Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sæd Hulak-Artemovsky

Sanger for Lille Russland – alt; og poesi, og historie, og farens grav … Alle av dem er harmoniske, velduftende, ekstremt mangfoldige. N. Gogol

På den fruktbare grunnen til ukrainsk folkemusikk blomstret talentet til den berømte komponisten og sangeren S. Gulak-Artemovsky. Gulak-Artemovsky ble født inn i familien til en landsbyprest og skulle følge i sin fars fotspor, men denne familietradisjonen ble brutt av guttens altoppslukende trang til musikk. Ved å gå inn på Kiev teologiske skole i 1824, begynte Semyon å studere med suksess, men veldig snart ble han lei av teologiske fag, og følgende oppføring dukket opp i studentens sertifikat: "gode evner, lat og lat, små suksesser." Svaret er enkelt: den fremtidige musikeren viet all sin oppmerksomhet og tid til å synge i koret, og dukket nesten aldri opp i klasser på skolen, og senere på seminaret. Den klangfulle diskanten til den lille sangen ble lagt merke til av en kjenner av korsang, en ekspert på russisk sangkultur, Metropolitan Evgeny (Bolkhovitikov). Og nå er Semyon allerede i storbykoret til St. Sophia-katedralen i Kiev, da – i koret til Mikhailovsky-klosteret. Her forsto den unge mannen i praksis den hundre år gamle tradisjonen med kormusikk.

I 1838 hørte M. Glinka sangen til Gulak-Artemovsky, og dette møtet endret avgjørende skjebnen til den unge sangeren: han fulgte Glinka til St. Petersburg, fra nå av viet seg helt til musikk. Under veiledning av en eldre venn og mentor, Gulak-Artemovsky, gikk han i løpet av kort tid gjennom en skole med omfattende musikalsk utvikling og vokaltrening. Hans progressive kunstneriske overbevisning ble styrket i kreativ kommunikasjon med Glinkas vennekrets – kunstneren K. Bryullov, forfatteren N. Kukolnik, musikerne G. Lomakin, O. Petrov og A. Petrova-Vorobyeva. Samtidig fant et bekjentskap med den fremragende ukrainske poet-revolusjonære T. Shevchenko sted, som ble til ekte vennskap. Under veiledning av Glinka forsto den fremtidige komponisten vedvarende hemmelighetene til vokalmestring og lovene for musikalsk logikk. Operaen "Ruslan og Lyudmila" på den tiden eide tankene til Glinka, som skrev om klasser med Gulak-Artemovsky: "Jeg forbereder ham til å bli teatersanger, og jeg håper at arbeidet mitt ikke vil være forgjeves ..." så Glinka i den unge musikeren utøveren av delen av Ruslan. For å utvikle scenebeherskelse og overvinne manglene ved måten å synge på, opptrådte Gulak-Artemovsky, etter insistering fra en eldre venn, ofte på forskjellige musikalske kvelder. En samtidig beskrev sangen hans slik: «Stemmen var frisk og enorm; men han uttalte ikke den minste måte og ord desperat ... Det var irriterende, jeg ville beundre, men latteren trengte gjennom.

Imidlertid ga forsiktige, vedvarende studier under veiledning av en strålende lærer strålende resultater: den første offentlige konserten til Gulak-Artemovsky var allerede en stor suksess. Vokal- og komponisttalentet til den unge musikeren blomstret takket være en lang reise til Paris og Italia, gjennomført gjennom innsatsen til Glinka med økonomisk støtte fra filantropen P. Demidov i 1839-41. Vellykkede forestillinger på operascenen i Firenze åpnet veien for Gulak-Artemovsky til den keiserlige scenen i St. Petersburg. Fra mai 1842 til november 1865 var sangeren permanent medlem av operatroppen. Han opptrådte ikke bare i St. Petersburg, men også i Moskva (1846-50, 1864-65), han turnerte også i provinsbyer - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Blant de mange rollene til Gulak-Artemovsky i operaene av V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi og andre, skiller den praktfulle fremføringen av rollen som Ruslan seg ut. Da han hørte operaen "Ruslan og Lyudmila", skrev Shevchenko: "For en opera! Spesielt når Artemovsky synger Ruslan, klør du til og med i bakhodet, det er sant! En fantastisk sanger - du vil ikke si noe. På grunn av tapet av stemmen forlot Gulak-Artemovsky scenen i 1865 og tilbrakte sine siste år i Moskva, hvor livet hans var veldig beskjedent og ensomt.

En subtil følelse av teatralitet og troskap til det innfødte musikalske elementet – ukrainsk folklore – er karakteristisk for Gulak-Artemovskys komposisjoner. De fleste av dem er direkte relatert til forfatterens teater- og konsertvirksomhet. Slik dukket det opp romanser, tilpasninger av ukrainske sanger og originale sanger i folkeånd, så vel som store musikalske og sceneverk - det vokale og koreografiske divertissementet "Ukrainian Wedding" (1852), musikk til hans egen komedie-vaudeville "The Night" på sankthansaften» (1852), musikk til dramaet Skipenes ødeleggere (1853). Den mest betydningsfulle skapelsen av Gulak-Artemovsky – en komisk opera med samtaledialoger «Kosaken bortenfor Donau» (1863) – kombinerer gladelig godmodig folkehumor og heroisk-patriotiske motiver. Forestillingen avslørte ulike fasetter av forfatterens talent, som skrev både libretto og musikk, og også spilte tittelrollen. Petersburg-kritikere bemerket suksessen med premieren: "Mr. Artemovsky viste sitt strålende komiske talent. Spillet hans var fullt av komedie: i møte med Karas viste han den rette typen kosakk. Komponisten klarte å formidle den sjenerøse melodien og den brennende dansemotorikken til ukrainsk musikk så levende at melodiene hans noen ganger ikke kan skilles fra folkemusikken. Derfor er de populære i Ukraina sammen med folklore. Snarte lyttere fornemmet operaens sanne nasjonalitet allerede ved premieren. Anmelderen av avisen "Son of the Fatherland" skrev: "Herr Artemovskys viktigste fortjeneste er at han la grunnlaget for den komiske operaen, og beviste hvor godt den kunne slå rot i vårt land, og spesielt i folkeånden; han var den første som introduserte et komisk element hjemmehørende for oss på scenen vår ... og jeg er sikker på at suksessen hennes vil vokse for hver forestilling.

Faktisk beholder Hulak-Artemovskys komposisjoner fortsatt sin betydning ikke bare som den første ukrainske operaen, men også som et livlig, scenisk attraktivt verk.

N. Zabolotnaya