Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel ble født 1. april 1868 i en familie av en gammel ukrainsk familie. Faren hennes, Ivan Petrovich, en embetsmann, var interessert i maleri, musikk og bidro til den allsidige utdannelsen til døtrene hans - Catherine og Nadezhda. Fra hun var ti år studerte Nadezhda ved Kiev Institute for Noble Maidens, hvorfra hun ble uteksaminert i 1883 med en stor sølvmedalje.

Fra 1885 til 1891 studerte Nadezhda ved St. Petersburg-konservatoriet, i klassen til professor NA Iretskaya. "Kunst trenger et hode," sa Natalia Alexandrovna. For å løse opptaksspørsmålet, lyttet hun alltid til kandidatene hjemme, ble mer detaljert kjent med dem.

Her er hva LG skriver. Barsova: «Hele paletten av farger ble bygget på upåklagelig vokal: en ren tone, som det var, flyter og utvikler seg uendelig og kontinuerlig. Dannelsen av tonen hindret ikke artikulasjonen av munnen: "Konsonantene synger, de låser ikke, de synger!" Iretskaya spurte. Hun betraktet falsk intonasjon som den største feilen, og tvangssang ble ansett som den største katastrofen - en konsekvens av ugunstig pust. Følgende krav til Iretskaya var ganske moderne: "Du må være i stand til å holde pusten mens du synger en setning - pust lett inn, hold mellomgulvet mens du synger en setning, føl tilstanden til å synge." Zabela lærte leksjonene til Iretskaya perfekt ... "

Allerede deltagelse i studentforestillingen "Fidelio" av Beethoven 9. februar 1891 trakk spesialisters oppmerksomhet til den unge sangeren som fremførte rollen som Leonora. Anmelderne bemerket "god skole- og musikalsk forståelse", "sterk og veltrent stemme", mens de påpekte mangelen på "evnen til å holde seg på scenen".

Etter å ha uteksaminert fra konservatoriet, gjør Nadezhda, på invitasjon fra AG Rubinstein, en konsertturné i Tyskland. Så drar hun til Paris – for å forbedre seg med M. Marchesi.

Zabelas scenekarriere begynte i 1893 i Kiev, ved I.Ya. Setov. I Kiev spiller hun rollene som Nedda (Leoncavallos Pagliacci), Elizabeth (Wagners Tannhäuser), Mikaela (Bizets Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tsjaikovskijs Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan og Lyudmila» av Glinka), Crises ("Nero" av Rubinstein).

Spesielt bemerkelsesverdig er rollen som Marguerite (Gounods Faust), en av de mest komplekse og avslørende i operaklassikere. Zabela jobber stadig med bildet av Margarita, og tolker det mer og mer subtilt. Her er en av anmeldelsene fra Kiev: “Ms. Zabela, som vi møtte for første gang i denne forestillingen, skapte et så poetisk scenebilde, hun var så upåklagelig god i vokalmessige termer, at fra hennes første opptreden på scenen i andre akt og fra første, men åpningsnoten. resitativ, sunget upåklagelig, helt frem til sluttscenen i fangehullet i siste akt, fanget hun fullstendig oppmerksomheten og disposisjonen til publikum.

Etter Kiev opptrådte Zabela i Tiflis, hvor repertoaret hennes inkluderte rollene som Gilda (Verdis Rigoletto), Violetta (Verdis La Traviata), Juliet (Gounods Romeo og Julie), Inea (Meyerbeer's African), Tamara (The Demon” av Rubinstein) , Maria ("Mazepa" av Tsjaikovskij), Lisa ("Spadedronningen" av Tsjaikovskij).

I 1896 opptrådte Zabela i St. Petersburg, ved Panaevsky Theatre. På en av prøvene til Humperdincks Hansel and Gretel møtte Nadezhda Ivanovna sin fremtidige ektemann. Her er hvordan hun selv fortalte om det: "Jeg ble overrasket og til og med litt sjokkert over at en herre løp bort til meg og kysset hånden min og utbrøt: "En sjarmerende stemme!" TS Lyubatovich skyndte seg å introdusere meg: "Vår kunstner Mikhail Alexandrovich Vrubel" - og sa til meg til side: "En veldig ekspansiv person, men ganske anstendig."

Etter premieren på Hansel and Gretel tok Zabela med seg Vrubel til Ges hus, hvor hun da bodde. Søsteren hennes "bemerket at Nadia på en eller annen måte var spesielt ungdommelig og interessant, og innså at dette var på grunn av kjærlighetsstemningen som denne spesielle Vrubel omringet henne." Vrubel sa senere at "hvis hun hadde nektet ham, ville han ha tatt sitt eget liv."

Den 28. juli 1896 fant bryllupet til Zabela og Vrubel sted i Sveits. Det lykkelige nygifte skrev til søsteren: «I Mikh[ail Alexandrovich] finner jeg nye dyder hver dag; For det første er han uvanlig saktmodig og snill, rett og slett rørende, dessuten har jeg det alltid gøy og overraskende lett med ham. Jeg tror absolutt på kompetansen hans angående sang, han vil være veldig nyttig for meg, og det ser ut til at jeg vil kunne påvirke ham.

Som den mest elskede, utpekte Zabela rollen som Tatiana i Eugene Onegin. Hun sang den for første gang i Kiev, i Tiflis valgte hun denne delen for sin fordelsforestilling, og i Kharkov for sin debut. M. Dulova, den gang en ung sanger, fortalte om sin første opptreden på scenen til Kharkov Opera Theatre 18. september 1896 i memoarene sine: "Nadezhda Ivanovna gjorde et hyggelig inntrykk på alle: med sitt utseende, kostyme, oppførsel ... vekt Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna var veldig pen og stilig. Stykket "Onegin" var utmerket." Talentet hennes blomstret på Mamontov Theatre, hvor hun ble invitert av Savva Ivanovich høsten 1897 sammen med mannen sin. Snart var det hennes møte med musikken til Rimsky-Korsakov.

For første gang hørte Rimsky-Korsakov sangeren 30. desember 1897 i delen av Volkhova i Sadko. "Du kan forestille deg hvor bekymret jeg var når jeg snakket foran forfatteren i et så vanskelig spill," sa Zabela. Frykten viste seg imidlertid å være overdrevet. Etter det andre bildet møtte jeg Nikolai Andreevich og fikk full godkjenning fra ham.

Bildet av Volkhova tilsvarte personligheten til kunstneren. Ossovsky skrev: «Når hun synger, virker det som om ukroppslige syner svaier og sveiper foran øynene dine, saktmodige og … nesten unnvikende … Når de må oppleve sorg, er det ikke sorg, men et dypt sukk, uten knurring og håp.»

Rimsky-Korsakov selv, etter Sadko, skriver til artisten: "Selvfølgelig komponerte du dermed sjøprinsessen, at du skapte hennes bilde i sang og på scenen, som for alltid vil forbli hos deg i min fantasi ..."

Snart begynte Zabela-Vrubel å bli kalt "Korsakovs sanger". Hun ble hovedpersonen i produksjonen av slike mesterverk av Rimsky-Korsakov som The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart og Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov la ikke skjul på forholdet sitt til sangeren. Angående The Maid of Pskov sa han: "Generelt sett anser jeg Olga som din beste rolle, selv om jeg ikke en gang ble bestukket av tilstedeværelsen av Chaliapin selv på scenen." For Snøjomfruens del mottok Zabela-Vrubel også forfatterens høyeste ros: "Jeg har aldri hørt en så sunget Snow Maiden som Nadezhda Ivanovna før."

Rimsky-Korsakov skrev umiddelbart noen av sine romanser og operaroller basert på de kunstneriske mulighetene til Zabela-Vrubel. Her er det nødvendig å navngi Vera (“Boyarina Vera Sheloga”), og Svaneprinsessen (“Fortellingen om Tsar Saltan”), og Prinsessen elskede skjønnheten (“Koschei den udødelige”), og selvfølgelig Marfa, i "Tsarens brud".

Den 22. oktober 1899 hadde Tsarens brud premiere. I dette spillet dukket de beste egenskapene til Zabela-Vrubels talent opp. Ikke rart at samtidige kalte henne sangeren for den kvinnelige sjelen, kvinnelige stille drømmer, kjærlighet og tristhet. Og på samme tid, krystallrenheten til lydteknikk, krystallgjennomsiktigheten til klangen, den spesielle ømheten til cantilena.

Kritiker I. Lipaev skrev: «Ms. Zabela viste seg å være en vakker Marfa, full av saktmodige bevegelser, dueaktig ydmykhet, og i stemmen, varm, uttrykksfull, ikke flau over festens høyde, alt fengslet med musikalitet og skjønnhet … Zabela er uforlignelig i scener med Dunyasha, med Lykov, hvor alt hun har er kjærlighet og håp om en rosenrød fremtid, og enda mer godt i siste akt, når trylledrikken allerede har forgiftet den stakkaren og nyheten om Lykovs henrettelse gjør henne gal. Og generelt fant Marfa en sjelden kunstner i personen til Zabela.

Tilbakemelding fra en annen kritiker, Kashkin: «Zabela synger [Marthas] arie overraskende bra. Dette nummeret krever ganske eksepsjonelle vokale virkemidler, og neppe mange sangere har en så deilig mezza voche i høyeste register som Zabela flakker opp. Det er vanskelig å forestille seg denne arien sunget bedre. Scenen og arien til den gale Martha ble fremført av Zabela på en uvanlig rørende og poetisk måte, med stor sans for proporsjoner. Engel berømmet også Zabelas sang og spill: «Marfa [Zabela] var veldig god, hvor mye varme og rørende var det i stemmen hennes og i sceneopptredenen hennes! Generelt var den nye rollen nesten helt vellykket for skuespillerinnen; hun tilbringer nesten hele delen i en slags mezza voche, selv på høye toner, som gir Marfa den glorie av saktmodighet, ydmykhet og resignasjon overfor skjebnen, som jeg tror ble trukket i dikterens fantasi.

Zabela-Vrubel i rollen som Martha gjorde stort inntrykk på OL Knipper, som skrev til Tsjekhov: «I går var jeg på operaen, jeg hørte på Tsarens brud for andre gang. For en fantastisk, subtil, grasiøs musikk! Og hvor vakkert og enkelt Marfa Zabela synger og spiller. Jeg gråt så godt i siste akt – hun rørte ved meg. Hun leder overraskende ganske enkelt scenen av galskap, stemmen hennes er klar, høy, myk, ikke en eneste høy tone, og vugger. Hele bildet av Martha er fullt av slik ømhet, lyrikk, renhet – det kommer bare ikke ut av hodet mitt. ”

Selvfølgelig var Zabelas operatiske repertoar ikke begrenset til musikken til forfatteren av Tsarens brud. Hun var en utmerket Antonida i Ivan Susanin, hun sang sjelfullt Iolanta i Tchaikovskys opera med samme navn, hun lyktes til og med i bildet av Mimi i Puccinis La Boheme. Og likevel fremkalte de russiske kvinnene i Rimsky-Korsakov den største responsen i hennes sjel. Det er karakteristisk at romansene hans også dannet grunnlaget for Zabela-Vrubels kammerrepertoar.

I den mest sorgfulle skjebnen til sangeren var det noe fra heltinnene til Rimsky-Korsakov. Sommeren 1901 fikk Nadezhda Ivanovna en sønn, Savva. Men to år senere ble han syk og døde. I tillegg kom den psykiske lidelsen til mannen hennes. Vrubel døde i april 1910. Og hennes kreative karriere i seg selv, i det minste teatralsk, ble urettferdig kort. Etter fem år med strålende forestillinger på scenen til Moskva Private Opera, fra 1904 til 1911 serverte Zabela-Vrubel ved Mariinsky Theatre.

Mariinsky-teatret hadde et høyere profesjonelt nivå, men det manglet atmosfæren av feiring og kjærlighet som hersket i Mamontov-teatret. MF Gnesin skrev med ærgrelse: «Da jeg en gang kom til teatret på Sadko med hennes deltagelse, kunne jeg ikke unngå å bli opprørt over noe av hennes usynlighet i forestillingen. Utseendet hennes, og sangen hennes, var fortsatt sjarmerende for meg, og likevel, sammenlignet med førstnevnte, var det så å si en mild og litt matt akvarell, som bare minnet om et bilde malt med oljemaling. I tillegg var scenemiljøet hennes blottet for poesi. Tørrheten som lå i produksjoner i statlige teatre ble følt i alt.

På den keiserlige scenen hadde hun aldri en sjanse til å fremføre delen av Fevronia i Rimsky-Korsakovs opera The Tale of the Invisible City of Kitezh. Og samtidige hevder at på konsertscenen hørtes denne delen bra ut for henne.

Men kammerkveldene til Zabela-Vrubel fortsatte å tiltrekke seg oppmerksomheten til sanne kjennere. Hennes siste konsert fant sted i juni 1913, og 4. juli 1913 døde Nadezhda Ivanovna.