Sjølandskap i musikk

Det er vanskelig å finne noe vakrere og majestetisk i naturen enn sjøelementet. Stadig i endring, uendelig, vinker i det fjerne, skimrende med forskjellige farger, høres ut – det tiltrekker og fascinerer, det er hyggelig å se på det. Bildet av havet ble glorifisert av poeter, havet ble malt av kunstnere, melodiene og rytmene til bølgene dannet de musikalske linjene i verkene til mange komponister.

To symfoniske dikt om havet

Den franske impresjonistiske komponisten C. Debussys lidenskap for havets skjønnhet gjenspeiles i en rekke av hans verk: «Gledens øy», «Sirener», «Seil». Det symfoniske diktet «The Sea» ble skrevet av Debussy nærmest fra livet – under inntrykk av å se på Middelhavet og havet, som komponisten selv innrømmet.

Havet våkner (del 1 - "Fra daggry til middag på havet"), sjøbølger plasker forsiktig, gradvis akselererer løpet, solens stråler får havet til å glitre med lyse farger. Deretter kommer "Wave Games" - rolig og gledelig. Den kontrastfulle finalen i diktet – «Dialogue of Wind and Sea» skildrer en dramatisk atmosfære der begge de rasende elementene hersker.

C. Debussy Symfonisk dikt “Havet” i 3 deler

Sjølandskap i verkene til MK Čiurlionis, en litauisk komponist og kunstner, presenteres i lyder og farger. Hans symfoniske dikt "The Sea" reflekterer fleksibelt de bisarre endringene i havelementet, noen ganger majestetiske og rolige, noen ganger dystre og paniske. Og i syklusen til maleriene hans "Sonata of the Sea", har hvert av de 3 kunstneriske lerretene navnet på deler av sonateformen. Dessuten overførte kunstneren ikke bare navn til maleriet, men bygget også logikken for utviklingen av kunstnerisk materiale i henhold til lovene i dramaturgien til sonateform. Maleriet "Allegro" er fullt av dynamikk: rasende bølger, glitrende perler og ravsprut, en måke som flyr over havet. Den mystiske "Andante" viser en mystisk by frosset på bunnen av havet, en sakte synkende seilbåt som stoppet i hånden på en imaginær koloss. Den majestetiske finalen presenterer en hard, enorm og rask bølge som truer over de små båtene.

M. Čiurlionis Symfonisk dikt «Hav»

Sjangerkontraster

Sjølandskapet er tilstede i alle eksisterende musikalske sjangere. Representasjon av sjøelementet i musikk er en integrert del av NAs arbeid. Rimsky-Korsakov. Hans symfoniske maleri «Scheherazade», operaene «Sadko» og «The Tale of Tsar Saltan» er fulle av flotte bilder av havet. Hver av de tre gjestene i operaen «Sadko» synger om sitt eget hav, og det fremstår enten kaldt og formidabelt i Varangians, eller spruter mystisk og ømt i historien om en gjest fra India, eller leker med skinnende refleksjoner utenfor kysten. av Venezia. Det er interessant at karakterene til karakterene som presenteres i operaen overraskende samsvarer med bildene av havet de malte, og sjølandskapet skapt i musikken er sammenvevd med den komplekse verden av menneskelige opplevelser.

PÅ. Rimsky-Korsakov - Song of the Varangian Guest

A. Petrov er en kjent mester i filmmusikk. Mer enn én generasjon kinogjengere ble forelsket i filmen «Amphibian Man». Han skylder mye av suksessen sin til musikken bak kulissene. A. Petrov fant rike midler for musikalsk uttrykk for å skape et bilde av mystisk undervannsliv med alle dets lyse farger og jevne bevegelser av sjøinnbyggere. De opprørske landlydene står i skarp kontrast til den maritime idyllen.

A. Petrov "Sea and Rumba" (Musikk fra sangen "Amphibian Man"

Det vakre endeløse havet synger sin evige vidunderlige sang, og plukket opp av komponistens kreative geni, får det nye fasetter av tilværelsen i musikken.