Karen Surenovich Khachaturian |
Karen Khachaturian
Den første suksessen kom til K. Khachaturian i 1947 i Praha, da hans fiolinsonate ble tildelt førsteprisen på verdensfestivalen for ungdom og studenter. Den andre suksessen var det koreografiske eventyret Chippolino (1972), som gikk rundt i nesten alle ballettscenene i landet vårt og ble satt opp i utlandet (i Sofia og Tokyo). Og så kommer en hel rekke prestasjoner innen instrumentalmusikk, som lar oss bedømme talentet til en lys, seriøs, storskala. Arbeidet til K. Khachaturian kan tilskrives de betydelige fenomenene i sovjetisk musikk.
Komponisten utvikler organisk tradisjonene for sovjetisk kunst, arvet fra sine lærere – D. Shostakovich, N. Myaskovsky, V. Shebalin, men skaper sin egen originale kunstneriske verden og, blant det stilistiske mangfoldet i dagens musikalske kreativitet, er han i stand til å forsvare sin egen kunstneriske verden. egen vei for kunstnerisk søken. K. Khachaturians musikk fanger en hel, mangefasettert livsoppfatning, både emosjonell og analytisk, et stort lager av tro på en positiv begynnelse. Den komplekse åndelige verdenen til en samtid er hovedtemaet, men ikke det eneste, i arbeidet hans.
Komponisten er i stand til å la seg rive med av all umiddelbarheten til et eventyrplott, samtidig som han avslører mild humor og oppfinnsomhet. Eller bli inspirert av et historisk tema og finn en overbevisende tone av objektiv fortelling «fra scenen».
K. Khachaturian ble født inn i en familie av teaterfigurer. Faren hans var regissør, og moren hans var scenedesigner. Den kreative atmosfæren han beveget seg i fra en ung alder påvirket hans tidlige musikalske utvikling og multilaterale interesser. Ikke den siste rollen i hans kunstneriske selvbestemmelse ble spilt av personligheten og arbeidet til hans onkel A. Khachaturian.
K. Khachaturian ble utdannet ved Moskva-konservatoriet, som han gikk inn i i 1941. Og så – tjeneste i Song and Dance Ensemble av NKVD, turer med konserter til fronten og til frontlinjebyer. Studentårene går tilbake til etterkrigstiden (1945-49).
Kreative interesser til K. Khachaturian er allsidige.
Han skriver symfonier og sanger, musikk for teater og kino, balletter og kammerinstrumentale komposisjoner. De mest betydningsfulle verkene ble skapt på 60-80-tallet. Blant dem er cellosonaten (1966) og strykekvartetten (1969), som Shostakovich skrev om: "Kvartetten gjorde et sterkt inntrykk på meg med sin dybde, alvor, levende temaer og fantastiske lyd."
Et bemerkelsesverdig fenomen var oratoriet «A Moment of History» (1971), som forteller om de første dagene etter attentatforsøket på VI Lenin og er utformet i en dokumentarkrønikes ånd. Grunnlaget for det var datidens originaltekster: avisreportasjer, appellen til Y. Sverdlov, brev fra soldater. 1982 og 1983 var ekstremt fruktbare, og ga interessante verk innen sjangrene instrumentalmusikk. Den tredje symfonien og cellokonserten er et seriøst bidrag til den sovjetiske musikkens symfonifond de siste årene.
Disse verkene legemliggjorde tankene til en klok kunstner og mann om sin tid. Komponistens håndskrift er preget av kraften og uttrykket i tankeutfoldelsen, melodisk lysstyrke, mestring av formens utvikling og konstruksjon.
Blant de nye verkene til K. Khachaturian er "Epitaph" for strykeorkester (1985), ballett "Snøhvit" (1986), fiolinkonsert (1988), en-sats "Khachkar" for symfoniorkester dedikert til Armenia (1988) .
Musikken til K. Khachaturian er kjent ikke bare i vårt land, men også i utlandet. Det lød i Italia, Østerrike, USA, Tsjekkoslovakia, Japan, Australia, Bulgaria, Tyskland. Resonansen forårsaket av fremføringen av K. Khachaturians musikk i utlandet tiltrekker seg oppmerksomheten til det musikalske samfunnet i forskjellige land. Han ble invitert som medlem av juryen for en av konkurransene i Japan, på oppdrag fra Vienna Society of Alban Berg, komponisten skriver en stryketrio (1984), opprettholder kreative kontakter med utenlandske utøvere og lager nasjonalsangen til Republikken Somalia (1972).
Hovedkvaliteten til K. Khachaturians musikk er dens "omgjengelighet", levende kontakt med lytterne. Dette er en av hemmelighetene til hennes popularitet blant mange musikkelskere.
M. Katunyan
