Kunsten å produsere midi-sviller
Er det behov for midi
Evnen til å lage midi foundations kan ikke bare gi mye personlig tilfredsstillelse, men gir også store muligheter på produksjonsmarkedet fordi det fortsatt er stor etterspørsel etter midi foundations i dette formatet. De brukes av musikere som serverer spesielle arrangementer, karaokearrangører, DJ-er og til og med for pedagogiske formål, lærer å spille. I motsetning til lydbakgrunn krever det å lage midi-filer på den ene siden kunnskap om midi-miljøet, på den andre siden er det ganske enkelt og intuitivt. Med muligheten til å bruke alle mulighetene til programmet vi jobber med, kan vi bygge et slikt grunnlag veldig raskt.
Grunnleggende verktøy for å bygge midi-sviller
Grunnlaget er selvfølgelig det passende DAW-musikkprogrammet som vil være egnet for produksjon av slike bakgrunner. De fleste musikkproduksjonsprogramvare har en slik evne i verktøyene sine, men ikke overalt er det helt praktisk å bruke. Derfor er det verdt å se etter et program som ikke bare gir deg en slik mulighet, men som også fungerer med det er fremfor alt praktisk.
Blant slike grunnleggende verktøy som må være om bord i programvaren vår er sequencer, mixer og piano roll-vinduet, og det er den praktiske betjeningen av sistnevnte som er spesielt viktig i midi-produksjon. I pianorullvinduet gjør vi alle korrigeringer til det innspilte sporet. Det er litt som å bygge et stykke fra blokker som vi plasserer på et rutenett som er rom-tiden til stykket vårt. Disse blokkene er notatene arrangert i et mønster som det er på staven. Det er nok å flytte en slik blokk opp eller ned og på denne måten rette opp den feilspilte tonen på den som skal være riktig. Her kan du justere varigheten av notatet, volum, panorering og mange andre redigeringselementer. Det er her vi kan kopiere fragmenter, duplisere dem og loope dem. Derfor vil pianorullvinduet være det viktigste verktøyet i programvaren vår og bør være et slikt operativt senter under produksjonsprosessen. Sekvenseren og mikseren er selvfølgelig også svært viktige og nødvendige verktøy som brukes under prosessen med å lage backingsporet, men pianorullen skal være den mest omfattende når det gjelder funksjonalitet og brukerkomfort.
Stadier for å lage en midi-foundation
Ofte er det vanskeligste i produksjonen selve starten på arbeidet med fundamentet, dvs. god selvorganisering av arbeidet. Mange vet ikke hvor de skal begynne å bygge et midi-fundament. Jeg brukte begrepet konstruksjon spesielt her fordi det til en viss grad forbereder et passende opplegg og legger til individuelle påfølgende elementer til det. Avhengig av om vi ønsker å lage vårt eget originale stykke, eller om vi har tenkt å lage en midi-bakgrunnsmusikk av et velkjent musikkstykke, i tillegg, i det originale arrangementet, påtvinger vi oss selv denne vanskelighetsgraden. Det er definitivt lettere å lage egne låter, for da har vi full handlefrihet og velger riktige toner på en måte som passer oss. Hvis vi ikke har spesifikke krav til stykket vi lager, kan vi på en måte gjøre det ved å føle ved å tilpasse visse melodiske og harmoniske elementer til hverandre.
En mye vanskeligere utfordring er å lage en midi-bakgrunnsmusikk av et velkjent musikkstykke, og den store utfordringen er hvordan vi ønsker å være konsekvente med originalversjonen, altså beholde alle de minste detaljene i arrangementet. I dette tilfellet vil det være en stor hjelp å få partiturene til individuelle instrumenter. Da ville vårt arbeid begrenset seg til å skrive inn noter i programmet, men dessverre som regel for å komme i tillegg til primeren, dvs. den såkalte melodilinjen og eventuelt akkorder vil vi ikke kunne få hele partituret til et slikt stykke. Dette er også fordi en slik notasjon i mange tilfeller rett og slett ikke ble utviklet. Hvis det ikke er noen notater, er vi dømt til hørselen vår, og jo bedre det er, jo raskere vil arbeidet vårt gå.
Når du lager en midi-bakgrunn basert på et lydopptak, må vi først og fremst lytte til et gitt stykke veldig godt, slik at vi er i stand til nøyaktig å bestemme strukturen og strukturen til dette sporet. La oss starte med å bestemme instrumenteringen, dvs. hvor mange instrumenter som brukes i innspillingen, fordi dette vil tillate oss å bestemme det omtrentlige antallet spor som midisporet vårt vil bestå av. Når vi først vet hvor mange instrumenter vi må velge fra innspillingen, er det best å starte med den banen som er mest karakteristisk, best hørbar, og som samtidig har en ikke for komplisert struktur. Det kan for eksempel være perkusjon, som oftest er det samme for det meste av stykket med bare noen elementer som er forskjellige, for eksempel overgangen mellom bestemte deler av stykket. I tillegg legger vi til en bass, som også vanligvis er skjematisk. Trommer og bass vil være ryggraden vår i sangen, som vi vil legge til nye spor. Selvfølgelig, på dette tidlige stadiet trenger vi ikke å ordne de detaljerte overgangene og andre distinkte elementer av disse instrumentene med en gang med disse rytmeseksjonssporene. Det er viktig at vi i starten utvikler en grunnstruktur som ved trommer: sentraltromme, skarptromme og hi-hat, og at antall takter og tempo stemmer overens med originalen. De neste detaljerte elementene kan redigeres og legges til på et senere tidspunkt i produksjonen. Ved å ha et slikt skjelett av rytmeseksjonen, i neste trinn, kan vi starte sporet med hovedinstrumentet i et gitt stykke og suksessivt legge til individuelle elementer i stykket. Etter å ha spilt inn hele eller deler av et gitt spor, er det best å kvantisere det umiddelbart for å justere de spilte tonene til en viss rytmisk verdi.
summering
Hvilket instrument du skal starte produksjonen av midi-underlaget med, avhenger selvfølgelig først og fremst av deg. Det trenger ikke være trommer eller bass, da alt fortsatt skal spilles med metronomen som hver DAW er utstyrt med. Jeg foreslår å starte med den som fanget øret ditt best, og dupliseringen av den er ikke vanskelig for deg. Det er også lurt å dele opp verkene i enkeltelementer, de såkalte mønstrene som ofte følger med DAW-programvaren. Det er verdt å bruke en slik løsning og samtidig jobbe med slik programvare som tilbyr et slikt alternativ. Svært ofte i et musikkstykke gjentas gitte fragmenter eller til og med hele fraser. I dette tilfellet trenger vi bare å kopiere og lime inn, og vi har et dusin eller så barer av foundationen klar. Å lage bakgrunnsmusikk kan være en veldig engasjerende og givende aktivitet som kan bli en ekte lidenskap over tid.
