Rytmegitar: instrumentfunksjoner, bruk, forskjell fra solo- og bassgitar

Rytmegitar er et musikkinstrument designet for å spille rytmedeler i komposisjoner. Vanligvis høres rytmepartier mot bakgrunnen til soloinstrumenter. Utstyr som forsterkere og effektpedaler er forskjellig mellom en solo- og en rytmegitarist. Hvis det er mer enn én gitarist i bandet, kan de bytte rolle.

Den elektriske versjonen av rytmegitaren har blitt veldig populær. Akustikk er ofte brukt i folkemusikk og bluegrass.

Hvordan er det forskjellig fra leadgitar og bassgitar

Rytmegitar ser ut som en vanlig elektrisk eller akustisk gitar. Den eneste forskjellen fra sologitaren er applikasjonens natur. Rytmegitaren er ansvarlig for å skape det rytmiske mønsteret i komposisjonen, mens sologitaren selvstendig leder hovedmelodien. Hvis gruppen består av én gitarist, kan han vekselvis spille begge deler på ett instrument. Rytmegitarister bruker vanligvis ikke flangere for å unngå å avbryte hovedgitaren.

Forskjellen med bassgitaren er mer betydelig. Bassgitarens design er preget av en lang hals, økt båndavstand, bruk av fire tykke strenger og lav stemming. Rytmegitaristen spiller vanligvis flere toner om gangen, bassisten spiller enkelttoner. Bassisten spiller i harmoni med trommeslageren og legger vekt på gitaristenes akkordskifter. Bass dekker et lavere lydområde enn en elektrisk gitar i noen stemming.

Ved hjelp av

De fleste rock- og blueslåter spilles på 4/4-tid. Tidssignaturen har 2 sterke og svake slag. I rock and roll legger rytmegitar vekt på downbeats.

I rockemusikk er den vanlige måten å bygge en akkordprogresjon på å spille dur- og molltreklanger. Hver treklang består av grunntonen, tredje og kvint av en bestemt skala. For eksempel inkluderer C-dur-treklangen tonene C, E og G. Noen ganger kan akkorder med 4 toner settes inn, og legge en til til de tre.

Treakkordprogresjonen er et typisk rytmemønster i tidlig pop- og rockemusikk. I-, IV- og V-akkordene i bluesfirkanten ble spilt i denne sekvensen.

I heavy metal-musikk spiller rytmegitarister vanligvis kraftakkorder. Alternativt navn – kvints. Power-akkorder består av en grunntone og en kvint høyere, eller med en oktav som dupliserer grunntonen. Et trekk ved quintchords er en klar og hard lyd. Vanligvis lyder med en forvrengnings- eller overdriveeffekt brukt.

Tilgjengeligheten av elektroniske effekter gjør at rytmegitarister kan erstatte synthesizer-spilleren. Effektpedaler brukes til å endre lyden. Etter å ha brukt effekten, kan gitarlyden endre seg til det ugjenkjennelige. Denne tilnærmingen til rytmeseksjonen er vanlig i moderne popmusikk.

I jazzmusikk spilte banjoen opprinnelig rollen som et akkompagnerende instrument. På 1930-tallet tok rytmegitaren over. Den største fordelen som rytmegitarister hadde fremfor banjospillere var evnen til å holde en jevn rytme over komplekse akkordprogresjoner. Tidlige jazzgitarister som Freddie Green forsøkte å utnytte instrumentets perkussive egenskaper ytterligere ved å slå kroppen rytmisk.

I den europeiske jazz-manush-sjangeren erstatter rytmegitar perkusjonsinstrumenter. For å gjøre dette bruker gitarister spilleteknikken "la pompe". Høyre hånd slår strengene raskt opp og ned, og gjør et ekstra nedoverslag, og skaper en gyngende rytmeseksjon.

Rytmegitar spiller en nøkkelrolle i reggae. Det er hun som legger vekt på den sjangerspesifikke vektleggingen av takt 2 og 4 i takten.