Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Født 18. juli 1931 i byen Krasnik, Lublin voivodskap (Polen). Sønn - Mazurok Yuri Yuryevich (født i 1965), pianist.
Barndommen til den fremtidige sangeren gikk i Ukraina, som lenge har vært kjent for sine vakre stemmer. Yuri begynte å synge, som mange sang, uten å tenke på yrket som vokalist. Etter endt utdanning fra videregående gikk han inn på Lviv Polytechnic Institute.
I studieårene ble Yuri lidenskapelig interessert i musikkteater - og ikke bare som tilskuer, men også som amatørutøver, hvor hans enestående vokale evner først ble avslørt. Snart ble Mazurok den anerkjente "premieren" for instituttets operastudio, i hvis forestillinger han fremførte delene av Eugene Onegin og Germont.
Ikke bare lærerne i amatørstudioet var oppmerksomme på talentet til den unge mannen. Han hørte gjentatte ganger råd om å engasjere seg profesjonelt i vokal fra mange og spesielt fra en veldig autoritativ person i byen, solist ved Lviv Opera House, People's Artist of the USSR P. Karmalyuk. Yuri nølte lenge, fordi han allerede hadde bevist seg som petroleumsingeniør (i 1955 ble han uteksaminert fra instituttet og gikk inn på forskerskolen). Saken avgjorde saken. I 1960, mens han var på forretningsreise i Moskva, risikerte Mazurok å "prøve lykken": han kom til en audition på konservatoriet. Men det var ikke bare en ulykke: han ble brakt til konservatoriet av en lidenskap for kunst, for musikk, for sang ...
Fra de aller første trinnene i profesjonell kunst var Yuri Mazurok veldig heldig med læreren sin. Professor SI Migai, tidligere en av de berømte barytonene, som opptrådte med armaturene på den russiske operascenen – F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova – først på Mariinsky, og deretter i mange år – på Bolshoi Teater. En aktiv, følsom, ekstremt munter person, Sergei Ivanovich var nådeløs i sine dommer, men hvis han møtte sanne talenter, behandlet han dem med sjelden omsorg og oppmerksomhet. Etter å ha hørt på Yuri, sa han: «Jeg tror du er en god ingeniør. Men jeg tror at du kan gi opp kjemi og olje foreløpig. Ta vokal." Fra den dagen avgjorde meningen til SI Blinking veien til Yuri Mazurok.
SI Migai tok ham med til klassen sin, og anerkjente i ham en verdig etterfølger til de beste operasangerne. Døden hindret Sergei Ivanovich fra å bringe sin elev til et diplom, og hans neste mentorer var – til slutten av konservatoriet, professor A. Dolivo, og på forskerskolen – professor AS Sveshnikov.
Til å begynne med hadde Yuri Mazurok det vanskelig på konservatoriet. Selvsagt var han eldre og mer erfaren enn sine medstudenter, men faglig mye mindre forberedt: han manglet det grunnleggende om musikalske kunnskaper, den teoretiske grunnen tilegnet seg, som andre, på en musikkskole, på en høyskole.
Naturen ga Yu. Mazurok med en baryton med en unik skjønnhet av klang, et stort utvalg, selv i alle registre. Opptredener i amatøroperaforestillinger hjalp ham til å få en følelse av scenen, ensembleferdigheter og en følelse av kontakt med publikum. Men skolen som han gikk gjennom i konservatorieklassene, hans egen holdning til yrket som operakunstner, forsiktig, møysommelig arbeid, oppmerksom oppfyllelse av alle kravene til lærere bestemte hans vei til forbedring og erobret de vanskelige ferdighetshøydene.
Og her påvirket karakteren - utholdenhet, flid og, viktigst av alt, en lidenskapelig kjærlighet til sang og musikk.
Det er ikke overraskende at de etter veldig kort tid begynte å snakke om ham som et nytt navn som dukket opp på operahimmelen. I løpet av bare 3 år vant Mazurok priser ved 3 vanskeligste vokalkonkurranser: mens han fortsatt var student, på våren i Praha i 1960 – den andre; året etter (allerede i postgraduate “rang”) ved konkurransen oppkalt etter George Enescu i Bucuresti – den tredje og til slutt på II All-Union-konkurransen oppkalt etter MI Glinka i 1962, delte han andreplassen med V. Atlantov og M. Reshetin. Meningen til lærere, musikkritikere og jurymedlemmer var som regel den samme: mykheten og rikdommen i klangen, elastisiteten og den sjeldne skjønnheten i stemmen hans - en lyrisk baryton, en medfødt cantilena - ble spesielt bemerket.
I konservatorieårene løste sangeren en rekke komplekse sceneoppgaver. Heltene hans var den smarte, behendige Figaro i Rossinis Barberen fra Sevilla og den ivrige elskeren Ferdinando (Prokofievs Duenna), den fattige kunstneren Marcel (Puccinis La bohème) og Tsjaikovskijs Eugene Onegin – begynnelsen på den kunstneriske biografien til Yuri Mazurok.
"Eugene Onegin" spilte en eksepsjonell rolle i livet til sangeren og dannelsen av hans kreative personlighet. For første gang dukket han opp på scenen i titteldelen av denne operaen i et amatørteater; deretter fremførte han den i konservatoriestudioet og til slutt på scenen til Bolshoi Theatre (Mazurok ble tatt opp i traineegruppen i 1963). Denne delen ble deretter fremført av ham med suksess på scenene til de ledende operahusene i verden – i London, Milano, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Warszawa … musikalitet, meningsfullhet i hver frase, hver episode.
Og en helt annen Onegin på Mazurok – i forestillingen til Bolshoi Theatre. Her bestemmer kunstneren bildet på en annen måte, når en sjelden psykologisk dybde, og trekker frem dramaet om ensomhet som ødelegger den menneskelige personligheten. Hans Onegin er en jordisk, prosaisk personlighet, med en foranderlig og selvmotsigende karakter. Mazurok formidler hele kompleksiteten i de åndelige kollisjonene til helten hans dramaturgisk nøyaktig og overraskende sannferdig, og faller ikke inn i melodramatisme og falsk patos.
Etter rollen som Onegin besto kunstneren en annen seriøs og ansvarlig eksamen ved Bolshoi Theatre, og spilte rollen som prins Andrei i Prokofievs Krig og fred. I tillegg til kompleksiteten til hele partituret som helhet, kompleksiteten i forestillingen, der dusinvis av karakterer opptrer og derfor kreves en spesiell kunst å kommunisere med partnere, er dette bildet i seg selv veldig vanskelig både i musikalsk, vokal og scenemessig termer . Klarheten i skuespillerens oppfatning, frie kommando over stemmen, rikdommen av vokalfarger og den ufravikelige følelsen av scenen hjalp sangeren til å tegne et livaktig psykologisk portrett av helten til Tolstoy og Prokofiev.
Y. Mazurok spilte rollen som Andrei Bolkonsky i den første forestillingen av Krig og fred på turné i Bolsjojteatret i Italia. Tallrike utenlandske presser satte pris på kunsten hans og ga ham, sammen med utøveren av delen av Natasha Rostova - Tamara Milashkina, en ledende plass.
En av kunstnerens "krone" roller var bildet av Figaro i "Barberen i Sevilla" av Rossini. Denne rollen ble utført av ham enkelt, vittig, med glans og ynde. Den populære cavatinaen til Figaro hørtes brennende ut i opptredenen hans. Men i motsetning til mange sangere, som ofte forvandler det til bare et strålende vokalnummer som demonstrerer virtuos teknikk, avslørte Mazuroks cavatina heltens karakter – hans glødende sinnelag, besluttsomhet, skarpe observasjonsevner og humor.
Kreativt utvalg av Yu.A. Mazurok er veldig bred. I løpet av årene med arbeid i troppen til Bolshoi-teatret fremførte Yuri Antonovich nesten alle barytondelene (både lyriske og dramatiske!) som var på teatrets repertoar. Mange av dem fungerer som et kunstnerisk eksempel på fremføring og kan tilskrives de beste prestasjonene til den nasjonale operaskolen.
I tillegg til spillene nevnt ovenfor, var heltene hans Yeletsky i Tsjaikovskijs Spardronningen, med sin sublime kjærlighet; Germont i Verdis La Traviata er en edel aristokrat, for hvem familiens ære og omdømme står over alt annet; den forfengelige, arrogante grev di Luna i Verdis Il trovatore; den sta dovendyr Demetrius, som befinner seg i alle slags komiske situasjoner («En midtsommernattsdrøm» av Britten); forelsket i landet sitt og fascinerende forteller om fristelsene til naturens mirakel i Venezia, gjesten Vedenets i Rimsky-Korsakovs Sadko; Marquis di Posa – en stolt, modig spansk grandee som fryktløst gir sitt liv for rettferdighet, for folkets frihet («Don Carlos» av Verdi) og hans antipode – politimesteren Scarpia («Tosca» av Puccini); den blendende tyrefekteren Escamillo (Carmen av Bizet) og sjømannen Ilyusha, en enkel gutt som gjorde en revolusjon (oktober av Muradeli); den unge, hensynsløse, fryktløse Tsarev (Prokofjevs Semyon Kotko) og dumakontoristen Shchelkalov (Mussorgskys Boris Godunov). Liste over roller Yu.A. Mazurok ble videreført av Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” av Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” av Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” av Verdi), Silvio (“Pagliacci) ” av Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa av Tsjaikovskij), Rigoletto (Verdis Rigoletto), Enrico Aston (Donizettis Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdis Aida).
Hver av disse partene, inkludert til og med korte episodiske roller, er preget av absolutt kunstnerisk fullstendighet av ideen, omtenksomhet og forfining av hvert slag, hver detalj, imponerer med emosjonell styrke, fylde av utførelse. Sangeren deler aldri operadelen i separate numre, arier, ensembler, men oppnår en strekk fra begynnelsen til slutten av linjen av gjennom utvikling av bildet, og bidrar dermed til å skape en følelse av integritet, logisk fullstendighet av portrettet av helten, behovet for alle hans handlinger, gjerninger, enten han er helten i en operaforestilling eller en kort vokalminiatyr.
Hans høyeste profesjonalitet, strålende kommando over stemmen fra de første trinnene på scenen ble verdsatt ikke bare av beundrere av operakunst, men også av andre kunstnere. Irina Konstantinovna Arkhipova skrev en gang: «Jeg har alltid betraktet Y. Mazurok som en strålende vokalist, hans forestillinger blir en pryd av enhver forestilling, på en av de mest kjente operascenene i verden. Hans Onegin, Yeletsky, prins Andrei, Vedenets-gjesten, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev og mange andre bilder er preget av et stort indre, handlende temperament, som ytre uttrykker seg ganske behersket, noe som er naturlig for ham, siden hele komplekset av følelser, tanker og sangeren uttrykker handlingene til heltene sine med vokale midler. I sangerens stemme, elastisk som en streng, i en vakker lyd, i all hans holdning er det allerede adel, ære og mange andre kvaliteter til hans operahelter - grever, prinser, riddere. Dette definerer hans kreative individualitet.»
Kreativ aktivitet til Yu.A. Mazurok var ikke begrenset til å jobbe ved Bolshoi Theatre. Han opptrådte i forestillinger av andre operahus i landet, deltok i produksjoner av utenlandske operaselskaper. I 1975 spilte sangeren rollen som Renato i Verdis Un ballo in maschera på Covent Garden. I sesongen 1978/1979 debuterte han på Metropolitan Opera som Germont, hvor han også fremførte rollen som Scarpia i Puccinis Tosca i 1993. Scarpia Mazuroka skiller seg på mange måter fra den vanlige tolkningen av dette bildet: oftest utøvere understreker at politimesteren er en sjelløs, sta tyrann, despot. Yu.A. Mazurok, han er også smart, og har en enorm viljestyrke, som lar ham skjule lidenskap, svik under dekke av upåklagelig god avl, for å undertrykke følelser med fornuft.
Yuri Mazurok turnerte i inn- og utland med solokonserter mye og med suksess. Sangerens omfattende kammerrepertoar inkluderer sanger og romanser av russiske og vesteuropeiske forfattere – Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, sangsykluser og romanser av Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, ukrainske folkesanger. Hvert nummer i programmet hans er en komplett scene, skisse, portrett, tilstand, karakter, stemning av helten. «Han synger fantastisk … både i operaforestillinger og på konserter, der en ganske sjelden gave hjelper ham: en følelse av stil. Hvis han synger Monteverdi eller Mascagni, så vil denne musikken alltid være italiensk i Mazurok ... I Tsjaikovskij og Rachmaninov vil det alltid leve et uunngåelig og sublimt "russisk prinsipp" ... i Schubert og Schumann vil alt bli bestemt av den reneste romantikk ... slik kunstnerisk intuisjon avslører den sanne intelligensen og intellektet til sangeren ” (IK Arkhipova).
En følelse av stil, en subtil forståelse av naturen til den musikalske forfatterskapet til en eller annen forfatter - disse egenskapene ble reflektert i arbeidet til Yuri Mazurok allerede i begynnelsen av hans operakarriere. Et levende bevis på dette er seieren i den internasjonale vokalkonkurransen i Montreal i 1967. Konkurransen i Montreal var ekstremt vanskelig: programmet inkluderte verk fra en rekke skoler – fra Bach til Hindemith. Den vanskeligste komposisjonen av den kanadiske komponisten Harry Sommers "Cayas" (oversatt fra indisk – "Long ago"), basert på autentiske melodier og tekster fra kanadiske indianere, ble foreslått som obligatorisk for alle deltakere. Mazurok taklet deretter briljant både intonasjon og leksikalske vanskeligheter, noe som ga ham det ærefulle og spøkefulle kallenavnet "Canadian Indian" fra offentligheten. Han ble anerkjent av juryen som den beste av 37 deltakere som representerte 17 land i verden.
Yu.A. Mazurok - People's Artist of the USSR (1976) og RSFSR (1972), Honoured Artist of the RSFSR (1968). Han ble tildelt to Orders of the Red Banner of Labor. I 1996 ble han tildelt "Firebird" - den høyeste utmerkelsen til International Union of Musical Figures.
