Humor i klassisk musikk

Musikk er en universell kunst; den er i stand til å reflektere alle fenomener som eksisterer i verden, inkludert det vanskelig å definere fenomenet humor. Humor i musikk kan assosieres med en tegneserietekst – i opera, operette, romantikk, men enhver instrumentalkomposisjon kan fylles med den.

Små triks av store komponister

Det er mange teknikker for musikalsk uttrykk for å skape en humoristisk effekt:

• falske toner bevisst introdusert i det musikalske stoffet;
• uberettiget pause;
• upassende økning eller reduksjon i sonoritet;
• inkludering i det musikalske stoffet av skarpt kontrasterende materiale som er uforenlig med hovedmaterialet;
• imitasjon av lett gjenkjennelige lyder;
• lydeffekter og mye mer.

I tillegg kan musikalske verk som har en munter og munter, rampete eller leken karakter lett inkluderes i kategorien humor, gitt at begrepet "humor" i vid forstand er alt som forårsaker en munter stemning. Dette er for eksempel «A Little Night Serenade» av W. Mozart.

W. Mozart «Little Night Serenade»

Alle sjangre er underlagt humor

Humor i musikk har mange ansikter. Harmløs spøk, ironi, grotesk, sarkasme vise seg å være underlagt komponistens penn. Det er et rikt sjangerutvalg av musikalske verk relatert til humor: osv. Nesten hver klassisk symfoni og sonate skrevet siden L. Beethovens tid har en "scherzo" (vanligvis tredje sats). Som oftest er den full av energi og bevegelse, godt humør og kan sette lytteren i godt humør.

Det er kjente eksempler på scherzo som et uavhengig stykke. Humor i musikk presenteres veldig levende i MP Mussorgskys scherzino. Stykket heter «Ballet of the Unhatched Chicks». I musikken kan man høre en imitasjon av fuglekvitter, blafring av små vinger, og klønete hopp er avbildet. En ekstra komisk effekt skapes av den jevne, tydelig utformede melodien til dansen (midtdelen er en trio), som lyder mot bakgrunnen av triller som glitrer i det øvre registeret.

MP Mussorgsky. Ballet of the Unhatched Chicks

fra serien «Bilder på en utstilling»

Humor er ganske vanlig i den klassiske musikken til russiske komponister. Det er nok å nevne sjangeren komisk opera, kjent i russisk musikk siden 18-tallet. For komediehelter i operaklassikere er det karakteristiske teknikker for musikalsk uttrykksevne:

• resitativ secco ("tørr");
• komisk mønster;
• bevisst enkelhet av melodisk mønster;
• flere repetisjoner av melodiske og harmoniske fraser.

Alle disse trekkene er inneholdt i Farlafs praktfulle Rondo, skrevet for buffoon bass (MI Glinkas opera "Ruslan og Lyudmila").

MI Glinka. Rondo Farlafa fra operaen "Ruslan og Lyudmila"

Tidløs humor

Humor i klassisk musikk blir ikke mangelvare, og i dag låter det spesielt friskt, innrammet i nye musikalske uttrykksfulle virkemidler funnet av moderne komponister. RK Shchedrin skrev stykket «Humoresk», bygget på en dialog med forsiktige, snikende intonasjoner, «planlegging» av en slags ugagn, med strenge og tøffe. Til slutt forsvinner de vedvarende krumspringene og latterliggjøringen under lydene av en skarp, «ut av tålmodighet» sluttakkord.

RK Shchedrin Humoreska

Vidd, munterhet, optimisme, ironi, uttrykksfullhet er karakteristisk for både naturen og musikken til SS Prokofiev. Hans komiske opera "The Love for Three Oranges" ser ut til å konsentrere alle eksisterende typer humor fra harmløse vitser til ironi, grotesk og sarkasme.

Fragmenter fra operaen «The Love for Three Oranges»

Ingenting kan gjøre den triste prinsen glad før han finner tre appelsiner. Dette krever mot og vilje fra helten. Etter mange morsomme eventyr som skjedde med prinsen, finner den modne helten prinsesse Ninetta i en av appelsinene og redder henne fra onde trylleformler. En triumferende, jublende finale avslutter operaen.