Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Jeg vet at en halv side av Liszts partitur vil oppveie alle mine operetter, både allerede skrevne og fremtidige... Store komponister vil alltid ha sine beundrere og entusiastiske beundrere. Men sammen med dem må det være teaterkomponister som ikke forsømmer den lette, muntre, vittige, smart kledde musikalkomedien, som Johann Strauss var en klassiker av. I. Kalman

Han ble født i en ferieby som ligger ved bredden av Balatonsjøen. De aller første og uutslettelige musikalske inntrykkene til lille Imre var pianotimene til søsteren Wilma, fiolinspillet til professor Lilde, som var på ferie i Siofok, og operetten «Die Fledermaus» av I. Strauss. En gymsal og en musikkskole i Budapest, X. Keslers komposisjonsklasse ved F. Liszt-akademiet, og samtidig studere juss ved det juridiske fakultetet ved universitetet – dette er hovedstadiene i utdannelsen til den fremtidige komponisten. Han begynte å komponere musikk allerede i studieårene. Dette var symfoniske verk, sanger, pianostykker, kupletter for kabaret. Kalman testet seg også innen musikkkritikk, og jobbet i 4 år (1904-08) i avisen Peshti Naplo. Komponistens første teaterverk var operetten Pereslenis arv (1906). Den led en uheldig skjebne: Etter å ha sett politisk oppvigleri i en rekke episoder, prøvde myndighetene å sørge for at forestillingen raskt ble fjernet fra scenen. Anerkjennelse fikk Kalman etter premieren på operetten Autumn Maneuvers. Iscenesatt først i Budapest (1908), deretter i Wien, gikk den deretter rundt på mange scener i Europa, Sør-Afrika og Amerika.

Følgende musikalske komedier brakte komponisten verdensberømmelse: "Soldier på ferie" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, bedre kjent som "Silva"). Kalman ble en av de mest populære forfatterne av denne sjangeren. Kritikere bemerket at musikken hans står på et solid grunnlag av folkesanger og tydelig uttrykker dype menneskelige følelser, melodiene hans er enkle, men samtidig originale og poetiske, og finalen av operetter er ekte symfoniske bilder når det gjelder utvikling, først- klasse teknikk og strålende instrumentering.

Kalmans kreativitet nådde sitt høydepunkt på 20-tallet. På den tiden bodde han i Wien, hvor premierene på hans "La Bayadere" (1921), "Countess Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Fiolets of Montmartre" (1930) ble holdt. Den melodiske generøsiteten til musikken til disse verkene skapte et misvisende inntrykk blant lytterne av uforsiktigheten og lettheten i Kalmans komponists penn. Og selv om det bare var en illusjon, rådet Kalman, som hadde en fantastisk sans for humor, henne i et brev til søsteren om å ikke skuffe de som var interessert i arbeidet hans og snakke om arbeidet hans slik: «Min bror og librettistene hans møtes daglig . De drikker flere liter svart kaffe, røyker utallige sigaretter og sigaretter, forteller vitser... krangler, ler, krangler, roper... Dette varer i mange måneder. Og plutselig, en vakker dag, er operetten klar.»

På 30-tallet. komponisten jobber mye i sjangeren filmmusikk, skriver den historiske operetten The Devil's Rider (1932), dens premiere var Kalmans siste i Wien. Fascismens trussel henger over Europa. I 1938, etter erobringen av Østerrike av Nazi-Tyskland, ble Kalman og hans familie tvunget til å emigrere. Han tilbrakte 2 år i Sveits, i 1940 flyttet han til USA, og etter krigen, i 1948, vendte han tilbake til Europa igjen og bodde i Paris.

Kalman er sammen med I. Strauss og F. Lehar en representant for den såkalte wieneroperetten. Han skrev 20 verk i denne sjangeren. Den enorme populariteten til operettene hans skyldes først og fremst fordelene ved musikken – lyst melodisk, spektakulær, briljant orkestrert. Komponisten selv innrømmet at musikken til P. Tsjaikovskij og spesielt den russiske mesterens orkesterkunst hadde stor innflytelse på hans arbeid.

Kalmans ønske, med hans ord, "å spille musikk i verkene hans fra bunnen av sitt hjerte" tillot ham å ekstraordinært utvide den lyriske siden av sjangeren og komme seg ut av den fortryllede sirkelen av operetteklisjeer for mange komponister. Og selv om det litterære grunnlaget for operettene hans ikke alltid er likeverdig med musikk, overgår den kunstneriske kraften i komponistens verk denne mangelen. De beste verkene til Kalman pryder fortsatt repertoaret til mange musikkteatre i verden.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman ble født 24. oktober 1882 i den lille ungarske byen Siofok ved bredden av Balatonsjøen. Hans musikalske talent var allsidig. I ungdommen drømte han om en karriere som virtuos pianist, men i likhet med idolet fra sine ungdomsår, Robert Schumann, ble han tvunget til å gi opp denne drømmen ved å "slå" hånden hans. I flere år tenkte han seriøst på yrket som musikkritiker, som ansatt i en av de største ungarske avisene, Pesti Naplo. Hans første komponererfaringer ble tildelt offentlig anerkjennelse: i 1904, i en konsert med kandidater fra Budapest Academy of Music, ble hans diplomarbeid, den symfoniske scherzo Saturnalia, fremført, og han ble tildelt Budapest City Prize for kammer- og vokalverk. I 1908 fant premieren på hans første operette, Autumn Maneuvers, sted i Budapest, som snart gikk rundt på scenene i alle europeiske hovedsteder og ble satt opp over havet (i New York). Siden 1909 har Kalmans kreative biografi vært assosiert med Wien i lang tid. I 1938 ble komponisten tvunget til å emigrere. Han bodde i Zürich, i Paris, siden 1940 – i New York. Kalman kom tilbake til Europa først i 1951. Han døde 30. oktober 1953 i Paris.

Tre perioder kan skilles i den kreative utviklingen til Kalman. Den første, som dekker årene 1908-1915, er preget av dannelsen av en uavhengig stil. Av disse årenes verk ("Soldat on Vacation", "The Little King", etc.), skiller "Prime Gypsy" (1912) seg ut. Både handlingen i denne "ungarske" operetten (konflikten mellom "fedre og barn", et kjærlighetsdrama kombinert med kunstnerens kreative drama), og hans musikalske avgjørelse indikerer at den unge komponisten, som følger i Lehars fotspor, ikke kopierer hans funn, men utvikler kreativt, og bygger en originalversjon av sjangeren. I 1913, etter å ha skrevet The Gypsy Premier, begrunnet han sin posisjon på følgende måte: «I min nye operette prøvde jeg å avvike noe fra min favoritt dansesjanger, og foretrakk å spille musikk fra bunnen av mitt hjerte. I tillegg har jeg tenkt å gi en større rolle til koret, som de siste årene kun har vært med som et hjelpeelement og fylle scenen. Som modell bruker jeg våre operetteklassikere, der koret ikke bare var nødvendig for å synge ha-ha-ha og ah i finalen, men også tok stor del i handlingen. I «Gypsy Premiere» vakte også den mesterlige utviklingen av det ungarsk-sigøynerprinsippet oppmerksomhet. Den fremtredende østerrikske musikologen Richard Specht (vanligvis ikke den største fanen av operetten) trekker frem Kalman i denne forbindelse som den «mest lovende» komponisten som «står på folkemusikkens luksuriøse jord».

Den andre perioden av Kalmans verk åpner i 1915 med «Queen of Csardas» («Silva»), og fullfører den med «Keiserinne Josephine» (1936), ikke lenger iscenesatt i Wien, men utenfor Østerrike, i Zürich. I løpet av disse årene med kreativ modenhet skapte komponisten sine beste operetter: La Bayadère (1921), Grevinnen Maritza (1924), Sirkusprinsessen (1926), Hertuginnen av Chicago (1928), Fiolen av Montmartre (1930).

Over hans siste verk «Marinka» (1945) og «Lady of Arizona» (fullført av komponistens sønn og iscenesatt etter hans død) – arbeider Kalman i eksil, i USA. I hans kreative vei representerer de et slags etterord og introduserer ikke grunnleggende endringer i tolkningen av sjangeren som har utviklet seg på det sentrale stadiet av evolusjonen.

Kalmans musikalske scenekonsept er individuelt. Den kjennetegnes for det første av et slikt nivå av dramatikk og konflikt i utviklingen av hovedhandlingslinjen, som operetten ikke kjente fra før. Tiltrekningen til spisse scenesituasjoner kombineres med en enestående uttrykksintensitet: der Lehars tekster av en romantisk farget følelse fascinerer, vibrerer Kalmans genuine lidenskap. Kontrastene mellom sjangeren er mer uttalte hos forfatteren av La Bayadère, melodramatisk patos blir satt i gang av glansen av spesielt mesterlig tolkede komiske mellomspill. Meloer, like rike og varierte som Legars, er følelsesmessig mettet og gjennomsyret av erotikk, den bruker jazzens rytmer og intonasjoner mer utbredt.

Kalmans operaprototyper av sjangeren viser seg veldig tydelig – både i tolkningen av handlingene og i den musikalske stilen; det er ingen tilfeldighet at «Silva» kalles «en operetteparafrase av «La Traviata»», og «Fiolen fra Montmartre» sammenlignes med Puccinis «La Boheme» (med desto større grunn til at Murgers roman fungerte som handlingsgrunnlaget). av begge verkene). Den operatiske karakteren til Kalmans tenkning kommer også tydelig frem innen komposisjon og dramaturgi. Ensembler, og spesielt store avslutninger av handlinger, blir for ham de sentrale punktene for form og sentrale handlingsøyeblikk; korets og orkesterets rolle er stor i dem, de utvikler aktivt leitmotivisme, og er mettet med symfonisk utvikling. Finalene koordinerer hele dannelsen av musikalsk dramaturgi og gir den et logisk fokus. Lehars operetter har ikke en så dramatisk integritet, men de viser en viss variasjon av strukturalternativer. I Kalman er imidlertid strukturen, skissert i sigøynerpremieren og til slutt dannet i The Queen of Czardas, gjengitt med minimale avvik i alle påfølgende verk. Tendensen til å forene strukturen skaper selvfølgelig faren for dannelsen av et visst mønster, men i komponistens beste verk overvinnes denne faren ved en overbevisende implementering av et velprøvd opplegg, lysstyrken til musikalsk språk, og relieff av bilder.

N. Degtyareva

• Neo-Wien operette →

Liste over store operetter:

(datoer står i parentes)

«Autumn Maneuvers», libretto av C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto av C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto av J. Wilhelm og F. Grünbaum (1912) Dronningen av Czardas (Silva), libretto av L. Stein og B. Jenbach (1915) Dutch Girl, libretto av L. Stein og B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto av J. Brammer og A. Grunwald (1921) “Countess Maritza”, libretto av J. Brammer og A. Grunwald (1924) «Princess of the Circus» («Mr. X»), libretto av J. Brammer og A. Grunwald (1926) Hertuginnen fra Chicago, libretto av J. Brammer og A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto av J. Brammer og A. Grunwald (1930) “The Devil's Rider”, libretto av R. Schanzer og E. Welish (1932) “Empress Josephine”, libretto av P. Kneppler og G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto av K. Farkas og J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto av A. Grunwald og G. Behr (1954, fullført av Karl Kalman)