Elektrisk orgel: instrumentsammensetning, operasjonsprinsipp, historie, typer, bruk
Elektrisk

Elektrisk orgel: instrumentsammensetning, operasjonsprinsipp, historie, typer, bruk

I 1897 arbeidet den amerikanske ingeniøren Thaddeus Cahill med et vitenskapelig arbeid, og studerte prinsippet om å produsere musikk ved hjelp av en elektrisk strøm. Resultatet av arbeidet hans var en oppfinnelse kalt "Telarmonium". Et enormt apparat med orgeltastaturer ble stamfaderen til et fundamentalt nytt musikalsk keyboardinstrument. De kalte det et elektrisk orgel.

Enheten og operasjonsprinsippet

Hovedtrekket til et musikkinstrument er evnen til å imitere lyden av et blåsorgel. I hjertet av enheten er en spesiell oscillasjonsgenerator. Lydsignalet genereres av et lydhjul plassert nær pickupen. Stigningen avhenger av antall tenner på hjulet og hastigheten. Hjulene til en synkron elektrisk motor er ansvarlig for systemets integritet.

Tonefrekvensene er ekstremt klare, rene, derfor er enheten utstyrt med en separat elektromekanisk enhet med kapasitiv kobling for å gjengi vibrato eller mellomlyder. Ved å drive rotoren sender den ut signaler programmert og bestilt i en elektronisk krets, og gjengir en lyd som tilsvarer rotorens rotasjonshastighet.

Elektrisk orgel: instrumentsammensetning, operasjonsprinsipp, historie, typer, bruk

Historie

Cahills telharmonium fikk ikke bred kommersiell suksess. Den var for stor, og den måtte spilles med fire hender. 30 år har gått, en annen amerikaner, Lawrence Hammond, var i stand til å finne opp og bygge sitt eget elektriske orgel. Han tok pianotastaturet som grunnlag, og moderniserte det på en spesiell måte. I henhold til typen akustisk lyd ble det elektriske orgelet en symbiose av harmonium og blåsorgel. Inntil nå har noen lyttere feilaktig kalt et musikkinstrument "elektronisk". Dette er feil, fordi lyden produseres nettopp av kraften fra en elektrisk strøm.

Hammonds første elektriske orgel kom overraskende raskt inn i massene. 1400 eksemplarer ble umiddelbart solgt. I dag brukes flere varianter: kirke, studio, konsert. I templene i Amerika dukket det elektriske orgelet opp nesten umiddelbart etter starten av masseproduksjonen. Studioet ble ofte brukt av de store bandene i det XNUMXth århundre. Konsertscenen er utformet på en slik måte at utøvere kan realisere alle musikalske sjangere på scenen. Og dette er ikke bare de berømte verkene til Bach, Chopin, Rossini. Det elektriske orgelet er flott for å spille rock og jazz. Den ble brukt i arbeidet deres av Beatles og Deep Purple.

Legg igjen en kommentar