Ziyadullah Mukadasovich Shahidi (Ziyadullah Shahidi) |

Ziyadullah Shahidi

Z. Shakhidi er en av grunnleggerne av moderne profesjonell musikkkunst i Tadsjikistan. Mange av hans sanger, romanser, operaer og symfoniske verk kom inn i det gyldne fondet til de musikalske klassikerne i republikkene i det sovjetiske østen.

Shakhidi ble født i det førrevolusjonære Samarkand, et av hovedsentrene for kulturen i det antikke østen, og oppvokst under vanskelige forhold. som tidligere ikke var karakteristisk for østen, samt moderne sjangere som dukket opp som et resultat av kontakter med den europeiske musikktradisjonen.

Som en rekke andre banebrytende musikere i det sovjetiske østen, begynte Shakhidi med å mestre det grunnleggende innen tradisjonell nasjonal kunst, studerte profesjonelle komposisjonsferdigheter ved det nasjonale studioet ved Moskva-konservatoriet, og deretter ved dets nasjonale avdeling i komposisjonsklassen til V. Feret (1952-57). Musikken hans, spesielt sanger (over 300), blir ekstremt populær og elsket av folket. Mange melodier av Shakhidi ("Victory holiday, Our house is not far away, Love") synges overalt i Tadsjikistan, de er elsket i andre republikker og i utlandet - i Iran, Afghanistan. Komponistens rike melodiske begavelse viste seg også i hans romantikk. Blant de 14 prøvene av sjangeren vokal miniatyr, skiller Fire of Love (på Khiloli-stasjonen) og Birch (ved S. Obradovic-stasjonen) seg spesielt ut.

Shakhidi er en komponist av lykkelig kreativ skjebne. Hans lyse kunstneriske gave ble like interessant manifestert i to til tider skarpt delte sfærer av moderne musikk - "lett" og "alvorlig". Få samtidskomponister har klart å bli så elsket av folket og samtidig skape lys symfonisk musikk på et høyt faglig nivå ved bruk av moderne komponeringsteknikker. Det er akkurat slik hans «Symphony of the Maqoms» (1977) er med uttrykket av dissonante og forstyrrende farger.

Den orkestrale smaken hennes er basert på sonor-foniske effekter. Det utskrevne aleatoriske, dynamikken i å tvinge ostinato-komplekser er i tråd med de nyeste komponeringsstilene. Mange sider av verket gjenskaper også den strenge renheten til den gamle tadsjikiske monodien, som bæreren av åndelige og etiske verdier, som den generelle strømmen av musikalsk tanke stadig vender tilbake til. «Innholdet i verket er mangefasettert, i en kunstnerisk form som berører så evige og viktige temaer for våre dagers kunst som kampen mellom godt og ondt, lys mot mørke, frihet mot vold, samspillet mellom tradisjoner og modernitet, i generelt, mellom kunstneren og verden», skriver A. Eshpay.

Den symfoniske sjangeren i komponistens verk er også representert ved det fargerike Høytidsdiktet (1984), som gjenoppliver bildene av festlige tadsjikiske prosesjoner, og verk av en mer moderat, akademisk stil: fem symfoniske suiter (1956-75); symfoniske dikt "1917" (1967), "Buzruk" (1976); vokal-symfoniske dikt "Til minne om Mirzo Tursunzade" (1978) og "Ibn Sina" (1980).

Komponisten skapte sin første opera, Comde et Modan (1960), basert på diktet med samme navn av klassikeren fra orientalsk litteratur Bedil, i perioden med den høyeste kreative blomstring. Det har blitt et av de beste verkene fra den tadsjikiske operascenen. De utbredte sangmelodiene "Comde and Modan" fikk stor popularitet i republikken, gikk inn i det klassiske repertoaret til tadsjikiske bel canto-mestere og operamusikkfondet i hele Unionen. Musikken til Shakhidis andre opera, "Slaves" (1980), skapt basert på verkene til klassikeren fra tadsjikisk sovjetisk litteratur S. Aini, fikk stor anerkjennelse i republikken.

Shakhidis musikalske arv inkluderer også monumentale korkomposisjoner (oratorium, 5 kantater til ordene til samtidige tadsjikiske poeter), en rekke kammer- og instrumentalverk (inkludert strykekvartetten – 1981), 8 vokal- og koreografiske suiter, musikk for teaterproduksjoner og filmer .

Shahidi viet også sine kreative krefter til sosiale og pedagogiske aktiviteter, og snakket på sidene til den republikanske og sentrale pressen, på radio og TV. En kunstner med "offentlig temperament", han kunne ikke være likegyldig til problemene med det moderne musikklivet i republikken, kunne ikke unngå å påpeke manglene som hindrer den organiske veksten av den unge nasjonale kulturen: "Jeg er dypt overbevist om at pliktene til en komponist inkluderer ikke bare skapelsen av musikalske verk, men også propaganda av de beste eksemplene på musikalsk kunst, aktiv deltakelse i den estetiske utdanningen til det arbeidende folket. Hvordan musikk undervises på skolene, hvilke sanger barn synger i ferier, hva slags musikk ungdom er interessert i … og dette burde bekymre komponisten.

E. Orlova