Gåter av den musikalske teksten og kreative svar fra utøveren

Gjennom fremføringshistorien stolte noen musikere på sin intuisjon og lekte kreativt med komponistens ideer, mens andre utøvere fulgte nøye alle forfatterens instruksjoner. En ting er uomtvistelig i alt – det er umulig å bryte tradisjonen med kompetent lesing av forfatterens musikalske tekst.

Utøveren står fritt til å finne klangfargede gleder etter eget ønske, justere tempoet og nivået av dynamiske nyanser litt, opprettholde et individuelt preg, men endre og selvstendig plassere semantiske aksenter i melodien – dette er ikke lenger en tolkning, dette er medforfatterskap!

Lytteren blir vant til en bestemt måte å organisere musikken på. Mange beundrere av klassikerne deltar spesielt på konserter i Filharmonien for å nyte live skjønnheten til deres favorittmusikalske verk, og de ønsker ikke i det hele tatt å høre progressive fremføringsdigresjoner som forvrenger den sanne betydningen av verdens musikalske mesterverk. Konservatisme er et viktig begrep for klassikere. Det er derfor hun er det!

I musikalsk fremføring er to konsepter uløselig tilstøtende, som grunnlaget for hele fremføringsprosessen er lagt på:

1. innhold
2. teknisk side.

For å gjette (fremføre) et musikkstykke og avsløre dets sanne (forfatterens) betydning, er det nødvendig at disse to øyeblikkene flettes organisk sammen.

Gåte nr. 1 – innhold

Denne gåten er ikke en slik gåte for en kompetent, utdannet musiker. Å løse innholdet i musikk har blitt undervist på skoler, høyskoler og universiteter i mange år. Det er ingen hemmelighet at før du spiller, må du nøye studere ikke notene, men bokstavene. Først var det ordet!

Hvem er forfatter?!

Komponisten er den første tingen å fokusere på. Komponisten er Gud selv, meningen selv, ideen selv. For- og etternavnet øverst til høyre på notesiden vil lede deg til riktig søk etter innholdsavsløring. Hvem sin musikk spiller vi: Mozart, Mendelssohn eller Tsjaikovskij – dette er det første vi må ta hensyn til. Komponistens stil og estetikken i epoken verket ble til er de første nøklene til en kompetent lesing av forfatterens tekst.

Hva spiller vi? Bilde av verket

Tittelen på stykket er en refleksjon av ideen til verket; dette er det mest direkte innholdet. Wienersonaten er legemliggjørelsen av et kammerorkester, barokkens preludium er organistens stemte improvisasjon, den romantiske balladen er en sensuell historie fra hjertet osv. Tolker vi programmusikk – musikk med et bestemt navn, så er alt enda enklere . Hvis du ser "Round Dance of the Dwarves" av F. Liszt, eller "Moonlight" av Debussy, vil det bare være en fryd å avdekke mysteriet med innholdet.

Mange mennesker forvirrer forståelsen av bildet av musikk og virkemidlene for implementeringen. Hvis du tror at du forstår 100 % bildet av musikken og stilen til komponisten, betyr ikke dette at du vil fremføre den like dyktig.

Gåte nr. 2 – utførelse

Under fingrene til musikeren kommer musikken til live. Notesymboler blir til lyder. Lydbildet av musikk er født fra måten visse fraser eller episoder uttales på, hva den semantiske vekten ble lagt på og hva som ble tilslørt. Samtidig legger dette opp og føder en viss stil hos utøveren. Tro det eller ei, forfatteren av denne artikkelen kan allerede avgjøre fra de første lydene av Chopins etuder hvem som spiller dem – M. Yudina, V. Horowitz eller N. Sofronitsky.

Det musikalske stoffet består av intonasjoner, og dyktigheten til utøveren og hans tekniske arsenal avhenger av hvordan disse intonasjonene uttrykkes, men arsenalet er mer åndelig enn teknisk. Hvorfor?

Den fremragende læreren G. Neuhaus tilbød elevene sine en fantastisk prøve. Oppgaven krevde å spille en hvilken som helst tone, for eksempel "C", men med forskjellige intonasjoner:

En slik test beviser at ingen mengde av de mest avanserte tekniske aspektene ved en musiker vil ha betydning uten en indre forståelse av betydningen av musikken og intonasjonen. Så, når du forstår at "spenning" er vanskelig å formidle med klønete passasjer, vil du gjøre alt du kan for å sikre jevnheten i lyden av skalaer, akkorder og små perleteknikker. Arbeid, mine herrer, bare arbeid! Det er hele mysteriet!

Lær deg selv «fra innsiden», forbedre deg selv, fyll deg selv med forskjellige følelser, inntrykk og informasjon. Husk - utøveren spiller, ikke instrumentet!