Formalisme |
Estetisk et konsept basert på erkjennelsen av den selvforsynte betydningen av form i kunsten, dens uavhengighet fra det ideologiske og figurative innholdet. F. benekter kunstens forbindelse med virkeligheten og betrakter den som en spesiell form for åndelig aktivitet, som koker ned til å skape autonom kunst. strukturer. Teoretisk fremstilling av det formalistiske konseptet i musikk var rettet mot det romantiske. estetikkbok av E. Hanslik «Om det musikalsk vakre» («Vom Musikalisch-Schönen», 1854). Hanslick hevdet at "musikk består av lydsekvenser, lydformer som ikke har annet innhold enn seg selv." Han benektet ikke at musikk kan vekke visse følelser og figurative assosiasjoner hos lytteren, men han betraktet dem som subjektive. Hansliks synspunkter hadde en mening. innflytelse på den videre utviklingen av vesteuropeisk. musikkvitenskap, som særlig manifesterte seg i avgrensningen av det objektive vitenskapelige. analyse fra estetikk. estimater. Identifikasjon av kunstnerisk skjønnhet i musikk. krav-ve, ifølge G. Adler, er utenfor rekkevidden for vitenskapelig. kunnskap. På 60-70-tallet. 20. århundre i Vesten, den såkalte. metode for strukturanalyse, med Krom-muser. formen betraktes fra et system av numeriske relasjoner og blir dermed til en abstrakt konstruksjon, blottet for ekspressiv og semantisk mening. Dette betyr imidlertid ikke at noen analyse av individuelle elementer eller generelle strukturelle mønstre av musikk ligger i definisjonen. historiske stadiet av utviklingen, er formalistisk. Det er kanskje ikke et mål i seg selv og tjener oppgavene til en bredere estetikk. og kulturell og historisk. rekkefølge.
Hypertrofien til det formelle prinsippet oppstår i kunsten. kreativitet vanligvis i kriseperioder. Det når en ekstrem grad i noen strømninger av moderne. avantgarde, hvor hovedprinsippet er jakten på eksterne innovasjoner. En reell påstand kan ikke være blottet for innhold og begrenset til et formelt «lydspill».
Begrepet F. ble noen ganger tolket for vidt og identifisert med kompleksiteten til musene. brev, nyhet vil uttrykke. midler, noe som førte til en urimelig negativ vurdering av en rekke store moderne. komponister, både utenlandske og innenlandske, meldte seg tilfeldig inn i den formalistiske leiren, og for å oppmuntre til forenklede tendenser i kreativitet. På 60-70-tallet. 20. århundre disse feilene som hindret veksten av ugler. musikk kreativitet og vitenskap. tenkte på musikk, ble sterkt kritisert.
Yu.V. Keldysh
Formalisme i ballett, som i andre kunstarter, er selvforsynt formskaping, blottet for innhold. I det dekadente borgerskapet utvikler kunsten på 20-tallet F. som en konsekvens av den åndelige ødeleggelsen og dehumaniseringen av kunsten. kreativitet, tap av ideell kunst og samfunn. mål. Det kommer til uttrykk i avvisningen av det klassiske språket. og Nar. dans, fra historisk etablerte danser. former, i dyrking av stygg plastisitet, i meningsløse kombinasjoner av bevegelser, bevisst blottet for uttrykksevne. F. utvikler seg under flagget av pseudo-innovasjon, dets tilhengere hevder at de streber etter å berike formen. Formen, blottet for innhold, går imidlertid i oppløsning, mister sin menneskelighet og skjønnhet. F. tendenser er også karakteristiske for de produktene som ikke bryter med tradisjonen. dansevokabular, men redusere kunstens betydning til et rent «formspill», til en tom kombinasjon av elementer, til bar teknologi. F. i koreografi er knyttet til slike fenomener innen dekadent modernistisk kunst som abstraksjonisme i maleriet, det absurde teater, etc.
Ballett. Encyclopedia, SE, 1981
