Pianoopptreden: en kort historie om problemet

Historien om profesjonell musikalsk fremføring begynte i de dager da det første musikkstykket skrevet ned i noter dukket opp. Framføring er resultatet av toveisaktiviteten til komponisten, som uttrykker tankene sine gjennom musikk, og utøveren, som bringer forfatterens skapelse til live.

Prosessen med å fremføre musikk er full av hemmeligheter og mysterier. I enhver musikalsk tolkning er to tendenser venner og konkurrerer: ønsket om rent uttrykk for komponistens idé og ønsket om fullstendig selvuttrykk for den virtuose spilleren. Seieren til en tendens fører ubønnhørlig til nederlag for begge - et slikt paradoks!

La oss ta en fascinerende reise inn i historien til piano- og pianoforestillingen og prøve å spore hvordan forfatteren og utøveren samhandlet gjennom epoker og århundrer.

XVII-XVIII århundrer: Barokk og tidlig klassisisme

I Bachs, Scarlattis, Couperins og Händels tid var forholdet mellom utøver og komponist nærmest medforfatterskap. Utøveren hadde ubegrenset frihet. Den musikalske teksten kunne suppleres med alle slags melismer, fermatas og variasjoner. Cembalo med to manualer ble brukt nådeløst. Tonehøyden til basslinjene og melodien ble endret etter ønske. Å heve eller senke denne eller den delen med en oktav var en norm.

Komponister, som stolte på tolkens virtuositet, gadd ikke engang å komponere. Etter å ha kvittert seg med en digital bass, betrodde de komposisjonen til utøverens vilje. Tradisjonen med fri preludium lever fortsatt i ekko i de virtuose kadensene til klassiske konserter for soloinstrumenter. Et slikt fritt forhold mellom komponist og utøver den dag i dag etterlater barokkmusikkens mysterium uløst.

Sent 18th århundre

Et gjennombrudd i pianoframføring var flygelets utseende. Med ankomsten av "kongen av alle instrumenter", begynte æraen med virtuos stil.

L. Beethoven brakte all styrken og kraften til sitt geni inn på instrumentet. Komponistens 32 sonater er en sann evolusjon av pianoet. Hvis Mozart og Haydn fortsatt hørte orkesterinstrumenter og operakoloraturer i pianoet, så hørte Beethoven pianoet. Det var Beethoven som ønsket at pianoet hans skulle låte slik Beethoven ønsket. Nyanser og dynamiske nyanser dukket opp i notatene, merket med forfatterens hånd.

I 1820-årene hadde en galakse av utøvere dukket opp, som F. Kalkbrenner, D. Steibelt, som, når de spilte piano, verdsatte virtuositet, sjokkerende og sensasjonspreget over alt annet. Raslingen av alle slags instrumenteffekter var etter deres mening hovedsaken. For selvutstilling ble det arrangert konkurranser av virtuoser. F. Liszt ga slike utøvere det passende kallenavnet «brorskapet til pianoakrobater».

Romantisk 19-tall

På 19-tallet ga tom virtuositet plass for romantisk selvutfoldelse. Komponister og utøvere på samme tid: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – brakte musikken til et nytt nivå. Pianoet ble et middel til å bekjenne sjelen. Følelsene uttrykt gjennom musikk ble registrert i detalj, omhyggelig og uselvisk. Slike følelser begynte å kreve forsiktig håndtering. Musikalteksten er nærmest blitt et helligdom.

Etter hvert dukket kunsten å mestre forfatterens musikalske tekst og kunsten å redigere noter opp. Mange komponister anså det som en plikt og et spørsmål om ære å redigere verkene til genier fra svunne tider. Det var takket være F. Mendelssohn at verden lærte navnet JS Bach.

Det 20. århundre er et århundre med store prestasjoner

På 20-tallet vendte komponister fremføringsprosessen mot utvilsomt tilbedelse av den musikalske teksten og komponistens intensjon. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy trykket ikke bare i detalj noen nyanser i partiturene, men publiserte også truende uttalelser i tidsskrifter om skruppelløse utøvere som forvrengte forfatterens store notater. På sin side hevdet utøverne sint at tolkning ikke kan bli en klisje, dette er kunst!

Historien om pianofremføring har gjennomgått mye, men navn som S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev og andre har vist seg med deres kreativitet som mellom Det kan ikke være noen rivalisering mellom komponist og utøver. Begge serverer det samme – Her Majesty Music.