Sergei Petrovich Leiferkus |

Sergei Leiferkus

People's Artist of the RSFSR, vinner av USSRs statspris, vinner av All-Union og internasjonale konkurranser.

Født 4. april 1946 i Leningrad. Far – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mor – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Kone – Leiferkus Vera Evgenievna. Sønn – Leiferkus Yan Sergeevich, doktor i tekniske vitenskaper.

Familien Leiferkus bodde på Vasilyevsky Island i Leningrad. Forfedrene deres kom fra Mannheim (Tyskland) og allerede før første verdenskrig flyttet de til St. Petersburg. Alle mennene i familien var sjøoffiserer. Etter familietradisjonen gikk Leiferkus, etter endt utdanning fra 4. klasse på videregående skole, for å ta eksamen ved Leningrad Nakhimov-skolen. Men han ble ikke akseptert på grunn av dårlig syn.

Omtrent på samme tid fikk Sergei en fiolin i gave - slik begynte hans musikalske studier.

Leiferkus tror fortsatt at skjebnen er menneskene som omgir en person og leder ham gjennom livet. I en alder av 17 kom han inn i koret ved Leningrad State University, til den fantastiske korlederen GM Sandler. I følge den offisielle statusen var koret et studentkor, men profesjonaliteten i laget var så høy at det kunne klare enhver jobb, også de vanskeligste. På den tiden var det ennå ikke "anbefalt" å synge liturgier og hellig musikk av russiske komponister, men et slikt verk som Orffs "Carmina Burana" ble fremført uten noe forbud og med stor suksess. Sandler lyttet til Sergei og tildelte ham de andre bassene, men bare et par måneder senere overførte han ham til de første bassene ... På den tiden var stemmen til Leiferkus mye lavere, og som du vet, er det ingen barytoner i koret score.

På samme sted møtte Sergei den fremragende læreren Maria Mikhailovna Matveeva, som underviste Sofia Preobrazhenskaya, People's Artist of the USSR Lyudmila Filatova, People's Artist of the USSR Yevgeny Nesterenko. Svært snart ble Sergei solist i koret, og allerede i 1964 deltok han på en turné i Finland.

Sommeren 1965 startet opptaksprøver til konservatoriet. Sergei fremførte arien "Don Juan" og viftet samtidig febrilsk med armene. Dekan ved Vokalfakultetet AS Bubelnikov uttalte den avgjørende setningen: «Vet du, det er noe i denne gutten». Dermed ble Leiferkus tatt opp i den forberedende avdelingen ved Leningrad Rimsky-Korsakov-konservatoriet. Og studiet begynte - to år med forberedelse, deretter fem år med grunnleggende. De betalte et lite stipend, og Sergey dro på jobb i Mimans. Han gikk inn i staben på Maly Opera Theatre og jobbet samtidig deltid ved mimamsen i Kirov. Nesten alle kveldene var travle – Leiferkus kunne sees stå med pipe i statistene i «Svanesjøen» før utgangen til Rothbart eller i backupdansere i «Fadette» på Maly Opera. Det var et interessant og livlig arbeid, som de betalte for, om enn lite, men fortsatt penger.

Deretter ble operastudioet til konservatoriet lagt til, som åpnet i året han ble tatt opp. I operastudioet sang Leiferkus først, som alle elever, i koret, så kommer turen til små roller: Zaretsky og Rotny i Eugene Onegin, Morales og Dancairo i Carmen. Noen ganger spilte han begge rollene i samme stykke. Men etter hvert gikk han «ovenpå» og sang to store partier – først Onegin, så visekongen i Offenbachs operette Pericola.

Den berømte sangeren minner alltid med glede om studieårene ved konservatoriet, som mange unike inntrykk er forbundet med, og tror oppriktig at han og vennene hans ble undervist av fenomenale lærere. Studentene er ekstremt heldige som har fungerende professorer. I to år ble de undervist av Georgy Nikolaevich Guryev, en tidligere student av Stanislavsky. Da forsto ikke elevene lykken deres ennå, og klasser med Guryev virket umulig kjedelige for dem. Først nå begynte Sergey Petrovich å innse hvor stor en lærer han var - han hadde tålmodighet til å innpode elevene den riktige følelsen av sin egen kropp.

Da Guryev trakk seg, ble han erstattet av den største mesteren Alexei Nikolaevich Kireev. Dessverre døde han veldig tidlig. Kireev var den typen lærer man kunne komme til for å få råd og støtte. Han var alltid klar til å hjelpe hvis noe ikke fungerte, analyserte i detalj, sa ut alle manglene, og etter hvert kom studentene til utmerkede resultater. Sergei Leiferkus er stolt over at han i sitt 3. år fikk en årlig karakter på fem pluss fra Kireev.

Blant verkene til konservatoriet husket Leiferkus delen av Sganarelle i Gounods opera The Doctor Against His Will. Det var en oppsiktsvekkende studentforestilling. Selvfølgelig ble den franske operaen sunget på russisk. Studenter lærte praktisk talt ikke fremmedspråk, fordi de var sikre på at de aldri ville behøve å synge på italiensk, fransk eller tysk i livet. Sergey måtte fylle disse hullene mye senere.

I februar 1970 fikk en tredjeårsstudent Leiferkus tilbud om å bli solist ved Leningrad Theatre of Musical Comedy. Naturligvis dukket ingen andre planer, bortsett fra en fast intensjon om å bli operasanger, opp i hodet til Sergey, men likevel takket han ja til tilbudet, siden han anså dette teateret som en god sceneskole. På auditionen fremførte han flere arier og romanser, og da han ble tilbudt å synge noe annet lettere, tenkte han et øyeblikk ... Og han sang den populære sangen "The Lame King" fra repertoaret til Vadim Mulerman, som han selv kom opp med en spesiell gangart. Etter denne forestillingen ble Sergei solist i teatret.

Leiferkus var veldig heldig med vokallærere. En av dem var en strålende lærer-metodolog Yuri Alexandrovich Barsov, leder for vokalavdelingen ved konservatoriet. En annen var den ledende barytonen til Maly Opera Theatre Sergei Nikolaevich Shaposhnikov. I skjebnen til den fremtidige operastjernen spilte klasser med ham en stor rolle. Det var denne læreren og profesjonelle sangeren som hjalp Sergei Leiferkus med å forstå hva tolkningen av en bestemt kammerkomposisjon er. Han hjalp nybegynnersangeren i arbeidet med frasering, tekst, idé og tanker om verket, ga uvurderlige råd om vokalteknologi, spesielt da Leiferkus jobbet med konkurrerende programmer. Forberedelser til konkurranser hjalp sangeren til å vokse som kammerutøver og bestemte formasjonen hans som konsertsanger. Leiferkus sitt repertoar har bevart mange verk fra ulike konkurranseprogrammer, som han kommer tilbake til med glede også nå.

Den første konkurransen som Sergei Leiferkus opptrådte i var V All-Union Glinka-konkurransen i Viljus i 1971. Da studenten kom til Shaposhnikovs hus og sa at han hadde valgt Mahlers «Songs of a Wandering Apprentice», godkjente ikke læreren valg, fordi han trodde at Sergei fortsatt var ung for dette. Shaposhnikov var sikker på at livserfaring, utholdt lidelse, som må føles med hjertet, er nødvendig for oppfyllelsen av denne syklusen. Derfor uttrykte læreren at Leiferkus ville være i stand til å synge den om tretti år, ikke tidligere. Men den unge sangeren har allerede "blitt syk" av denne musikken.

På konkurransen mottok Sergei Leiferkus tredjepremien i kammerseksjonen (dette til tross for at de to første ikke ble tildelt noen i det hele tatt). Og til å begynne med dro han dit som en "reserve", fordi han jobbet i teateret til Musical Comedy, og dette satte et visst preg på holdningen til ham. Først i siste øyeblikk bestemte de seg for å inkludere Sergei som hoveddeltaker.

Da Leiferkus kom hjem etter konkurransen, sa Shaposhnikov, og gratulerte ham: "Nå skal vi begynne virkelig arbeid med Mahler." Kurt Mazur, som kom til Leningrad for å dirigere Mravinsky Orchestra, inviterte Sergei til å synge på Filharmonien ikke annet enn sanger. Da sa Mazur at Sergei er veldig god i denne syklusen. Fra en tysk dirigent og musiker av denne klassen var dette en veldig stor ros.

I 1972 ble 5. årsstudent S. Leiferkus invitert som solist til Academic Maly Opera and Ballet Theatre, hvor han i løpet av de neste seks årene fremførte mer enn 20 deler av verdens operaklassikere. Samtidig prøvde sangeren seg i konkurranser: tredjepremier ble erstattet av andre, og til slutt Grand Prix av X International Vocal Competition i Paris og prisen til Grand Opera Theatre (1976).

Omtrent samtidig begynte et stort kreativt vennskap med komponisten DB Kabalevsky. I mange år var Leiferkus den første utøveren av mange verk av Dmitry Borisovich. Og vokalsyklusen "Songs of a Sad Heart" ble utgitt med en dedikasjon til sangeren på tittelsiden.

I 1977 inviterte den kunstneriske lederen og sjefdirigenten for Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter SM Kirov Yuri Temirkanov Sergei Leiferkus til å sette opp produksjoner av War and Peace (Andrey) og Dead Souls (Chichikov). På den tiden opprettet Temirkanov en ny tropp. Etter Leiferkus kom Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik til teatret. I nesten 20 år forble SP Leiferkus den ledende barytonen til Kirov (nå Mariinsky)-teatret.

Rikdommen i stemmen og det eksepsjonelle skuespillertalentet til SP Leiferkus lar ham ta del i en rekke operaproduksjoner, og skaper uforglemmelige scenebilder. Repertoaret hans inkluderer mer enn 40 operapartier, inkludert Tsjaikovskijs Eugene Onegin, prins Igor Borodina, Prokofievs Ruprecht ("Den brennende engel") og prins Andrei ("Krig og fred"), Mozarts Don Giovanni og greven ("Figaros ekteskap") ”), Wagners Telramund (“Lohengrin”). Sangeren legger stor vekt på de stilistiske og språklige nyansene til de fremførte verkene, og legemliggjør på scenen bildene av så forskjellige karakterer som Scarpia ("Tosca"), Gerard ("Andre Chenier"), Escamillo ("Carmen"), Zurga ( "Perlesøkere"). Et spesielt lag med kreativitet S. Leiferkus – Verdi operabilder: Iago ("Othello"), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro ("Aida"), Renato ("Masquerade Ball").

20 års arbeid på scenen til Mariinsky Theatre har båret frukter. Dette teatret har alltid hatt det høyeste kulturnivået, de dypeste tradisjonene – musikalsk, teatralsk og menneskelig, lenge anerkjent som en standard.

I St. Petersburg sang Sergei Leiferkus en av kronene sine – Eugene Onegin. En fantastisk, ren forestilling, musikken som perfekt formidlet følelsene og stemningene til karakterene. "Eugene Onegin" iscenesatt i naturen til hoveddesigneren av teatret Igor Ivanov Yu.Kh. Temirkanov, opptrer samtidig som regissør og dirigent. Det var en sensasjon - for første gang på mange år ble en forestilling av det klassiske repertoaret tildelt USSRs statspris.

I 1983 inviterte Wexford Opera Festival (Irland) S. Leiferkus til å spille tittelrollen som markisen i Massenets Griselidis, etterfulgt av Marschners Hans Heiling, Humperdincks The Royal Children, Massenets The Juggler of Notre Dame.

I 1988 debuterte han ved London Royal Opera "Covent Garden" i stykket "Il trovatore", der rollen som Manrico ble fremført av Placido Domingo. Fra denne forestillingen begynte deres kreative vennskap.

I 1989 ble sangeren invitert til å delta i produksjonen av The Queen of Spades på en av de prestisjetunge musikkfestivalene – i Glyndebourne. Siden den gang har Glyndebourne blitt favorittbyen hans.

Fra 1988 til i dag er SP Leiferkus en ledende solist med Royal Opera of London og siden 1992 med New York Metropolitan Opera, deltar regelmessig i produksjoner av verdensberømte europeiske og amerikanske teatre, er en velkommen gjest på scenene i Japan, Kina, Australia og New Zealand. Han holder konserter i prestisjetunge konsertsaler i New York, London, Amsterdam, Wien, Milano, deltar på festivaler i Edinburgh, Salzburg, Glyndebourne, Tangelwood og Ravinia. Sangeren opptrer konstant med Boston, New York, Montreal, Berlin, London Symphony Orchestras, samarbeider med så fremragende samtidsdirigenter som Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur og James Levine.

I dag kan Leiferkus trygt kalles en universell sanger - det er ingen begrensninger for ham verken i opera-repertoaret eller i kammeret. Kanskje er det ingen annen slik "polyfunksjonell" baryton for øyeblikket verken i Russland eller på verdensoperascenen. Navnet hans er skrevet inn i verdens scenekunsts historie, og i følge en rekke lyd- og videoopptak av Sergei Petrovichs operadeler lærer unge barytoner å synge.

Til tross for at det er veldig travelt, finner SP Leiferkus tid til å jobbe med studenter. Gjentatte mesterklasser ved Britten-Pearce School, i Houston, Boston, Moskva, Berlin og Londons Covent Garden – dette er langt fra hele geografien til undervisningsaktivitetene hans.

Sergei Leiferkus er ikke bare en strålende sanger, men også kjent for sitt dramatiske talent. Skuespillferdighetene hans blir alltid notert ikke bare av publikum, men også av kritikere, som som regel er gjerrige med ros. Men hovedverktøyet for å lage bildet er sangerens stemme, med en unik, uforglemmelig klang, som han kan uttrykke enhver følelse, stemning, bevegelse i sjelen med. Sangeren leder triumviratet til russiske barytoner i Vesten når det gjelder ansiennitet (foruten ham er det Dmitry Hvorostovsky og Vladimir Chernov). Nå forlater ikke navnet hans plakatene til de største teatrene og konsertsalene i verden: Metropolitan Opera i New York og Covent Garden i London, Opera Bastille i Paris og Deutsche Oper i Berlin, La Scala, i Wien Staatsoper, Colon Theatre i Buenos Aires og mange, mange andre.

I samarbeid med de mest kjente selskapene har sangeren spilt inn mer enn 30 CD-er. Innspillingen av den første CDen med Mussorgskys sanger fremført av ham ble nominert til en Grammy Award, og innspillingen av den komplette samlingen av Mussorgskys sanger (4 CDer) ble tildelt Diapason D'or-prisen. Katalogen over S. Leiferkus' videoopptak inkluderer operaer satt opp på Mariinsky Theatre (Eugene Onegin, The Fiery Angel) og Covent Garden (Prince Igor, Othello), tre forskjellige versjoner av The Queen of Spades (Mariinsky Theatre, Wien State Opera, Glyndebourne) og Nabucco (Bregenz-festivalen). De siste TV-produksjonene med deltagelse av Sergei Leiferkus er Carmen og Samson og Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus - People's Artist of the RSFSR (1983), vinner av USSR State Prize (1985), vinner av V All-Union Competition oppkalt etter MI Glinka (1971), vinner av International Vocal Competition i Beograd (1973) ), vinner av den internasjonale Schuman-konkurransen i Zwickau (1974), vinner av den internasjonale vokalkonkurransen i Paris (1976), vinner av den internasjonale vokalkonkurransen i Oostende (1980).

Kilde: biograph.ru