetene som åpnet seg for ham innen programsymfoni. Dessuten var Smetana ikke en blind imitator av Liszts konsepter - han smidde sine egne komposisjonsmetoder, sin egen logikk for sammenstilling og utvikling av musikalske bilder, som han senere konsoliderte med bemerkelsesverdig perfeksjon i den symfoniske syklusen "My Motherland".

Og i andre henseender var «Gøteborg»-diktene viktige tilnærminger til å løse nye kreative oppgaver som Smetana satte for seg selv. Den høye patosen og dramaet i musikken deres foregriper stilen til operaene Dalibor og Libuše, mens de muntre scenene fra Wallensteins leir, sprutende av munterhet, farget med tsjekkisk smak, ser ut til å være en prototype på ouverturen til The Bartered Bride. Dermed kom de to viktigste aspektene ved Smetanas arbeid nevnt ovenfor, det folkelige-hverdagslige og patetiske, tett, og beriket hverandre.

Fra nå av er han allerede forberedt på å utføre nye, enda mer ansvarlige ideologiske og kunstneriske oppgaver. Men de kan bare utføres hjemme. Han ønsket også å returnere til Praha fordi tunge minner er knyttet til Gøteborg: en ny forferdelig ulykke falt over Smetana – i 1859 ble hans elskede kone dødelig syk her og døde snart ...

Våren 1861 vendte Smetana tilbake til Praha for ikke å forlate hovedstaden i Tsjekkia før slutten av sine dager.

Han er trettisju år gammel. Han er full av kreativitet. De foregående årene dempet hans vilje, beriket hans liv og kunstneriske erfaring og styrket hans selvtillit. Han vet hva han må stå opp for, hva han skal oppnå. En slik artist ble kalt av skjebnen selv til å lede musikklivet i Praha og dessuten å fornye hele strukturen til den musikalske kulturen i Tsjekkia.

Dette ble tilrettelagt av gjenopplivingen av den sosiopolitiske og kulturelle situasjonen i landet. Dagene med "Bachs reaksjon" er over. Stemmene til representanter for den progressive tsjekkiske kunstneriske intelligentsiaen vokser seg sterkere. I 1862 ble det såkalte «Provisional Theatre» åpnet, bygget med folkemidler, hvor det settes opp musikalske forestillinger. Snart begynte "Crafty Talk" - "Art Club" - sin aktivitet, og samlet lidenskapelige patrioter - forfattere, kunstnere, musikere. Samtidig organiseres en korforening – «The Verb of Prague», som skrev på banneret de berømte ordene: «Sang til hjertet, hjerte til hjemlandet».

Smetana er sjelen til alle disse organisasjonene. Han leder den musikalske delen av "Art Club" (forfattere ledes av Neruda, artister - av Manes), arrangerer konserter her - kammer og symfoni, jobber med "Verb"-koret, og bidrar med sitt arbeid til oppblomstringen av "Provisional Theatre" (noen år senere og som dirigent ).

I et forsøk på å vekke en følelse av tsjekkisk nasjonal stolthet over musikken hans, dukket Smetana ofte opp på trykk. "Vårt folk," skrev han, "har lenge vært kjent som et musikalsk folk, og oppgaven til artisten, inspirert av kjærlighet til moderlandet, er å styrke denne herligheten."

Og i en annen artikkel skrevet om abonnementet på symfonikonserter organisert av ham (dette var en nyvinning for folket i Praha!), uttalte Smetana: "Mesterverk av musikalsk litteratur er inkludert i programmene, men spesiell oppmerksomhet rettes mot slaviske komponister. Hvorfor har ikke verkene til russiske, polske, sørslaviske forfattere blitt fremført så langt? Selv navnene på våre innenlandske komponister ble sjelden oppfylt ... ". Smetanas ord skilte seg ikke fra gjerningene hans: i 1865 dirigerte han Glinkas orkesterverk, i 1866 iscenesatte han Ivan Susanin ved det provisoriske teateret, og i 1867 Ruslan og Lyudmila (som han inviterte Balakirev til Praha for), i 1878 - Moniuszko's Pebble", etc.

Samtidig markerer 60-tallet perioden med den høyeste blomstringen av arbeidet hans. Nesten samtidig fikk han ideen om fire operaer, og så snart han var ferdig med en, fortsatte han med å komponere den neste. Parallelt ble det opprettet kor for «Verb» (Det første koret til en tsjekkisk tekst ble opprettet i 1860 ("Czech Song"). Smetanas store korverk er Rolnicka (1868), som synger om en bondes arbeid, og den vidt utviklede, fargerike Song by the Sea (1877). Blant andre komposisjoner skiller salmesangen «Dowry» (1880) og den gledelige, jublende «Our Song» (1883), opprettholdt i polkarytmen, seg ut.), pianostykker, store symfoniske verk ble vurdert.

Brandenburgerne i Tsjekkia er tittelen på Smetanas første opera, fullført i 1863. Den gjenoppliver hendelsene fra den fjerne fortiden, som dateres tilbake til det XNUMX. århundre. Likevel er innholdet akutt relevant. Brandenburgere er tyske føydalherrer (fra Markgraviatet i Brandenburg), som plyndret de slaviske landene, tråkket på tsjekkernes rettigheter og verdighet. Slik var det i fortiden, men det forble slik under Smetanas liv – tross alt kjempet hans beste samtidige mot tyskiseringen av Tsjekkia! Spennende drama i skildringen av karakterenes personlige skjebner ble i operaen kombinert med en visning av livet til vanlige mennesker – de fattige i Praha grepet av den opprørske ånden, som var en dristig nyvinning innen musikkteater. Det er ikke overraskende at dette arbeidet ble møtt med fiendtlighet av representanter for offentlig reaksjon.

Operaen ble sendt inn til en konkurranse utlyst av direktoratet for det provisoriske teateret. Tre år måtte kjempe for produksjonen hennes på scenen. Smetana fikk til slutt prisen og ble invitert til teatret som sjefdirigent. I 1866 fant premieren på The Brandenburgers sted, som var en stor suksess - forfatteren ble gjentatte ganger oppringt etter hver akt. Suksess fulgte med de følgende forestillingene (bare i løpet av sesongen fant "The Brandenburgers" sted fjorten ganger!).

Denne premieren var ennå ikke avsluttet, da produksjonen av en ny komposisjon av Smetana begynte å forberedes – den komiske operaen The Bartered Bride, som hadde glorifisert ham overalt. De første skissene til den ble skissert så tidlig som i 1862, året etter fremførte Smetana ouverturen på en av konsertene hans. Verket var diskutabelt, men komponisten omarbeidet individuelle numre flere ganger: som vennene hans sa, var han så intensivt "tsjekkisk", det vil si at han ble mer og mer dypt gjennomsyret av den tsjekkiske folkeånden, at han ikke lenger kunne være fornøyd med det han tidligere hadde oppnådd. Smetana fortsatte å forbedre operaen sin selv etter produksjonen våren 1866 (fem måneder etter premieren på The Brandenburgers!): i løpet av de neste fire årene ga han ytterligere to utgaver av The Bartered Bride, utvidet og utdypet innholdet i hans opera. udødelig arbeid.

Men fiendene til Smetana slumret ikke. De ventet bare på en mulighet til å angripe ham åpenlyst. En slik mulighet bød seg da Smetanas tredje opera, Dalibor, ble satt opp i 1868 (arbeidet med den begynte allerede i 1865). Handlingen, som i Brandenburgers, er hentet fra historien til Tsjekkia: denne gangen er det slutten av det XNUMX. århundre. I en gammel legende om den edle ridder Dalibor la Smetana vekt på ideen om en frigjøringskamp.

Den innovative ideen bestemte uvanlige uttrykksmåter. Motstandere av Smetana stemplet ham som en ivrig Wagnerianer som angivelig ga avkall på nasjonalt-tsjekkiske idealer. "Jeg har ikke noe fra Wagner," innvendte Smetana bittert. "Selv Liszt vil bekrefte dette." Likevel ble forfølgelsen intensivert, angrepene ble mer og mer voldelige. Som et resultat gikk operaen bare seks ganger og ble trukket fra repertoaret.

(I 1870 ble “Dalibor” gitt tre ganger, i 1871 – to, i 1879 – tre; først siden 1886, etter Smetanas død, ble interessen for denne operaen gjenopplivet. Gustav Mahler satte stor pris på den, og da han ble invitert til hoveddirigent for Wieneroperaen, krevde at «Dalibor» skulle settes opp, fant premieren på operaen sted i 1897. To år senere lød hun under ledelse av E. Napravnik ved St. Petersburg Mariinsky Theatre.)

Det var et sterkt slag for Smetana: han kunne ikke forsone seg med en så urettferdig holdning til sitt elskede avkom og ble til og med sint på vennene sine da de, hyllet den byttede bruden, glemte Dalibor.

Men iherdig og modig i sin søken, fortsetter Smetana å jobbe med den fjerde operaen - "Libuse" (de originale skissene dateres tilbake til 1861, librettoen ble fullført i 1866). Dette er en episk historie basert på en legendarisk historie om en klok hersker over det gamle Böhmen. Hennes gjerninger synges av mange tsjekkiske poeter og musikere; deres lyseste drømmer om fremtiden til deres hjemland var assosiert med Libuses oppfordring om nasjonal enhet og det undertrykte folkets moralske utholdenhet. Så Erben la i munnen hennes en profeti full av dyp mening:

Jeg ser gløden, jeg kjemper kamper, Et skarpt blad vil stikke hull i brystet ditt, Du skal kjenne ødedommens plager og mørke, Men mist ikke motet, mitt tsjekkiske folk!

I 1872 hadde Smetana fullført operaen sin. Men han nektet å iscenesette det. Faktum er at en stor nasjonal feiring var under forberedelse. Tilbake i 1868 fant grunnleggingen av Nationaltheatret sted, som skulle erstatte de trange lokalene til Det provisoriske teateret. «Folket – for seg selv» – under et så stolt motto ble det samlet inn midler til bygging av et nytt bygg. Smetana bestemte seg for å time premieren på «Libuše» til å falle sammen med denne nasjonale feiringen. Først i 1881 åpnet dørene til det nye teatret. Smetana kunne da ikke lenger høre operaen hans: han var døv.

Den verste av alle ulykkene som rammet Smetana – døvheten innhentet ham plutselig i 1874. Til det ytterste, hardt arbeid, forfølgelse av fiender, som med vanvidd tok til våpen mot Smetana, ga opphav til en akutt sykdom i hørselsnervene og en tragisk katastrofe. Livet hans viste seg å være skjevt, men hans standhaftige ånd ble ikke brutt. Jeg måtte gi opp å utføre aktiviteter, gå bort fra sosialt arbeid, men de kreative kreftene tok ikke slutt – komponisten fortsatte å skape fantastiske kreasjoner.

I katastrofeåret fullførte Smetana sin femte opera, The Two Widows, som var en stor suksess; den bruker et komisk plot fra moderne herregårdsliv.

Samtidig ble den monumentale symfoniske syklusen «Mitt moderland» komponert. De to første diktene - "Vyshegrad" og "Vltava" - ble fullført i de vanskeligste månedene, da legene anerkjente Smetanas sykdom som uhelbredelig. I 1875 fulgte «Sharka» og «From Bohemian Fields and Woods»; i 1878-1879 - Tabor og Blanik. I 1882 fremførte dirigenten Adolf Cech hele syklusen for første gang, og utenfor Tsjekkia – allerede på 90-tallet – ble den promotert av Richard Strauss.

Arbeidet fortsatte i operasjangeren. Popularitet nesten lik den til The Bartered Bride ble oppnådd av den lyriske hverdagsoperaen The Kiss (1875-1876), i sentrum av denne er det kyske bildet av en enkel Vendulka-jente; operaen The Secret (1877-1878), som også sang om troskap i kjærlighet, ble varmt mottatt; mindre vellykket på grunn av den svake librettoen var det siste sceneverket til Smetana – “Devil's Wall” (1882).

Så i løpet av åtte år skapte den døve komponisten fire operaer, en symfonisk syklus med seks dikt og en rekke andre verk – piano, kammer, kor. For en vilje han må ha hatt for å være så produktiv! Styrken hans begynte imidlertid å svikte – noen ganger hadde han marerittsyner; Noen ganger så det ut til at han mistet forstanden. Begjæret etter kreativitet overvant alt. Fantasi var uuttømmelig, og et fantastisk indre øre var med på å velge de nødvendige uttrykksmidlene. Og en annen ting er overraskende: til tross for den progressive nervesykdommen, fortsatte Smetana å skape musikk på en ungdommelig måte, frisk, sannferdig, optimistisk. Etter å ha mistet hørselen, mistet han muligheten for direkte kommunikasjon med mennesker, men han skjermet seg ikke fra dem, trakk seg ikke inn i seg selv, og beholdt den gledelige aksepten av livet som er så iboende i ham, troen på det. Kilden til en slik uuttømmelig optimisme ligger i bevisstheten om uatskillelig nærhet til de innfødtes interesser og skjebner.

Dette inspirerte Smetana til å lage den praktfulle pianosyklusen Czech Dances (1877-1879). Komponisten krevde av forlaget at hvert skuespill – og det er fjorten i alt – ble utstyrt med en tittel: polka, rasende, skochna, “Ulan”, “Havre”, “Bjørn” osv. Enhver tsjekker fra barndommen er kjent med disse navnene, sa rømme; han publiserte syklusen sin for «å la alle få vite hva slags danser vi tsjekkere har».

Hvor typisk denne bemerkningen er for en komponist som uselvisk elsket folket sitt og alltid, i alle komposisjonene sine, skrev om dem, og uttrykker følelser som ikke er såre personlige, men generelle, nære og forståelige for alle. Bare i noen få verk tillot Smetana seg å snakke om sitt personlige drama. Så tydde han til den kammerinstrumentale sjangeren. Slik er pianotrioen hans, nevnt ovenfor, samt to strykekvartetter som tilhører den siste perioden av arbeidet hans (1876 og 1883.)

Den første av dem er mer betydningsfull - i nøkkelen til e-moll, som har en undertittel: "Fra livet mitt". I fire deler av syklusen gjenskapes viktige episoder av Smetanas biografi. Først (hoveddelen av den første delen) høres, som komponisten forklarer, "skjebnens kall, som kaller til kamp"; videre – «en uutsigelig trang til det ukjente»; til slutt, "den fatale fløyten av de høyeste toner, som i 1874 varslet min døvhet ...". Den andre delen – «i polkaens ånd» – fanger de gledelige ungdomsminnene, bondedanser, baller … I den tredje – kjærlighet, personlig lykke. Den fjerde delen er den mest dramatiske. Smetana forklarer innholdet på denne måten: "Bevissthet om den store kraften som ligger i vår nasjonale musikk ... prestasjoner på denne veien ... kreativitetens glede, grusomt avbrutt av en tragisk katastrofe - hørselstap ... glimt av håp ... minner fra begynnelsen av min kreative vei ... en gripende følelse av lengsel ...". Følgelig, selv i dette mest subjektive verket til Smetana, er personlige refleksjoner sammenvevd med tanker om skjebnen til russisk kunst. Disse tankene forlot ham ikke før de siste dagene av livet hans. Og han var forutbestemt til å gå gjennom både dager med glede og dager med stor sorg.

I 1880 feiret hele landet høytidelig femtiårsjubileet for Smetanas musikalske aktivitet (vi minner om at han i 1830, som seks år gammelt barn, opptrådte offentlig som pianist). For første gang i Praha ble hans "Evening Songs" fremført - fem romanser for stemme og piano. På slutten av festkonserten fremførte Smetana sin polka og Chopins B-dur nocturne på piano. Etter Praha ble nasjonalhelten hedret av byen Litomysl, der han ble født.

Året etter, 1881, opplevde tsjekkiske patrioter stor sorg – den nyoppbygde bygningen til nasjonalteateret i Praha brant ned, der premieren på Libuše nylig hadde lød. Det organiseres pengeinnsamling for restaurering. Smetana er invitert til å dirigere sine egne komposisjoner, han opptrer også i provinsene som pianist. Trett, dødelig syk, ofrer han seg selv for en felles sak: inntektene fra disse konsertene bidro til å fullføre byggingen av Nationaltheatret, som gjenåpnet sin første sesong med Libuse-operaen i november 1883.

Men Smetanas dager er allerede talte. Helsen hans ble kraftig dårligere, sinnet ble tåkete. 23. april 1884 døde han på et sykehus for psykisk syke. Liszt skrev til venner: «Jeg er sjokkert over Smetanas død. Han var et geni!

M. Druskin

• Operatisk kreativitet til Smetana →

Komposisjoner:

Operaer (totalt 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto av Sabina (1863, premiere i 1866) The Bartered Bride, libretto av Sabina (1866) Dalibor, libretto av Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto av Wenzig (1872, premiere i 1881) ”, libretto av Züngl (1874) The Kiss, libretto av Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto av Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto av Krasnogorskaya (1882) Bratsj, libretto av Krasnogorskaya, basert på Shakedyspeares come Twel Natt (bare akt I fullførte, 1884)

Symfoniske verk “Jubilant Ouverture” D-dur (1848) “Høytidelig symfoni” E-dur (1853) “Richard III”, symfonisk dikt (1858) “Camp Wallenstein”, symfonisk dikt (1859) “Jarl Gakon”, symfonisk dikt (1861) “Høytidelig mars” til Shakespeares feiringer (1864) “Høytidelig overture” C-dur (1868) “My Motherland”, en syklus med 6 symfoniske dikt: “Vysehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Sharka” ( 1875), "Fra tsjekkiske marker og skoger" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka for orkester (1879) "Praha Carnival", introduksjon og polones (1883)

Piano fungerer Bagateller og impromptuer (1844) 8 preludier (1845) Polka og Allegro (1846) Rapsodi i g-moll (1847) Tsjekkiske melodier (1847) 6 karakterstykker (1848) Studentlegionens mars (1848) Mars fra Folkets Garde (1848). ) “Letters of Memories” (1851) 3 salongpolkaer (1855) 3 poetiske polkaer (1855) “Sketches” (1858) “Scene from Shakespeares Macbeth” (1859) “Memories of the Czech Republic in the form of a polka” ( 1859) "On the seashore", studie (1862) "Dreams" (1875) Tsjekkiske danser i 2 notatbøker (1877, 1879)

Kammerinstrumentalverk Trio for piano, fiolin og cello g-moll (1855) Første strykekvartett "Fra mitt liv" e-moll (1876) "Native land" for fiolin og piano (1878) Andre strykekvartett (1883)

Vokalmusikk «Czech Song» for blandet kor og orkester (1860) «Renegade» for tostemmig kor (1860) «Three Horsemen» for mannskor (1866) «Rolnicka» for mannskor (1868) «Høytidelig sang» for mannskor ( 1870) “Sang ved havet” for mannskor (1877) 3 damekor (1878) “Aftensanger” for stemme og piano (1879) “Medgift” for mannskor (1880) “Bønn” for mannskor (1880) “ Two Slogans" for mannskor (1882) "Our Song" for mannskor (1883)