Cornet – den ufortjent glemte helten i brassbandet

En kornett (kornett-et-stempel) er et messinginstrument. Det ser veldig imponerende ut og kobbersidene skinner gunstig mot bakgrunnen til andre instrumenter i orkesteret. I disse dager er hans herlighet dessverre en saga blott.

Kornetten er en direkte etterkommer av stolpehornet. Interessant nok var hornet laget av tre, men det ble alltid klassifisert som et messinginstrument. Hornet har en meget rik historie; Jødiske prester sprengte den slik at murene i Jeriko skulle falle; i middelalderen utførte riddere sine bragder til lyden av horn.

Det bør skilles mellom det moderne kornett-et-stempelinstrumentet, som er laget av kobber, og dets forgjenger, trekornetten (sink). Zink er det tyske navnet på kornett. Nå er det få som vet, men fra det femtende til midten av det syttende århundre var kornetten et veldig vanlig musikkinstrument i Europa. Men uten en kornett er det umulig å fremføre et stort lag med musikalske verk fra det syttende og attende århundre. Byfester under renessansen var utenkelige uten kornetter. Og på slutten av det sekstende århundre ble kornetten (sink) i Italia et mesterlig solomusikkinstrument.

Navnene på to kjente sinkspillende virtuoser fra den tiden, Giovanni Bossano og Claudio Monteverdi, har nådd oss. Fiolinens utbredelse og fiolinspillets økende popularitet på 1600-tallet førte til at kornetten gradvis mistet sin posisjon som soloinstrument. Hans dominerende posisjon varte lengst i Nord-Europa, hvor hans siste solokomposisjoner dateres tilbake til andre halvdel av det attende århundre. Ved begynnelsen av det nittende århundre hadde kornetten (sink) fullstendig mistet sin relevans. I dag brukes det til fremføring av gammel folkemusikk.

Kornett-et-stempelet dukket opp i Paris i 1830. Sigismund Stölzel regnes som hans far-oppfinner. Dette nye instrumentet var utstyrt med to ventiler. I 1869 begynte massetrening i å spille kornett, og kurs begynte ved konservatoriet i Paris. Ved opprinnelsen var den første professoren, en veldig kjent kornettist, en virtuos innen sitt håndverk, Jean Baptiste Arban. På slutten av det nittende århundre var kornett-et-stempelet på toppen av sin popularitet, og på denne bølgen dukket det opp i det russiske imperiet.

Nikolai Pavlovich var den første russiske tsaren som spilte flere typer blåseinstrumenter. Han eide en fløyte, horn, kornett og kornett-et-stempel, men Nicholas I selv kalte spøkefullt alle instrumentene hans ganske enkelt "trompet". Samtidige nevnte gjentatte ganger hans enestående musikalske evner. Han komponerte til og med litt, for det meste militærmarsjer. Nikolai Pavlovich demonstrerte sine musikalske prestasjoner på kammerkonserter, slik det var vanlig på den tiden. Konsertene ble holdt i Vinterpalasset, og som regel var det ingen ekstra folk på dem.

Tsaren hadde ikke tid eller fysisk evne til å regelmessig vie tid til musikktimer, så han forpliktet AF Lvov, forfatteren av salmen "God Save the Tsar", til å komme på tampen av forestillingen for en repetisjon. Spesielt for tsar Nikolai Pavlovich AF Lvov komponerte spillet på kornett-et-stempel. I skjønnlitteratur er det også ofte en omtale av kornett-et-stempelet: A. Tolstoy "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sakhalin Island", M. Gorky "Tilskuere".

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей большей большей. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композиду тии.

Trompeten var en æresgjest ved monarkene og i kriger. Kornetten sporer sin opprinnelse tilbake til hornene til jegere og postbud, som de ga signaler med. Det er en oppfatning blant kjennere og fagfolk at kornetten ikke er en virtuost-klingende trompet, men et lite, mildt horn.

Det er ett instrument til jeg vil snakke om – dette er ekkoet – kornett. Den ble populær i England under dronning Victorias regjeringstid, så vel som i Amerika. Dens uvanlige funksjon er tilstedeværelsen av ikke én, men to bjeller. Kornettisten, som byttet til en annen trompet mens han spilte, skapte en illusjon av en dempet lyd. Den andre ventilen hjalp ham med dette. Dette alternativet er nyttig for å lage en ekkoeffekt. Instrumentet fikk stor popularitet; verk ble skapt for ekkokornetten, som avslørte all skjønnheten i lyden. Denne eldgamle musikken fremføres fortsatt av kornettister i utlandet på et så sjeldent instrument (for eksempel "Alpine Echo"). Disse ekkokornettene ble produsert i begrensede mengder, hovedleverandøren var Booseys & Hawkes. Nå er det lignende instrumenter laget i India, men de er ikke laget godt, så når de velger en ekkokornett, foretrekker erfarne utøvere gamle kopier.

Kornetten ligner en trompet, men røret er kortere og bredere og har stempler i stedet for ventiler. Kornettens kropp er et kjegleformet rør med en bred fordypning. I bunnen av pipen er det et munnstykke som produserer lyd. I et kornett-a-stempel består stempelmekanismen av knapper. Nøklene er i samme høyde som munnstykket, på toppen av strukturen. Dette musikkinstrumentet er veldig likt trompeten, men det er forskjeller.

Den utvilsomme fordelen med kornett-et-stempelet er størrelsen - litt mer enn en halv meter. Den korte lengden er veldig praktisk å bruke.

I den allment aksepterte klassifiseringen er kornett-a-stempelet klassifisert som en aerofon, som betyr at lydene i den produseres av vibrerende luftmasser. Musikeren blåser luft, og den samler seg midt på kroppen og begynner oscillerende bevegelser. Det er her den unike lyden av kornetten kommer. Samtidig er toneområdet til dette lille blåseinstrumentet bredt og rikt. Han kan spille opptil tre oktaver, noe som lar ham spille ikke bare standardprogrammer som er klassikere, men også berike melodier gjennom improvisasjon. Kornetten er et mellomtoneinstrument. Lyden av trompeten pleide å være tung og lite fleksibel, men kornettens løp hadde flere svinger og lød mykere.

Den fløyelsmyke klangen til kornett-et-stempelet høres bare i den første oktaven; i nedre register blir det smertefullt og snikende. Flytter du til andre oktav, endres lyden til en skarpere, mer arrogant og klangfull. Disse følelsesladede lydene av kornetten ble vakkert brukt i verkene deres av Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky og Georges Bizet.

Kornett-et-stempelet var også elsket av jazzutøvere, og ikke et eneste jazzband kunne klare seg uten. Kjente jazzelskere av kornetten inkluderte Louis Daniel Armstrong og Joseph "King" Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные начавыки, блему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют på трубах, хотя иногда можно можно усличне.