Kontrabass: beskrivelse av instrumentet, komposisjon, historie, lyd, bruk

Kontrabassen er et musikkinstrument som tilhører familien av strenger, buer, den utmerker seg ved sin lave lyd og store størrelse. Den har rike musikalske muligheter: egnet for soloopptredener, den inntar en viktig plass i et symfoniorkester.

Kontrabass enhet

Dimensjonene på kontrabassen når 2 meter i høyden, instrumentet består av følgende deler:

• Ramme. Tre, bestående av 2 dekk, festet på sidene med et skall, en gjennomsnittlig lengde på 110-120 centimeter. Standardformen på saken er 2 ovaler (øvre, nedre), mellom dem er det et smalere rom kalt midjen, på overflaten er det to resonatorhull i form av krøller. Andre alternativer er mulige: pæreformet kropp, gitarer og så videre.
• Nakke. Festet til kroppen strekkes strenger langs den.
• Snøreholder. Den er plassert nederst i saken.
• Stringsstativ. Den er plassert mellom halestykket og nakken, omtrent midt på kroppen.
• Strenger. Orkestermodeller er utstyrt med 4 tykke strenger laget av metall eller syntetiske materialer med obligatorisk kobbervikling. Sjelden er det modeller med 3 eller 5 strenger.
• Gribb. Enden av halsen er kronet med et hode med stemmestifter.
• Spire. Designet for store modeller: lar deg justere høyden, justere designet til musikerens vekst.
• Bue. Et viktig tillegg til kontrabassen. På grunn av de tunge, tykke strengene er det mulig å spille med fingrene, men vanskelig. Moderne kontrabassister kan velge mellom 2 typer buer: fransk, tysk. Den første har en større lengde, overgår motstanderen i manøvrerbarhet, letthet. Den andre er tyngre, kortere, men lettere å håndtere.

En obligatorisk egenskap er et deksel eller etui: transport av en modell som kan veie opptil 10 kg er problematisk, dekselet bidrar til å forhindre skade på etuiet.

Hvordan høres kontrabass ut?

Kontrabassområdet er omtrent 4 oktaver. I praksis er verdien mye mindre: høye lyder er kun tilgjengelige for virtuose utøvere.

Instrumentet produserer lave, men behagelige for øret lyder, som har en vakker, spesifikt farget klang. Tykke, fløyelsmyke kontrabasstoner passer godt til fagott, tuba og andre grupper av orkesterinstrumenter.

Strukturen til kontrabassen kan være som følger:

• orkester – strykerne er stemt i fjerdedeler;
• solo – strengstemming går en tone høyere.

Typer kontrabasser

Instrumentene varierer i størrelse. Generelt høres modellene høyere ut, miniatyrmodellene høres svakere ut, ellers er modellenes egenskaper like. Fram til 90-tallet av forrige århundre ble det praktisk talt ikke laget kontrabasser av reduserte størrelser. I dag kan du kjøpe prøver i størrelser fra 1/16 til 3/4.

Små modeller er designet for elever, elever ved musikkskoler, for musikere som spiller utenfor orkesteret. Valget av modell avhenger av høyden og dimensjonene til en person: på en imponerende struktur er det bare en musiker av stor bygning som kan spille musikk fullt ut.

De reduserte instrumentene ser identiske ut som fullverdige orkesterbrødre, og skiller seg bare i klangfarging og lyd.

Kontrabasshistorie

Historien kaller kontrabassbratsj, som spredte seg over hele Europa under renessansen, kontrabassens forgjenger. Dette femstrengsinstrumentet ble tatt som grunnlag av mesteren av italiensk opprinnelse Michele Todini: han fjernet den nedre strengen (den laveste) og båndene på gripebrettet, og lot kroppen stå uendret. Nyheten hørtes annerledes ut, etter å ha fått et uavhengig navn - kontrabass. Det offisielle skapelsesåret er 1566 – den første skriftlige omtale av instrumentet dateres tilbake til det.

Utviklingen og forbedringen av instrumentet var ikke uten Amati fiolinprodusenter, som eksperimenterte med formen på kroppen og dimensjonene til strukturen. I Tyskland var det veldig små "ølbasser" - de spilte dem på landlige ferier, i barer.

XVIII århundre: kontrabassen i orkesteret blir en konstant deltaker. En annen begivenhet i denne perioden er utseendet til musikere som spiller solopartier på kontrabassen (Dragonetti, Bottesini).

I det XNUMXth århundre ble det gjort et forsøk på å lage en modell som gjengir lavest mulig lyder. Den fire meter lange oktobassen ble designet av franskmannen Zh-B. Vuillaume. På grunn av den imponerende vekten, ublu dimensjonene, ble innovasjonen ikke mye brukt.

På begynnelsen av det tjuende århundre utvidet repertoaret, instrumentets muligheter. Det begynte å bli brukt av utøvere av jazz, rock and roll og andre moderne musikkstiler. Det er verdt å merke seg utseendet på 20-tallet av forrige århundre med elektriske basser: lettere, mer håndterlig, mer komfortabel.

Spilleteknikk

Med henvisning til strengeinstrumenter foreslår kontrabassen 2 mulige måter å trekke ut lyder på:

• Bue;
• fingre.

Under stykket står soloartisten, orkestermedlemmet sitter ved siden av ham på en krakk. Teknikkene som er tilgjengelige for musikere er identiske med de som brukes av fiolinister. Designtrekkene, den seriøse vekten av baugen og selve instrumentet gjør det vanskelig å spille passasjer og skalaer. Den mest brukte teknikken kalles pizzicato.

Tilgjengelige musikalske innslag:

• detalj - trekke ut flere påfølgende notater ved å flytte buen, ved å endre retningen;
• staccato – rykkvis bevegelse av buen opp og ned;
• tremolo - gjentatt repetisjon av en lyd;
• legato – en jevn overgang fra lyd til lyd.

Ved hjelp av

For det første er dette instrumentet et orkesterinstrument. Hans rolle er å forsterke basslinjene skapt av celloene, for å skape et rytmisk grunnlag for å spille av andre strykekolleger.

I dag kan et orkester ha opptil 8 kontrabasser (til sammenligning nøyde de seg tidligere med én).

Opprinnelsen til nye musikalske sjangere gjorde det mulig å bruke instrumentet i jazz, country, blues, bluegrass, rock. I dag kan det godt kalles uunnværlig: det brukes aktivt av popartister, musikere av ikke-standardiserte, sjeldne sjangre, de fleste orkestre (fra militære til kammer).