John Barbirolli (John Barbirolli) |
John Barbirolli
John Barbirolli liker å kalle seg en innfødt Londoner. Han ble virkelig knyttet til den engelske hovedstaden: få mennesker selv i England husker at etternavnet hans høres italiensk ut av en grunn, og det virkelige navnet til artisten er ikke John i det hele tatt, men Giovanni Battista. Moren hans er fransk, og på sin fars side kommer han fra en arvelig italiensk musikalsk familie: Artistens bestefar og far var fiolinister og spilte sammen i La Scala-orkesteret på den minneverdige dagen for premieren på Othello. Ja, og Barbirolli ser ut som en italiener: skarpe trekk, mørkt hår, livlige øyne. Ikke rart Toscanini, som møtte ham for første gang mange år senere, utbrøt: "Ja, du må være sønn av Lorenzo, fiolinisten!"
Og likevel er Barbirolli en engelskmann – av oppvekst, musikksmak, balansert temperament. Den fremtidige maestroen ble oppdratt i en atmosfære rik på kunst. I følge familietradisjonen ønsket de å lage en fiolinist av ham. Men gutten kunne ikke sitte stille med fiolinen og vandret hele tiden rundt i rommet mens han studerte. Det var da bestefaren kom på ideen – la gutten lære å spille cello: du kan ikke gå en tur med henne.
For første gang dukket Barbirolli opp for publikum som solist i Trinity College studentorkester, og i en alder av tretten – et år senere – gikk han inn på Royal Academy of Music, i celloklassen, etter endt utdanning som han jobbet i orkestre under ledelse av G. Wood og T. Beecham – med den russiske balletten og på Covent Garden Theatre. Som medlem av den internasjonale strykekvartetten opptrådte han i Frankrike, Nederland, Spania og hjemme. Til slutt, i 1924, organiserte Barbirolli sitt eget ensemble, Barbirolli String Orchestra.
Fra det øyeblikket begynner karrieren til Barbirolli-dirigenten. Snart vakte hans dirigentferdigheter oppmerksomheten til impresarioen, og i 1926 ble han invitert til å dirigere en serie forestillinger av British National Opera Company - "Aida", "Romeo and Juliet", "Cio-Cio-San", "Falstaff". ". I disse årene begynte Giovanni Battista å bli kalt med det engelske navnet John.
Samtidig, til tross for en vellykket operatidebut, viet Barbirolli seg mer og mer til konsertledelse. I 1933 ledet han først et stort ensemble – Scottish Orchestra i Glasgow – og i tre års arbeid klarte han å gjøre det til et av de beste orkestrene i landet.
Noen år senere vokste Barbirollis rykte så mye at han ble invitert til New York Philharmonic Orchestra for å erstatte Arturo Toscanini som leder. Han tålte en vanskelig prøvelse med ære – en dobbelt vanskelig en, for i New York på den tiden sto navnene på nesten alle verdens største dirigenter som emigrerte til USA under fascismen på plakatene. Men da krigen brøt ut, bestemte konduktøren seg for å vende tilbake til hjemlandet. Han lyktes først i 1942, etter en vanskelig og mange dagers reise i en ubåt. Den entusiastiske mottakelsen han fikk av hans landsmenn avgjorde saken, året etter flyttet artisten endelig og ledet et av de eldste kollektivene, Halle-orkesteret.
Med dette teamet jobbet Barbirolli i mange år, og ga ham tilbake æren som han nøt i forrige århundre; dessuten har orkesteret fra provinsen for første gang blitt en virkelig internasjonal gruppe. Verdens beste dirigenter og solister begynte å opptre sammen med ham. Barbirolli reiste selv i etterkrigsårene – både på egen hånd og med orkesteret sitt, og med andre engelske grupper bokstavelig talt hele verden. På 60-tallet ledet han også et orkester i Houston (USA). I 1967 besøkte han, ledet av BBC Orchestra, USSR. Den dag i dag nyter han velfortjent popularitet både i inn- og utland.
Barbirollis fordeler for engelsk kunst er ikke begrenset til organisering og styrking av orkestergrupper. Han er kjent som en lidenskapelig promoter for arbeidet til engelske komponister, og først og fremst Elgar og Vaughan Williams, den første utøveren av mange av hans verk han var. Den rolige, klare, majestetiske måten til dirigenten til artisten samsvarte perfekt med naturen til musikken til de engelske symfoniske komponistene. Barbirollis favorittkomponister inkluderer også komponister fra slutten av forrige århundre, mestere av den store symfoniske formen; med stor originalitet og overtalelsesevne formidler han de monumentale konseptene til Brahms, Sibelius, Mahler.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
