Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

I min dype overbevisning er Mozart det høyeste, kulminerende punktet som skjønnheten har nådd i musikkfeltet. P. Tsjaikovskij

«Hvilken dybde! Hvilket mot og hvilken harmoni! Slik uttrykte Pushkin briljant essensen av Mozarts strålende kunst. Ja, en slik kombinasjon av klassisk perfeksjon med frimodighet i tankene, en slik uendelighet av individuelle beslutninger basert på klare og presise komposisjonslover, vil vi sannsynligvis ikke finne hos noen av skaperne av musikalsk kunst. Solfylt klar og ubegripelig mystisk, enkel og umåtelig kompleks, dypt menneskelig og universell, kosmisk dukker Mozarts musikkverden opp.

WA ​​Mozart ble født i familien til Leopold Mozart, en fiolinist og komponist ved hoffet til erkebiskopen i Salzburg. Genialt talent tillot Mozart å komponere musikk fra en alder av fire, og mestre raskt kunsten å spille klaver, fiolin og orgel. Faren overvåket dyktig studiene til sønnen. I 1762-71. han foretok turer, hvor mange europeiske domstoler ble kjent med kunsten til barna hans (den eldste, søsteren til Wolfgang var en begavet klaverspiller, han sang, dirigerte, spilte forskjellige instrumenter virtuost og improviserte), noe som overalt vakte beundring. I en alder av 14 år ble Mozart tildelt den pavelige ordenen Golden Spur, valgt til medlem av Filharmoniske Akademiet i Bologna.

På turer ble Wolfgang kjent med musikken fra forskjellige land, og mestret sjangrene som er karakteristiske for tiden. Så, bekjentskap med JK Bach, som bodde i London, vekker liv til de første symfoniene (1764), i Wien (1768) mottar han bestillinger på operaer i sjangeren den italienske buffa-operaen ("The Pretend Simple Girl") og German Singspiel (" Bastien og Bastienne "; et år tidligere ble skoleoperaen (latinsk komedie) Apollo and Hyacinth satt opp ved Universitetet i Salzburg. Spesielt fruktbart var oppholdet i Italia, hvor Mozart forbedret seg i kontrapunkt (polyfoni) med GB Martini (Bologna), setter i Milano, operaserien "Mithridates, King of Pontus" (1770), og i 1771 - operaen "Lucius Sulla".

Den briljante unge mannen var mindre interessert i beskyttere enn mirakelbarnet, og L. Mozart kunne ikke finne et sted for ham ved noen europeisk domstol i hovedstaden. Jeg måtte tilbake til Salzburg for å utføre pliktene til hoffakkompagnatøren. Mozarts kreative ambisjoner var nå begrenset til ordre for å komponere hellig musikk, så vel som underholdende stykker - divertissementer, cassasjoner, serenader (det vil si suiter med dansepartier for forskjellige instrumentalensembler som ikke bare lød på rettskvelder, men også på gata, i husene til østerrikske byfolk). Mozart fortsatte sitt arbeid på dette området senere i Wien, hvor hans mest kjente verk av denne typen ble skapt – "Little Night Serenade" (1787), en slags miniatyrsymfoni, full av humor og ynde. Mozart skriver også konserter for fiolin og orkester, klaver- og fiolinsonater osv. En av toppene i musikken i denne perioden er symfonien i g-moll nr. 25, som reflekterte de opprørske «Werther»-stemningene som var karakteristiske for tiden, nær i ånd til den litterære bevegelsen "Storm og angrep" .

Etter å ha haltet i provinsen Salzburg, hvor han ble holdt tilbake av erkebiskopens despotiske påstander, gjorde Mozart mislykkede forsøk på å bosette seg i München, Mannheim, Paris. Reiser til disse byene (1777-79) brakte imidlertid mye følelsesladet (første kjærlighet – til sangeren Aloysia Weber, mors død) og kunstneriske inntrykk, spesielt gjenspeilet i klaversonatene (i a-moll, i A dur med variasjoner og Rondo alla turca), i symfonikonserten for fiolin og bratsj og orkester, etc. Separate operaproduksjoner (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, begge i Salzburg; “The Imaginary” Gardener” – 1775, München) tilfredsstilte ikke Mozarts ambisjoner om regelmessig kontakt med operahuset. Oppsetningen av operaserien Idomeneo, Kongen av Kreta (München, 1781) avslørte Mozarts fulle modenhet som kunstner og mann, hans mot og uavhengighet i spørsmål om liv og kreativitet. Da han kom fra München til Wien, hvor erkebiskopen dro til kroningsfeiringen, brøt Mozart med ham og nektet å returnere til Salzburg.

Mozarts fine wienerdebut var sangspillet Bortføringen fra Seraglio (1782, Burgtheater), som ble fulgt av hans ekteskap med Constance Weber (Aloysias yngre søster). Imidlertid (senere ble operaordrer ikke mottatt så ofte. Hofpoeten L. Da Ponte bidro til produksjonen av operaer på scenen til Burgtheater, skrevet på librettoen hans: to av Mozarts sentrale verk – «Figaros bryllup» ( 1786) og "Don Giovanni" (1788), og også den operaglade "Det er det alle gjør" (1790); i Schönbrunn (hoffets sommerresidens) en enakters komedie med musikk "Director of the Theatre" (1786) ble også satt opp.

I løpet av de første årene i Wien opptrådte Mozart ofte, og skapte konserter for klaver og orkester for sine "akademier" (konserter organisert etter abonnement blant beskyttere av kunsten). Av eksepsjonell betydning for komponistens arbeid var studiet av verkene til JS Bach (så vel som GF Handel, FE Bach), som rettet hans kunstneriske interesser mot polyfonifeltet, og ga ny dybde og seriøsitet til ideene hans. Dette kom veldig tydelig til uttrykk i Fantasia og Sonate i c-moll (1784-85), i seks strykekvartetter dedikert til I. Haydn, som Mozart hadde et stort menneskelig og kreativt vennskap med. Jo dypere Mozarts musikk trengte inn i den menneskelige eksistens hemmeligheter, jo mer individuell utseendet til verkene hans ble, desto mindre suksessrike ble de i Wien (stillingen som hoffkammermusiker mottatt i 1787 forpliktet ham bare til å lage danser for maskerader).

Mye mer forståelse ble funnet av komponisten i Praha, hvor Figaros bryllup ble iscenesatt i 1787, og snart fant premieren på Don Giovanni skrevet for denne byen (i 1791 iscenesatte Mozart en annen opera i Praha - The Mercy of Titus) , som tydeligst skisserte rollen til det tragiske temaet i Mozarts verk. Praha-symfonien i D-dur (1787) og de tre siste symfoniene (nr. 39 i Es-dur, nr. 40 i g-moll, nr. 41 i C-dur – Jupiter; sommeren 1788) markerte samme dristighet og nyhet, som ga et uvanlig lyst og fyldig bilde av ideene og følelsene fra deres tid og banet vei for symfonien fra det 1788. århundre. Av de tre symfoniene fra 1791 ble bare symfonien i g-moll fremført en gang i Wien. De siste udødelige kreasjonene av Mozarts geni var operaen Tryllefløyten – en hymne til lys og fornuft (XNUMX, Teater i Wien-forstedene) – og et sørgmodig majestetisk Requiem, ikke fullført av komponisten.

Mozarts plutselige død, hvis helse sannsynligvis ble undergravd av en langvarig overbelastning av kreative krefter og vanskelige forhold i de siste årene av hans liv, de mystiske omstendighetene i rekkefølgen til Requiem (som det viste seg, tilhørte den anonyme ordenen en visse grev F. Walzag-Stuppach, som hadde til hensikt å gi det ut som sin komposisjon), begravelse i en felles grav – alt dette ga opphav til spredningen av legender om forgiftningen av Mozart (se for eksempel Pushkins tragedie "Mozart og Salieri"), som ikke mottok noen bekreftelse. For mange påfølgende generasjoner har Mozarts verk blitt personifiseringen av musikk generelt, dens evne til å gjenskape alle aspekter av menneskelig eksistens, presentere dem i en vakker og perfekt harmoni, fylt med interne kontraster og motsetninger. Den kunstneriske verdenen til Mozarts musikk ser ut til å være bebodd av en rekke karakterer, mangefasetterte menneskelige karakterer. Det reflekterte et av hovedtrekkene i epoken, som kulminerte i den franske revolusjonen i 1789, det livgivende prinsippet (bildene av Figaro, Don Juan, symfonien "Jupiter", etc.). Bekreftelsen av den menneskelige personligheten, åndens aktivitet er også forbundet med avsløringen av den rikeste følelsesverden - variasjonen av dens indre nyanser og detaljer gjør Mozart til forløperen for romantisk kunst.

Den omfattende karakteren til Mozarts musikk, som omfavnet alle tidens sjangere (bortsett fra de som allerede er nevnt - balletten "Trinkets" - 1778, Paris; musikk for teateroppsetninger, danser, sanger, inkludert "Violet" på stasjonen til JW Goethe , messer , motetter, kantater og andre korverk, kammerensembler av ulike komposisjoner, konserter for blåseinstrumenter med orkester, Konsert for fløyte og harpe med orkester osv.) og som ga dem klassiske smakebiter, skyldes i stor grad den enorme rolle spilt i samspillet mellom skoler, stiler, epoker og musikalske sjangere.

Ved å legemliggjøre de karakteristiske trekkene ved den klassiske wienerskolen, oppsummerte Mozart opplevelsen av italiensk, fransk, tysk kultur, folketeater og profesjonelt teater, ulike operasjangre osv. Hans arbeid reflekterte de sosiopsykologiske konfliktene som ble født av den førrevolusjonære atmosfæren i Frankrike (libretto "The Marriage of Figaro "Skrevet i henhold til det moderne skuespillet av P. Beaumarchais" Crazy Day, eller The Marriage of Figaro"), den opprørske og følsomme ånden til tysk storming ("Storm and Onslaught"), det komplekse og evige problem med motsetningen mellom menneskets vågale og moralske gjengjeldelse ("Don Juan").

Det individuelle utseendet til et Mozart-verk består av mange intonasjoner og utviklingsteknikker som er typiske for den tiden, unikt kombinert og hørt av den store skaperen. Hans instrumentalkomposisjoner var påvirket av operaen, trekkene fra symfonisk utvikling trengte inn i operaen og messen, symfonien (for eksempel symfonien i g-moll – en slags fortelling om menneskets sjels liv) kan utstyres med detaljkarakteristikken til kammermusikk, konserten – med betydningen av symfonien osv. Sjangerkanonene til den italienske buffa-operaen i Figaros bryllup underkaster seg fleksibelt skapingen av en komedie av realistiske karakterer med en klar lyrisk aksent, bak navnet "jolly drama" er det en helt individuell løsning på musikkdramaet i Don Giovanni, gjennomsyret av shakespeareske kontraster av komedie og sublimt tragisk.

Et av de lyseste eksemplene på Mozarts kunstneriske syntese er Tryllefløyten. Under dekke av et eventyr med et intrikat plot (mange kilder er brukt i libre av E. Schikaneder) skjules utopiske ideer om visdom, godhet og universell rettferdighet, karakteristisk for opplysningstiden (frimureriets innflytelse påvirkes også her – Mozart var medlem av «frimurernes brorskap»). Ariene til Papagenos "fuglemann" i folkesangernes ånd veksler med strenge kormelodier i den vise Zorastros del, de inderlige tekstene til ariene til elskerne Tamino og Pamina - med koloraturen til Nattens Dronning, nesten parodierende på den virtuose sangen i italiensk opera, er kombinasjonen av arier og ensembler med samtalespråklige dialoger (i tradisjonen fra sangspillet) erstattet av en gjennomgående utvikling i den utvidede finalen. Alt dette er også kombinert med den "magiske" lyden til Mozart-orkesteret når det gjelder beherskelse av instrumentering (med solofløyte og bjeller). Universaliteten til Mozarts musikk gjorde at den ble kunstidealet for Pushkin og Glinka, Chopin og Tsjaikovskij, Bizet og Stravinskij, Prokofjev og Sjostakovitsj.

E. Tsareva

Hans første lærer og mentor var faren, Leopold Mozart, assistent Kapellmeister ved hoffet til erkebiskopen i Salzburg. I 1762 introduserer faren Wolfgang, fortsatt en veldig ung utøver, og søsteren Nannerl for domstolene i München og Wien: barna spiller keyboard, fiolin og synger, og Wolfgang improviserer også. I 1763 fant deres lange turné sted i Sør- og Øst-Tyskland, Belgia, Holland, Sør-Frankrike, Sveits, helt til England; to ganger var de i Paris. I London er det et bekjentskap med Abel, JK Bach, samt sangerne Tenducci og Manzuoli. I en alder av tolv komponerte Mozart operaene The Imaginary Shepherdess og Bastien et Bastienne. I Salzburg ble han utnevnt til stillingen som akkompagnatør. I 1769, 1771 og 1772 besøkte han Italia, hvor han fikk anerkjennelse, iscenesatte operaene sine og var engasjert i systematisk utdanning. I 1777, i selskap med sin mor, reiste han til München, Mannheim (hvor han ble forelsket i sangeren Aloisia Weber) og Paris (hvor moren døde). Slår seg ned i Wien og gifter seg i 1782 med Constance Weber, søster til Aloysia. Samme år venter hans opera Bortføringen fra Seraglio stor suksess. Han skaper verk av forskjellige sjangre, viser utrolig allsidighet, blir hoffkomponist (uten spesifikt ansvar) og håper å motta stillingen som andre kapellmester i Royal Chapel etter Glucks død (den første var Salieri). Til tross for berømmelse, spesielt som operakomponist, gikk ikke Mozarts håp i oppfyllelse, inkludert på grunn av sladder om oppførselen hans. Etterlater Requiem uferdig. Respekt for aristokratiske konvensjoner og tradisjoner, både religiøse og sekulære, kombinert hos Mozart med en ansvarsfølelse og en indre dynamikk som førte til at noen betraktet ham som en bevisst forløper for romantikken, mens han for andre forblir den uforlignelige slutten på en raffinert og intelligent alder, respektfullt relatert til reglene og kanonene. I alle fall var det nettopp fra den konstante kollisjonen med datidens ulike musikalske og moralske klisjeer at denne rene, ømme, uforgjengelige skjønnheten i Mozarts musikk ble født, der det på en så mystisk måte er den febrilske, listige, dirrende som kalles "demonisk". Takket være den harmoniske bruken av disse egenskapene, overvant den østerrikske mesteren – et ekte musikkmirakel – alle komposisjonsvanskene med kunnskap om saken, som A. Einstein med rette kaller "somnambulistisk", og skapte et stort antall verk som fosset ut. fra under pennen hans både under press fra kunder og og som følge av umiddelbare indre drifter. Han handlet med hastigheten og roen til en mann i moderne tid, selv om han forble et evig barn, fremmed for ethvert kulturelt fenomen som ikke var relatert til musikk, fullstendig vendt mot omverdenen og samtidig i stand til fantastisk innsikt i dybder av psykologi og tanke.

En uforlignelig kjenner av den menneskelige sjelen, spesielt den kvinnelige (som formidlet dens nåde og dualitet i like stor grad), oppfattende latterliggjørende laster, drømmer om en ideell verden, lett å bevege seg fra den dypeste sorg til den største glede, en from sanger av lidenskaper og sakramenter – enten disse sistnevnte er katolske eller frimureriske – Mozart fascinerer fortsatt som person, og forblir musikkens høydepunkt i moderne forstand. Som musiker syntetiserte han alle prestasjonene fra fortiden, brakte alle musikalske sjangere til perfeksjon og overgikk nesten alle sine forgjengere med en perfekt kombinasjon av nordlige og latinske følelser. For å strømlinjeforme Mozarts musikalske arv, var det nødvendig å publisere en omfangsrik katalog i 1862, senere oppdatert og korrigert, som bærer navnet til kompilatoren L. von Köchel.

En slik kreativ produktivitet – ikke så sjelden i europeisk musikk – var ikke bare et resultat av medfødte evner (det sies at han skrev musikk med samme letthet og letthet som bokstaver): i løpet av den korte perioden som skjebnen tildelte ham og preget av noen ganger uforklarlige kvalitative sprang, ble den utviklet gjennom kommunikasjon med ulike lærere, noe som gjorde det mulig å overvinne kriseperioder i dannelsen av mestring. Av musikerne som hadde direkte innflytelse på ham, bør man nevne (i tillegg til faren, italienske forgjengere og samtidige, samt D. von Dittersdorf og JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (i Paris og London), både sønnene til Bach, Philipp Emanuel og spesielt Johann Christian, som var et eksempel på kombinasjonen av «galante» og «lærde» stiler i store instrumentale former, samt i arier og operaserier, KV Gluck – når det gjelder teater , til tross for en betydelig forskjell i kreative omgivelser, Michael Haydn, en utmerket kontrapunktspiller, bror til den store Joseph, som på sin side viste Mozart hvordan man oppnår overbevisende uttrykk, enkelhet, letthet og fleksibilitet i dialog, uten å forlate det mest komplekse teknikker. Hans reiser til Paris og London, til Mannheim (hvor han lyttet til det berømte orkesteret dirigert av Stamitz, det første og mest avanserte ensemblet i Europa) var grunnleggende. La oss også peke på miljøet til baron von Swieten i Wien, der Mozart studerte og satte pris på musikken til Bach og Händel; Til slutt noterer vi reiser til Italia, hvor han møtte kjente sangere og musikere (Sammartini, Piccini, Manfredini) og hvor han i Bologna tok en eksamen i strengt kontrapunkt fra Padre Martini (for å si det, ikke særlig vellykket).

I teatret oppnådde Mozart en enestående kombinasjon av italiensk operabuffa og drama, og oppnådde musikalske resultater av uvurderlig betydning. Mens handlingen til operaene hans er basert på velvalgte sceneeffekter, gjennomsyrer orkesteret, som lymfe, hver minste celle av karakterens karakteristikker, trenger lett inn i de minste hullene i ordet, som duftende, lunken vin, som av frykt. at karakteren ikke vil ha nok ånd. inneha rollen. Melodiene til en uvanlig fusjon suser i full seil, enten de danner legendariske soloer, eller kler seg i forskjellige, veldig forsiktige antrekk av ensembler. Under den konstante utsøkte balansen av form og under de skarpt satiriske maskene kan man se en konstant aspirasjon til den menneskelige bevisstheten, som er skjult av et spill som hjelper til med å mestre smerten og helbrede den. Er det mulig at hans briljante kreative vei endte med et Requiem, som, selv om det ikke er fullført og ikke alltid lett kan leses, selv om det ble fullført av en udugelig student, fortsatt grøsser og feller tårer? Døden som en plikt og livets fjerne smil viser seg for oss i den sukkende Lacrimosa, som budskapet om en ung gud tatt fra oss for tidlig.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

• Liste over komposisjoner av Mozart →