Musikalsk katarsis: hvordan opplever en person musikk?

Jeg husket en morsom episode: en kollega måtte snakke på videregående kurs for skolelærere. Lærerne bestilte et mer enn spesifikt emne – en algoritme for musikalsk innflytelse på lytteren.

Jeg vet ikke hvordan hun, stakkar, kom seg ut! Tross alt, hva slags algoritme er det - en kontinuerlig "strøm av bevissthet"! Er det virkelig mulig å registrere følelser i en strengt definert sekvens, når en "flyter" over på en annen, skynder seg å fortrenge, og så er den neste allerede på vei...

Men å lære musikk er et must!

Grekerne mente at man bare skulle undervise i telling, skriving, ta seg av kroppsøving, og også utvikle seg estetisk, takket være musikk. Retorikk og logikk ble blant hovedfagene litt senere, resten er det ingenting å si på.

Så musikk. Det er fristende å bare snakke om instrumentalmusikk, men å gjøre det er å kunstig utarme deg selv og potensielle lesere av dette materialet. Derfor tar vi hele komplekset sammen.

Nok er nok, jeg klarer ikke dette lenger!

Bare fragmenter av avhandlinger har overlevd fra den berømte antikke greske encyklopedisten Aristoteles. Det kan være vanskelig å få en ide om helheten fra dem. For eksempel har begrepet "katarsis", som senere kom inn i estetikk, psykologi og psykoanalyse av S. Freud, omtrent halvannet tusen tolkninger. Og likevel er de fleste forskere enige om at Aristoteles mente et sterkt følelsesmessig sjokk fra det han hørte, så eller leste. En person blir akutt klar over umuligheten av å fortsette å passivt flyte med livets flyt, og behovet for endring oppstår. I hovedsak mottar personen et slags "motivasjonskick". Var det ikke slik ungdommen i perestroika-tiden gikk amok så snart de hørte lydene av sangen? Viktor Tsoi "Våre hjerter krever forandring", selv om selve sangen ble skrevet før perestroika:

Er det ikke slik pulsen din øker og du blir fylt av fullverdig, sunn patriotisme når du lytter til duetten til Lyudmila Zykina og Julian med sangen "Mor og sønn"

Sanger er som hundre år gammel vin

Det ble forresten gjennomført en sosiologisk undersøkelse der respondentene ble spurt: hvis kvinnelige og mannlige stemmer er i stand til å ha en helbredende, rensende effekt, lindre smerte og lidelse, vekke de beste minnene i sjelen? Svarene viste seg å være ganske forutsigbare. De valgte Valery Obodzinsky og Anna German. Den første var unik ikke bare i hans vokale evner, men også ved at han sang med åpen stemme – en sjeldenhet på den moderne scenen; mange utøvere «dekker» stemmene sine.

Anna Germans stemme er klar, krystall, engleaktig, og tar oss bort fra verdslige forfengeligheter et sted til en høyere og ideell verden:

"Bolero" komponist Maurice Ravel er anerkjent som maskulin, erotisk, støtende musikk.

Du er fylt med dedikasjon og mot når du lytter "Hellig krig" fremført av G. Alexandrovs kor:

Og se klippet av en moderne original utøver – Igor Rasteryaev "Russian Road". Akkurat klippet! Og å synge en sang med et trekkspill vil ikke lenger virke useriøst eller useriøst for noen: