Alexander Afanasyevich Spendiarov |

Alexander Spendiarov

AA Spendiarov var meg alltid nær og kjær som en svært talentfull originalkomponist og som musiker med en upåklagelig, allsidig teknikk. … I musikken til AA kan man føle friskheten av inspirasjon, duften av farger, oppriktigheten og elegansen i tanken og dekorasjonens perfeksjon. A. Glazunov

A. Spendiarov gikk ned i historien som en klassiker innen armensk musikk, som la grunnlaget for nasjonal symfoni og skapte en av de beste nasjonale operaene. Han spilte også en enestående rolle i dannelsen av den armenske komponistskolen. Etter å ha organisk implementert tradisjonene til russisk episk symfonisme (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) på nasjonal basis, utvidet han det ideologiske, figurative, tematiske, sjangerspekteret til armensk musikk, beriket dets uttrykksfulle virkemidler.

«Av den musikalske påvirkningen i min spedbarns- og ungdomstid,» minnes Spendiarov, «var den sterkeste min mors pianospill, som jeg elsket å høre på og som utvilsomt vekket en tidlig kjærlighet til musikk i meg.» Til tross for de tidlige kreative evnene, begynte han å studere musikk relativt sent - i en alder av ni. Å lære å spille piano ga snart plass til fiolintimer. De første kreative eksperimentene til Spendiarov tilhører studieårene i Simferopol-gymnaset: han prøver å komponere danser, marsjer, romanser.

I 1880 gikk Spendiarov inn i Moskva-universitetet, studerte ved Det juridiske fakultet og fortsatte samtidig å studere fiolin, og spilte i studentorkesteret. Fra dirigenten for dette orkesteret, N. Klenovsky, tar Spendiarov timer i teori, komposisjon, og etter endt utdanning fra universitetet (1896) drar han til St. Petersburg og behersker i fire år komposisjonskurset hos N. Rimsky-Korsakov.

Allerede under studiene skrev Spendiarov en rekke vokale og instrumentale stykker, som umiddelbart fikk stor popularitet. Blant dem er romansene «Oriental Melody» («To the Rose») og «Oriental Lullaby Song», «Concert Overture» (1900). I løpet av disse årene møtte Spendiarov A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan. Bekjentskap utvikler seg til et stort vennskap, bevart til livets slutt. Siden 1900 har Spendiarov hovedsakelig bodd på Krim (Jalta, Feodosia, Sudak). Her kommuniserer han med fremtredende representanter for russisk kunstnerisk kultur: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Spendiarovs gjester var A. Glazunov, F. Blumenfeld, operasangerne E. Zbrueva og E. Mravina.

I 1902, mens han var i Jalta, introduserte Gorky Spendiarov for diktet sitt "Fiskeren og feen" og tilbød det som et plot. Snart ble et av komponistens beste vokalverk komponert på grunnlag av det – en ballade for bass og orkester, fremført av Chaliapin sommeren samme år på en av de musikalske kveldene. Spendiarov henvendte seg til Gorkys arbeid igjen i 1910, han komponerte melodekklamasjonen "Edelweiss" basert på teksten fra skuespillet "Summer Residents", og ga derved uttrykk for sine avanserte politiske synspunkter. I denne forbindelse er det også karakteristisk at Spendiarov i 1905 publiserte et åpent brev i protest mot oppsigelsen av N. Rimsky-Korsakov fra professoratet ved St. Petersburg-konservatoriet. Minnet om den kjære læreren er viet «Begravelsespreludium» (1908).

På initiativ fra C. Cui, sommeren 1903, debuterte Spendiarov som dirigent i Jalta, og fremførte den første serien med Krim-skisser. Siden han var en utmerket tolk av egne komposisjoner, opptrådte han gjentatte ganger som dirigent i byene Russland og Transkaukasus, i Moskva og St. Petersburg.

Interessen for musikken til folkene som bor på Krim, spesielt armenerne og krimtatarene, ble legemliggjort av Spendiarov i en rekke vokale og symfoniske verk. Genuine melodier fra Krim-tatarene ble brukt i et av komponistens beste repertoarverk i to serier med "Crimean Sketches" for orkester (1903, 1912). Basert på romanen av X. Abovyan "Wounds of Armenia", i begynnelsen av første verdenskrig, ble den heroiske sangen "There, there, on the field of honor" komponert. Omslaget til det publiserte verket ble designet av M. Saryan, som fungerte som en anledning til personlig bekjentskap med to strålende representanter for armensk kultur. De donerte midler fra denne publikasjonen til komiteen for bistand til ofrene for krigen i Tyrkia. Spendiarov legemliggjorde motivet til tragedien til det armenske folket (folkemord) i den heroisk-patriotiske aria for baryton og orkester "Til Armenia" til versene til I. Ionisyan. Disse verkene hadde en milepæl i Spendiarovs arbeid og banet vei for opprettelsen av den heroisk-patriotiske operaen "Almast" basert på plottet til diktet "The Capture of Tmkabert" av O. Tumanyan, som forteller om frigjøringskampen av det armenske folket i det XNUMX århundre. mot de persiske erobrerne. M. Saryan hjalp Spendiarov i jakten på en libretto, og introduserte komponisten i Tbilisi for poeten O. Tumanyan. Manuset ble skrevet sammen, og librettoen ble skrevet av poetinnen S. Parnok.

Før han begynte å komponere operaen, begynte Spendiarov å samle materiale: han samlet armensk og persisk folkemusikk og ashug-melodier, ble kjent med arrangementer av forskjellige eksempler på orientalsk musikk. Direkte arbeidet med operaen begynte senere og ble fullført etter at Spendiarov flyttet til Jerevan i 1924 på invitasjon fra regjeringen i Sovjet-Armenia.

Den siste perioden av Spendiarovs kreative aktivitet er assosiert med aktiv deltakelse i byggingen av en ung sovjetisk musikalsk kultur. På Krim (i Sudak) jobber han i avdelingen for offentlig utdanning og underviser i et musikkstudio, leder amatørkor og orkestre, behandler russiske og ukrainske folkesanger. Hans aktiviteter gjenopptas som dirigent for forfatterkonserter organisert i byene på Krim, i Moskva og Leningrad. I en konsert holdt i Great Hall of the Leningrad Philharmonic 5. desember 1923, sammen med det symfoniske bildet "Three Palm Trees", den andre serien med "Crimean Sketches" og "Lullaby", den første suiten fra operaen "Almast". ” ble fremført for første gang, noe som førte til positive responser fra kritikere.

Å flytte til Armenia (Jerevan) hadde en betydelig innvirkning på den videre retningen av Spendiarovs kreative aktivitet. Han underviser ved konservatoriet, deltar i organiseringen av det første symfoniorkesteret i Armenia, og fortsetter å fungere som dirigent. Med samme entusiasme spiller komponisten inn og studerer armensk folkemusikk, og dukker opp på trykk.

Spendiarov oppdro mange studenter som senere ble kjente sovjetiske komponister. Disse er N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan og andre. Han var en av de første som satte pris på og støttet talentet til A. Khachaturian. Spendiarovs fruktbare pedagogiske og musikalske og sosiale aktiviteter hindret ikke den videre oppblomstringen av komponistens arbeid. Det var de siste årene han skapte en rekke av sine beste verk, inkludert et fantastisk eksempel på den nasjonale symfonien «Erivan Etudes» (1925) og operaen «Almast» (1928). Spendiarov var full av kreative planer: konseptet med symfonien "Sevan", symfonikantaten "Armenia", der komponisten ønsket å gjenspeile den historiske skjebnen til sitt innfødte folk, modnet. Men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse. I april 1928 ble Spendiarov alvorlig forkjølet, ble syk av lungebetennelse, og 7. mai døde han. Asken til komponisten er gravlagt i hagen foran Jerevan Opera House oppkalt etter ham.

Kreativitet Spendiarov iboende sug etter legemliggjørelsen av nasjonalt karakteristiske sjangermalerier av natur, folkeliv. Musikken hans fengsler med stemningen av myk lys lyrikk. Samtidig gjennomsyrer motivene til sosial protest, en hard tro på den kommende frigjøringen og lykken til hans langmodige folk en rekke bemerkelsesverdige verk av komponisten. Med sitt arbeid løftet Spendiarov armensk musikk til et høyere nivå av profesjonalitet, utdypet de armensk-russiske musikalske båndene, beriket den nasjonale musikalske kulturen med den kunstneriske opplevelsen av russiske klassikere.

D. Arutyunov