Teatermusikk |

teatermusikk — musikk til forestillinger i dramaer. teater, i syntese med andre typer kunst-va som deltar på scenen. legemliggjøring av drama. Musikk kan leveres av dramatikeren, og da er den som regel motivert av handlingen og går ikke utover hverdagssjangre (signaler, fanfarer, sanger, marsjer, danser). Muser. episoder introdusert i forestillingen på forespørsel fra regissøren og komponisten har vanligvis en mer generalisert karakter og har kanskje ikke en direkte plotmotivasjon. T.m. er en aktiv dramatiker. en faktor av stor semantisk og formativ betydning; hun er i stand til å skape en følelsesmessig atmosfære, understreker DOS. ideen til stykket (for eksempel Beethovens Seierssymfoni i musikken til dramaet Egmont av Goethe, musikken til Mozarts Requiem i Pushkins Mozart og Salieri), spesifiser tid og sted for handlingen, karakteriserer karakteren, innflytelse tempoet og rytmen til fremføringen, fremhev hoveddelen. kulminasjon, å gi enhet til forestillingen ved hjelp av gjennom intonasjon. utvikling og hovedinnlegg. I følge dramatikerfunksjonen kan musikk være i harmoni med det som skjer på scenen (konsonant musikalsk bakgrunn) eller stå i kontrast til den. Skille musikk, tatt ut av scenens omfang. handlinger (overture, pauser, headpieces) og intrastage. Musikk kan være spesielt skrevet for fremføringen eller satt sammen av fragmenter av allerede kjente komposisjoner. Skalaen på tallene er forskjellig – fra fragmenter til flere. sykluser eller odd. lydkomplekser (såkalte aksenter) til store symfonier. episoder. T.m. inngår et komplekst forhold til dramaturgien i stykket og regien: komponisten må tilpasse sine intensjoner med stykkets sjanger, dramatikerens stil, epoken handlingen foregår i, og regissørens intensjon.

Historien til t. m. går tilbake til de eldste typer teater, arvet fra religioner. rituelle handlinger av deres syntetiske. karakter. I gamle og gamle øst. drama forent ord, musikk, dans på lik linje. På annen gresk. tragedie som vokste ut av dithyramb, muser. grunnlaget var koret. unison sang akkompagnert av instrumenter: kommer inn. sang av koret (parod), sentrum. sanger (stasima), avslutter. kor (eksod), kor som akkompagnerer danser (emmeley), lyrikk. dialog-klage fra skuespilleren og koret (kommos). Klassisk i India. teatret ble innledet av musikalsk drama. typer senger teater. forestillinger: lila (musikk-dansedrama), katakali (pantomime), yakshagana (kombinasjon av dans, dialog, resitasjon, sang), etc. Senere ind. teatret har beholdt musikk og dans. Nature. I hvalteatrets historie tilhører hovedrollen også de blandede teatermusene. representasjoner; en syntese av musikk og drama utføres på en særegen måte i et av de ledende teatrene. sjangre fra middelalderen – zaju. I zaju var handlingen konsentrert rundt én karakter, som fremførte flere karakterer i hver akt. arier til spesielle låter kanonisert for en gitt situasjon. Arier av denne typen er øyeblikk av generalisering, konsentrasjon av følelser. Spenning. I Japan, fra de gamle typer teater. representasjoner skiller seg ut spesielt bugaku (8. århundre) – predv. forestillinger med gagaku-musikk (se japansk musikk). En viktig rolle spilles også av musikk i teatrene noh (fra 14- til 15-tallet), joruri (fra 16-tallet) og kabuki (fra 17-tallet). Ingen skuespill er bygget på et deklamatorisk-meloditisk grunnlag med en utstrakt uttale av teksten i en bestemt stemme. stemple. Koret kommenterer handlingen, fører en dialog, forteller, akkompagnerer dansen. Innledningen er vandresanger (miyuki), på kulminasjonen fremføres en dans for kontemplasjon (yugen). In joruri – gammel japansk. dukketeater – sangeren-fortelleren akkompagnerer pantomimen med en sang, i nars ånd. episk fortelling etter fortelling til akkompagnement av shamisen. I kabuki-teateret synges teksten også, og forestillingen akkompagneres av et nar-orkester. verktøy. Musikk direkte relatert til skuespill kalles "degatari" på kabuki og fremføres på scenen; lydeffekter (genza ongaku) ​​symbolsk skildrer naturens lyder og fenomener (slagene fra trommestikker formidler lyden av regn eller vannsprut, et visst slag indikerer at det har snødd, et slag på spesielle brett betyr utseendet til månen osv.), og musikerne – utøvere er plassert bak en skjerm med bambuspinner. I begynnelsen og slutten av stykket høres en stor tromme (seremoniell musikk), når gardinen heves og senkes, spilles "ki"-brettet, spesiell musikk spilles i øyeblikket av "seriage" - landskapet blir hevet opp på scenen. Musikk spiller en viktig rolle i kabuki. akkompagnement av pantomime (dammari) og dans.

I middelalderen. Zap. Europa, hvor er teatret. arven fra antikken ble overlatt til glemselen, prof. drama utviklet seg. arr. i tråd med kirkesøksmålet. På 9-13-tallet. i de katolske kirkene spilte presteskapet foran alteret lat. liturgiske dramaer; på 14-15-tallet. liturgisk utviklet dramaet seg til et mysterium med talte dialoger, fremført utenfor tempelet på nasjonalt. språk. I et sekulært miljø hørtes musikk i adventstiden. festligheter, maskeradeprosesjoner, nar. representasjoner. Fra prof. musikk for den sekulære middelalderen. Forestillingene har bevart Adam de la Halles «The Game of Robin and Marion», der små sangnumre (virele, ballader, rondo) veksler, wok. dialoger, danser med instr. eskorte.

I renessansen, vest-europeisk. kunsten vendte seg mot antikkens tradisjoner. teater; Tragedie, komedie, pastoral blomstret på den nye jorden. Vanligvis ble de iscenesatt med praktfulle muser. allegoriske mellomspill. og mytologisk. innhold, bestående av wok. numre i madrigalstil og danser (Chintios skuespill "Orbecchi" med musikk av A. della Viola, 1541; "Trojanki" av Dolce med musikk av C. Merulo, 1566; "Oedipus" av Giustiniani med musikk av A. Gabrieli, 1585 «Aminta» av Tasso med musikk av C. Monteverdi, 1628). I denne perioden hørtes ofte musikk (resitativer, arier, danser) ut under adventen. maskerader, festlige prosesjoner (for eksempel på italiensk Canti, Trionfi). På 16-tallet basert på polygoner. madrigal stil oppsto en spesiell syntetisk. sjanger - madrigalkomedie.

Engelsk ble en av de viktigste stadiene i historien til T. m. teater 16-tallet Takk til W. Shakespeare og hans samtidige - dramatikerne F. Beaumont og J. Fletcher – på engelsk. teateret i den elisabethanske tiden utviklet stabile tradisjoner av den såkalte. tilfeldig musikk – små plug-in muser. tall, organisk inkludert i dramaet. Shakespeares skuespill er fulle av forfatterbemerkninger som foreskriver fremføring av sanger, ballader, danser, prosesjoner, hilsenfanfarer, kampsignaler, etc. Mange musikk og episoder av tragediene hans utfører den viktigste dramaturgien. funksjon (sanger av Ophelia og Desdemona, begravelsesmarsjer i Hamlet, Coriolanus, Henry VI, danser på Capulets ball i Romeo og Julie). Denne tidens produksjoner er preget av en rekke musikalske sceneopptredener. effekter, inkludert et spesielt utvalg av instrumenter avhengig av scenen. situasjoner: i prologene og epilogene hørtes det fanfarer når høytstående personer kom ut, når engler, spøkelser og andre overnaturlige vesener dukket opp. styrker – trompeter, i kampscener – en tromme, i hyrdescener – en obo, i kjærlighetsscener – fløyter, i jaktscener – et horn, i begravelsesprosesjoner – trombone, lyrikk. sangene ble akkompagnert av en lutt. I "Globe" t-re, i tillegg til musikken levert av forfatteren, var det introduksjoner, pauser, ofte ble teksten uttalt på bakgrunn av musikk (melodrama). Musikken som ble spilt i Shakespeares forestillinger i løpet av forfatterens levetid er ikke bevart; bare kjent for engelske essays. forfattere av restaureringstiden (andre halvdel av det 2. århundre). På denne tiden dominerte det heroiske teatret. drama og maske. Forestillinger i sjangeren heroisk. dramaene var fylt med musikk; verbalteksten holdt faktisk bare musene sammen. materiale. Masken som oppsto i England i kon. På 17-tallet, under reformasjonen, flyttet det inn i det offentlige teateret, og beholdt en spektakulær divertissement-karakter. På 16-tallet i maskens ånd ble mange gjenskapt. Shakespeares skuespill ("The Tempest" med musikk av J. Banister og M. Locke, "The Fairy Queen" basert på "A Midsummer Night's Dream" og "The Tempest" med musikk av G. Purcell). Et enestående fenomen på engelsk. T. m. av denne tiden er arbeidet til G. Purcell. De fleste av verkene hans tilhører feltet til T. m. imidlertid mange av dem, på grunn av musenes uavhengighet. dramaturgi og den høyeste musikkkvaliteten nærmer seg en opera (Profetinen, Eventyrdronningen, Stormen og andre verk kalles semi-operaer). Senere i engelsk jord dannet en ny syntetisk. sjanger – ballade opera. Skaperne J. Gay og J. Pepusch bygde dramaturgien til deres "Opera of the Beggars" (17) på veksling av samtalescener med sanger i Nar. ånd. Til engelsk. drama er også tegnet av G. F.

I Spania, den innledende fasen av utviklingen av nat. klassisk drama er assosiert med sjangrene rappresentationes (hellige forestillinger), så vel som eclogues (gjeteridyll) og farse – blandet teater og muser. prod. med fremføring av sanger, resitasjon av poesi, danser, hvis tradisjoner ble videreført i zarzuelas. Aktivitetene til den største spanske kunstneren er knyttet til arbeid i disse sjangrene. poet og komp. X. del Encina (1468-1529). I 2. etasje. 16-17-tallet i dramaene til Lope de Vega og P. Calderon ble det fremført kor og ballettdivertissementer.

I Frankrike, resitativer, kor, instr. episoder til de klassisistiske tragediene til J. Racine og P. Corneille ble skrevet av M. Charpentier, JB Moreau og andre. Det felles arbeidet til JB Molière og JB Lully, som skapte en blandet sjanger - komedie-ballett ("Ekteskap ufrivillig", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", etc.). Samtaledialoger veksler her med resitativer, arier, danser. utganger (entréer) i tradisjonen fra franskmennene. adv. ballett (ballet de cour) 1. etasje. 17. århundre

På 18-tallet i Frankrike dukket det første produktet opp. i sjangeren melodrama – lyrikk. scenen «Pygmalion» av Rousseau, fremført i 1770 med musikk av O. Coignet; den ble fulgt av melodramaene Ariadne auf Naxos (1774) og Pygmalion (1779) av Venda, Sofonisba av Nefe (1782), Semiramide av Mozart (1778; ikke bevart), Orpheus av Fomin (1791), Døv og en tigger (1802) ) og The Mystery (1807) av Holcroft.

Opp til 2. etasje. 18-tallsmusikk for teatret. forestillinger hadde ofte bare den mest generelle sammenheng med dramaets innhold og kunne fritt overføres fra en forestilling til en annen. Den tyske komponisten og teoretikeren I. Scheibe i «Critischer Musicus» (1737-40), og deretter G. Lessing i «Hamburg Dramaturgy» (1767-69) stilte nye krav til scenen. musikk. «Den første symfonien bør være assosiert med stykket som helhet, pauser med slutten av forrige og begynnelsen av neste handling …, den siste symfonien med stykkets finale … ​​Det er nødvendig å huske på karakteren til hovedpersonen og hovedideen til stykket og bli veiledet av dem når du komponerer musikk» (I. Sheibe). "Siden orkesteret i Våre skuespill på en eller annen måte erstatter det eldgamle koret, har kjennere lenge uttrykt et ønske om at musikkens natur ... være mer i samsvar med innholdet i stykkene, hvert stykke krever et spesielt musikalsk akkompagnement for seg selv" (G Lessing). T.m. dukket snart opp i en ånd av nye krav, inkludert det som tilhører wienerklassikerne – WA Mozart (for dramaet "Tamos, kongen av Egypt" av Gebler, 1779) og J. Haydn (for stykket "Alfred, eller King -patriot” Bicknell, 1796); L. Beethovens musikk til Goethes Egmont (1810) hadde imidlertid størst innflytelse på teatrets videre skjebne, som er en type teater som generelt formidler innholdet i dramaets nøkkelmomenter. Betydningen av storskala, komplette symfonier har økt. episoder (overture, pauser, finale), som kan skilles fra forestillingen og fremføres på slutten. scene (musikk til "Egmont" inkluderer også Goethes "Songs of Clerchen", melodramaer "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

T.m. 19-tallet. utviklet i retningen skissert av Beethoven, men i forhold til romantikkens estetikk. Blant produktene 1. etasje. 19-tallsmusikk av F. Schubert til «Rosamund» av G. von Chezy (1823), av C. Weber til «Turandot» av Gozzi oversatt av F. Schiller (1809) og «Preziosa» av Wolff (1821), av F. Mendelssohn til «Ruy Blas» av Hugo, «A Midsummer Night's Dream» av Shakespeare (1843), «Oedipus in Colon» og «Atalia» av Racine (1845), R. Schumann til «Manfred» Byron (1848-51) . En spesiell rolle er tildelt musikk i Goethes Faust. Forfatteren foreskriver et stort antall woker. og instr. rom – kor, sanger, danser, marsjer, musikk for scenen i katedralen og Valborgsnatt, militær. musikk for kampscenen. De fleste betyr. musikkverk, ideen om hvilke er assosiert med Goethes Faust, tilhører G. Berlioz ("Åtte scener fra? Faust", 1829, senere omgjort til oratoriet "The Condemnation of Faust"). Levende eksempler på sjanger-hjemlig nat. T.m. 19-tallet. – «Peer Gynt» av Grieg (til dramaet av G. Ibsen, 1874-75) og «Arlesian» av Bizet (til dramaet av A. Daudet, 1872).

Ved overgangen til 19- og 20-tallet. i tilnærmingen til T.m. nye tendenser ble skissert. Fremragende regissører på denne tiden (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, etc.) forlot musikken til kons. type, krevde spesielle lydfarger, ukonvensjonell instrumentering, organisk inkludering av muser. dramaepisoder. Denne tidens regissørteater vekket en ny type teater til live. komponist, og tar ikke bare hensyn til dramatikkens spesifikasjoner, men også egenskapene til denne produksjonen. I det 20. århundre samhandler 2 tendenser, og bringer musikk nærmere drama; den første av dem er preget av styrkingen av musikkens rolle i drama. ytelse (eksperimenter av K. Orff, B. Brecht, mange forfattere av musikaler), den andre er forbundet med teatralisering av muser. sjangere (scenekantater av Orff, Bryllupet av Stravinsky, teateroratorier av A. Honegger, etc.). Jakten på nye former for å kombinere musikk og drama fører ofte til skapelse av spesielle synteser. teatralske og musikalske sjangere ("The Story of a Soldier" av Stravinsky er "et eventyr som skal leses, spilles og danses", hans "Oedipus Rex" er et opera-oratorium med en leser, "Clever Girl" av Orff er en opera med store samtalescener), samt til gjenopplivingen av gamle former for syntetisk. teater: antikk. tragedie ("Antigone" og "Oedipus" av Orff med et forsøk på å vitenskapelig gjenopprette måten å uttale teksten på i det antikke greske teateret), madrigalkomedie ("Tale" av Stravinsky, delvis "Catulli Carmina" av Orff), mellom- århundre. mysterier ("The Resurrection of Christ" av Orff, "Joan of Arc at the bål" av Honegger), liturgiske. dramaer (lignelsene «The Cave Action», «The Prodigal Son», dels «The Carlew River» av Britten). Sjangeren melodrama fortsetter å utvikle seg, og kombinerer ballett, pantomime, kor- og solosang, melodeklamasjon (Emmanuels Salamena, Roussels The Birth of the World, Oneggers Amphion og Semiramide, Stravinskys Persephone).

Mange fremtredende musikere på 20-tallet jobber intensivt i sjangeren T. m .: i Frankrike er dette felles verk. medlemmer av "Seks" (skissen "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, ifølge forfatteren av teksten J. Cocteau - "en kombinasjon av gammel tragedie og moderne konsertrevy-, kor- og musikksalnumre"). andre kollektive forestillinger (for eksempel «Dronningen Margot» Bourdet med musikk av J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) og teater. prod. Honegger (musikk til “Dance of Death” av C. Laronde, bibelske dramaer “Judith” og “King David”, “Antigone” av Sophocles, etc.); teater i Tyskland. Orffs musikk (i tillegg til de ovennevnte verkene, den satiriske komedien The Sly Ones, teksten er rytmisk, akkompagnert av et ensemble av perkusjonsinstrumenter; et syntetisk skuespill A Midsummer Night's Dream av Shakespeare), samt musikk i teatret av B. Brecht. Muser. utformingen av Brechts forestillinger er et av hovedmidlene for å skape effekten av "fremmedgjøring", designet for å ødelegge illusjonen om virkeligheten av det som skjer på scenen. Etter Brechts plan skal musikken bestå av ettertrykkelig banale, lettsjangerlige sangnumre – zonger, ballader, kor, som har en innskutt karakter, hvis verbaltekst uttrykker forfatterens tanke på en konsentrert måte. Fremtredende tyske samarbeidspartnere samarbeidet med Brecht. musikere – P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” og andre), P. Dessau (“ Mother Courage og hennes barn", "The Good Man from Sezuan", etc.).

Blant andre forfattere av T. m. 19 – 1. etasje. 20-tallet – J. Sibelius ("King of Christians" av Paul, "Pelléas and Mélisande" av Maeterlinck, "The Tempest" av Shakespeare), K. Debussy (mysteriet G. D'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian") og R. Strauss (musikk til skuespillet av Molière "Handelsmannen i adelen" i en fri scenetilpasning av G. von Hofmannsthal). På 50-70-tallet. 20. århundre O. Messiaen henvendte seg til teatret (musikk til dramaet "Oedipus" for bølgene til Martenot, 1942), E. Carter (musikk til tragedien til Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" av Shakespeare), V. Lutoslavsky ("Macbeth" og "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille – S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" og "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca, etc.), forfattere av elektronisk og betong musikk, inkludert A. Coge ("Vinter og en stemme uten person" J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Støy rundt personligheten som kjemper mot J. Vautier"), etc.

russiske T.m. har en lang historie. I gamle tider ble dialogscener spilt av buffoons akkompagnert av "demoniske sanger" som spilte harpe, domra og horn. I Nar. drama som vokste ut av buffoon-forestillinger ("Ataman", "Mavrukh", "Komedie om tsar Maximilian", etc.), hørtes russisk ut. sang og instr. musikk. Sjangeren ortodoks musikk utviklet seg i kirken. liturgiske handlinger – «Føtvask», «Komfyraksjon» osv. (15-tallet). På 17-18 århundrer. rikdom av musikk design var annerledes såkalte. skoledrama (dramatikere – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) med arier, kor i kirken. stil, sekulær rørføring, klagesang, instr. tall. Comedy Choromina (grunnlagt i 1672) hadde et stort orkester med fioliner, bratsj, fløyter, klarinetter, trompeter og et orgel. Siden Peter den stores tid har feiringen spredt seg. teaterforestillinger (prologer, kantater) basert på veksling av dramaer. scener, dialoger, monologer med arier, kor, balletter. Store russere (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) og italienske komponister var involvert i designen deres. Fram til 19-tallet i Russland var det ingen inndeling i opera og drama. tropper; delvis av denne grunn under vil fortsette. tid rådde blandede sjangre her (operaballett, vaudeville, komedie med kor, musikkdrama, drama «om musikk», melodrama, etc.). Midler. rolle i russisk historie. T.m. spilte tragedier og dramaer «på musikk», som i stor grad forberedte russeren. klassisk opera på 19-tallet I musikken til OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov til tragedier i antikken. og mytologisk. historier og russisk. patriotiske dramaer av VA Ozerov, Ya. operaer fra 19-tallets høyheltedrama. problemer, fant dannelsen av store kor sted. og instr. former (kor, ouverturer, pauser, balletter); i noen forestillinger ble slike operaformer som resitativ, arie, sang brukt. Russiske trekk. nat. stiler er spesielt levende i korene (for eksempel i Natalya the Boyar's Daughter av SN Glinka med musikk av AN Titov); symp. episoder stilmessig grenser til tradisjonene til wienerklassikeren. skole og tidlig romantikk.

I 1. etasje. 19-tallet AN Verstovsky, som tegnet ca. 15 AMD prod. (for eksempel musikk til Pushkin's Gypsies iscenesatt av VA Karatygin, 1832, for Beaumarchais' The Marriage of Figaro, 1829) og skapte en rekke iscenesatte kantater i tradisjonene på 18-tallet. (for eksempel "A Singer in the Camp of Russian Warriors" til tekster av VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musikk for den magisk romantiske fremføringen av AA Shakhovsky basert på Shakespeares The Tempest, 1827; "Rusalka" av Pushkin, 1838 ; melodramaet "Prisoner of the Caucasus" basert på teksten til Pushkins dikt med samme navn, 1828), AE Varlamov (for eksempel musikk til Shakespeares Hamlet, 1837). Men mest i 1. etasje. 19-tallsmusikk ble valgt fra allerede kjente produkter. forskjellige forfattere og ble brukt i forestillinger i begrenset grad. Ny periode på russisk. teater på 19-tallet åpnet MI Glinka med musikk til dramaet av NV Kukolnik «Prins Kholmsky», skrevet kort tid etter «Ivan Susanin» (1840). I ouverturen og pausene utvikler det figurative innholdet i dramaets hovedøyeblikk symfoni. prinsipper for post-Beethoven tm Det er også 3 små verk av Glinka for dramaer. teater – en arie av en slave med et kor for dramaet "Moldavian Gypsy" av Bakhturin (1836), ork. introduksjon og kor for Myatlevs «Tarantella» (1841), engelskmannskupletter til stykket «Bought Shot» av Voikov (1854).

Rus. T.m. 2. etasje. 19-tallet i stor grad knyttet til dramaturgien til AN Ostrovsky. Kjenner og samler av russisk. nar. sanger, brukte Ostrovsky ofte teknikken for karakterisering gjennom en sang. Skuespillene hans hørtes gammelrussisk ut. sanger, episk sang, lignelser, småborgerlig romantikk, fabrikk- og fengselssanger og andre. – PI Tsjaikovskijs musikk til The Snow Maiden (19), laget for forestillingen til Bolshoi Theatre, der opera, ballett og drama skulle kombineres. tropper. Dette er på grunn av overflod av musikk. episoder og deres sjangerrikdom, og bringer forestillingen nærmere opera (introduksjon, intervaller, symfonisk episode for en scene i skogen, kor, melodramaer, sanger). Plottet til "våreventyret" krevde involvering av folkesangmateriale (dvelende, runddans, dansesanger).

Tradisjonene til MI Glinka ble videreført av MA Balakirev i musikk for Shakespeares King Lear (1859-1861, ouverture, pauser, prosesjoner, sanger, melodramaer), Tchaikovsky - for Shakespeares Hamlet (1891) og andre. (musikken til «Hamlet» inneholder en generalisert programoverture i tradisjonen med lyrisk-dramatisk symfonisme og 16 numre – melodramaer, sanger av Ophelia, graveren, en begravelsesmarsj, fanfare).

Fra verkene til andre russere. komponister fra 19-tallet balladen til AS Dargomyzhsky fra musikken til "Catherine Howard" av Dumas père (1848) og hans to sanger fra musikken til "The Schism in England" av Calderon (1866), red. numre fra musikken til AN Serov til "Ivan den grusommes død" av AK Tolstoy (1867) og "Nero" av Gendre (1869), folkekoret (scene i templet) av MP Mussorgsky fra tragedien til Sophocles «Oedipus Rex» (1858-61), musikk av EF Napravnik for dramaer. dikt av AK Tolstoj “Tsar Boris” (1898), musikk av Vas. S. Kalinnikov til samme produksjon. Tolstoj (1898).

Ved overgangen til 19- og 20-tallet. i T.m. det har vært en dyp reform. KS Stanislavsky var en av de første som foreslo, i navnet til forestillingens integritet, at vi begrenser oss til musene som dramatikeren har angitt. numre, flyttet orkesteret bak scenen, krevde at komponisten «venne seg til» regissørens idé. Musikken til de første forestillingene av denne typen tilhørte AS Arensky (pauser, melodramaer, kor til Shakespeares The Tempest at the Maly T-re, iscenesatt av AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontovs Masquerade) i post av VE Meyerhold, 1917, i tillegg til danser brukes pantomimer, Ninas romantikk, Glazunovs symfoniske episoder, Glinkas Waltz-Fantasy og hans romantikk Den venetianske natt. I begynnelsen. 20-tallet The Death of Ivan the Terrible av Tolstoy og The Snow Maiden av Ostrovsky med musikk av AT Grechaninov, Shakespeares Twelfth Night med musikk av AN Koreshchenko, Macbeth av Shakespeare og The Tale of the Fisherman and the Fish med musikk av NN Cherepnin. Enheten i regissørens beslutning og musikken. forestillinger av Moscow Art Theatre med musikk av IA Sats (musikk til Hamsuns «Drama of Life» og Andreevs «Anatem», Maeterlincks «The Blue Bird», Shakespeares «Hamlet» i posten. Engelsk regissert av G. Craig, etc.) var forskjellig i design.

Hvis Moscow Art Theatre begrenset musikkens rolle av hensyn til forestillingens integritet, vil regissører som A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov forsvarte ideen om syntetisk teater. Meyerhold betraktet regissørens partitur av forestillingen som en komposisjon bygget i henhold til musikkens lover. Han mente at musikk skulle fødes ut av forestillingen og samtidig forme den, han var ute etter kontrapunktisk. fusjon av musikk og sceneplaner (involverte DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin og andre i arbeidet). I oppsetningen av The Death of Tentagil av Maeterlinck på Studio Theatre på Povarskaya (1905, komponert av IA Sats), forsøkte Meyerhold å basere hele forestillingen på musikk; «Wee to the mind» (1928) basert på stykket «Woe from Wit» av Griboedov, iscenesatte han med musikk av JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; i posten. AM Faykos skuespill «Teacher Bubus»-musikk (ca. 40 fp. av skuespillene til F. Chopin og F. Liszt) lød kontinuerlig, som i stum kino.

Det særegne ved musikkdesign av en rekke forestillinger 20 – tidlig. 30-årene assosiert med den eksperimentelle karakteren av deres regissørbeslutninger. Så, for eksempel, i 1921 iscenesatte Tairov Shakespeares "Romeo og Julie" i Kamerny T-re i form av en "kjærlighetstragisk skisse" med grotesk bøffel, fremhevet teatralitet, som fortrengte det psykologiske. erfaring; i samsvar med dette, i musikken til AN Aleksandrov for forestillingen var det nesten ingen tekst. linje, hersket atmosfæren til maskenes komedie. Dr. et eksempel på denne typen er Sjostakovitsjs musikk til Shakespeares Hamlet in T-re im. Evg. Vakhtangov i innlegget. NP Akimova (1932): regissøren forvandlet stykket "med et rykte for dystert og mystisk" til et muntert, muntert, optimistisk. forestillingen, der parodien og det groteske tok overhånd, det var ikke noe fantom (Akimov fjernet denne karakteren), og i stedet for den sinnssyke Ophelia var det en beruset Ophelia. Shostakovich skapte et partitur på mer enn 60 numre – fra korte fragmenter ispedd teksten til store symfonier. episoder. De fleste av dem er parodier (cancan, galopp av Ophelia og Polonius, argentinsk tango, filistervals), men det er også noen tragiske. episoder ("Musical Pantomime", "Requiem", "Funeral March"). I 1929-31 skrev Shostakovich musikk til en rekke forestillinger av Leningrad. t-ra av arbeidende ungdom - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, variasjon og sirkusforestilling «Provisionally Murdered» av Voevodin og Ryss i Leningrad. music hall, etter forslag fra Meyerhold, til Mayakovskys Veggedyr, senere til The Human Comedy av Balzac for T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), for stykket Salute, Spain! Afinogenov for Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). I musikken til Shakespeares «King Lear» (postet av GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), avviker Sjostakovitsj fra parodien på hverdagssjangre som er iboende i hans tidlige verk, og avslører i musikk den filosofiske betydningen av tragedie i problematikkens ånd hans symbol. kreativiteten av disse årene, skaper en linje av tverrgående symfoni. utvikling innenfor hver av de tre kjernene. figurative sfærer av tragedie (Lear – Jester – Cordelia). I motsetning til tradisjonen avsluttet Shostakovich forestillingen ikke med en begravelsesmarsj, men med temaet Cordelia.

På 30-tallet. fire teater. partiturene ble laget av SS Prokofiev – «Egyptian Nights» for forestillingen av Tairov i Chamber Theatre (1935), «Hamlet» for Theatre-Studio of SE Radlov in Leningrad (1938), «Eugene Onegin» og «Boris Godunov» » Pushkin for kammerkammeret (de to siste produksjonene ble ikke fremført). Musikk til «Egyptian Nights» (en scenekomposisjon basert på tragediene «Caesar and Cleopatra» av B. Shaw, «Antony and Cleopatra» av Shakespeare og diktet «Egyptian Nights» av Pushkin) inkluderer en introduksjon, pauser, pantomimer, resitasjon med orkester, danser og sanger med refreng. Ved utformingen av denne forestillingen brukte komponisten des. symfoniske metoder. og operadramaturgi - et system av ledemotiver, prinsippet om individualisering og opposisjon av dekomp. intonasjonssfærer (Roma – Egypt, Anthony – Cleopatra). I mange år samarbeidet han med teatret Yu. A. Shaporin. På 20-30-tallet. et stort antall forestillinger med musikken hans ble satt opp i Leningrad. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); de mest interessante av dem er «The Marriage of Figaro» av Beaumarchais (regissør og kunstner AN Benois, 1926), «Flea» av Zamyatin (etter NS Leskov; regi. HP Monakhov, kunstner BM Kustodiev, 1926), «Sir John Falstaff» ” basert på “The Merry Wives of Windsor” av Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), samt en rekke andre skuespill av Shakespeare, skuespill av Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, ugler. dramatikerne KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. På 40-tallet. Shaporin skrev musikk til forestillingene i Moskva. Småhandel «Ivan the Terrible» av AK Tolstoy (1944) og «Twelfth Night» av Shakespeare (1945). Blant teatret. verk fra 30-tallet. store samfunn. TN Khrennikovs musikk til Shakespeares komedie Much Ado About Nothing (1936) fikk resonans.

Innenfor T. m. det er mange produkter. laget av AI Khachaturian; de utvikler tradisjonene for kons. symp. T.m. (omtrent 20 forestillinger; blant dem – musikk til skuespillene til G. Sundukyan og A. Paronyan, Shakespeares Macbeth og King Lear, Lermontovs maskerade).

I forestillinger basert på skuespill av ugler. dramatikere om temaer fra moderne. liv, så vel som i produksjoner av klassisk. skuespill dannet en spesiell type musikk. design, basert på bruk av ugler. masse, østr. lyriske og komiske sanger, ting ("The Cook" av Sofronov med musikk av VA Mokrousov, "The Long Road" av Arbuzov med musikk av VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" av Schwartz og "Twelfth Night" av Shakespeare med musikk av ES Kolmanovsky og andre); i noen forestillinger, spesielt i komposisjonen til Mosk. t-ra-drama og komedie på Taganka (regissert av Yu. P. Lyubimov), inkluderte sanger fra revolusjonen. og militærår, ungdomssanger ("10 dager som rystet verden", "The Fallen and the Living", etc.). I en rekke moderne produksjoner trekkes merkbart mot det musikalske, for eksempel. i stykket Leningrad. t-ra im. Leningrad bystyre (direktør IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" med musikk av GI Gladkov, hvor karakterene fremfører estr. sanger (liknende i funksjon som sanger i B. Brechts teater), eller The Chosen One of Fate regissert av S. Yu. Yursky (komponert av S. Rosenzweig). På musikkens aktive rolle i dramaturgien til ytelsen nærmer produksjonen seg typen syntetisk. Meyerhold Theatre ("Pugachev" med musikk av YM Butsko og spesielt "The Master and Margarita" av MA Bulgakov med musikk av EV Denisov i Moscow Theatre of Drama and Comedy på Taganka, regissør Yu. P. Lyubimov). En av de mest betydningsfulle. verk – musikk av GV Sviridov til dramaet av AK Tolstoj «Tsar Fyodor Ioannovich» (1973, Moskva. Maly Tr).

F. 70-tallet. 20 c. i regionen T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Referanser: Tairov A., regissert av Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musikk- og lyddesignspill, M., 1929; Satz NI, Musikk i teateret for barn, i hennes bok: Vår måte. Moscow Children's Theatre..., Moskva, 1932; Lacis A., Tysklands revolusjonære teater, Moskva, 1935; Ignatov S., spansk teater fra XVI-XVII århundrer, M.-L., 1939; Begak E., Musikalsk komposisjon for forestillingen, M., 1952; Glumov A., Musikk i det russiske dramatiske teateret, Moskva, 1955; Druskin M., Teatermusikk, i samling: Essays om russisk musikks historie, L., 1956; Bersenev I., Musikk i en dramatisk forestilling, i sin bok: Samlede artikler, M., 1961; Brecht B., Teater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Music in Performances of the Moscow Art Theatre, (Moskva, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., artikkel. Brev.., kap. 2, M., 1968; Sats I., Fra notatbøker, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musiker, M., 1970; Milyutin P., Musikalsk komposisjon av en dramatisk forestilling, L., 1975; Musikk i Dramatisk Teater, lør. st., L., 1976; Konen W., Purcell og Opera, M., 1978; Tarshis N., Music for performance, L., 1978; Barclay Squire W., Purcells dramatiske musikk, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Musikken i engelsk drama fra Shakespeare til Purcell, L., 1956; Settle R., Music in the theater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio i Shakespearean tragedie, L., 1963; Cowling JH, Musikk på Shakespeare-scenen, NY, 1964.

TB Baranova